以来活跃于当代艺术领域，实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。现任香港巴塞尔艺博会光映现场策展人（自2014）、瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人、瑞士

世纪初以来知识分子未完成的文化现代性的启蒙工作。所以，它先天地带有文化本体思辨的色彩，这使得它没有进入西方意识形态化的后现代主义系统，相反保持了自己在东西方文化论战中所处的文化本位立场。

it”项目的宗旨是鼓励与激活公众通过一起“做”艺术接近与认知创造的意义，自始至终都强调观众的参与性，同时消解美术馆、策展人与艺术家的“绝对权威”，将美术馆变成由参与、行动到创造的开放舞台。其实“do

丝路中心展演季“大千气象”、“马克·夏加尔”展览开幕式现场，蔡武、赵进军、赵少华、董伟、那书晨、冯韶慧、范迪安、周汉萍、王玉锁共同为本次开幕式剪彩，中央美术学院美术馆廊坊馆

在本次展览中劳家辉梳理了多年创作的肖像文件，以绘画的角度进入游戏，呈现一种绘画在游戏社会的体现。从头像、半身像、全身像到人物组合，劳家辉展示了多年研究中从低模阶段到高模阶段的过程。

residence）前搬出宿舍离开学校。如果有特殊原因需要在3月18日后继续住在宿舍，需要和自己的Tutor解释原因。学院表示，当疫情发展到一定程度，学校和学院有可能完全关闭。▲

。此次各大院校运用网络传播知识，任何对某一学科感兴趣的人都可以真正的参与进来。不再受限于地域，年龄，背景与职业。一方面可以提高各大学院的知名度，另一方面也会实现艺术文化无边界，提高国人审美认知度。▲

“万物是凝固的”展览现场，观众与艺术作品互动这种大胆的尝试与创新也促使我好奇的问策展人为什么以投影的方式将苏新平八九十年代的版画作品重现在苏州博物馆的展厅之中，李振华告诉我说

任志强·知行2019年12月21日，阿拉善SEE生态协会第五任会长任志强的“知行-任志强首次公益大型木作展”于北京798艺术中心开幕。此次展览由阿拉善SEE公益机构主办，潘石屹和董国强担任总策划，展望与隋建国担任艺术顾问，赵倩颖担任策展人。展览以自然为主题，首次集中呈现了任志强自2019年初起创作的六十余件木艺作品。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。▲

《真人快打》2011，2019，冯梦波，互动装置，尺寸可变《真人快打》就是艺术家受原版游戏的启发，邀请14位亲友拍摄了32组规定动作，加上自己和程序员卢悦共16个角色，共观众捉对格斗。▲

“冻解物”展览开幕现场，左起：国际资深藏家、北京名仕生活鉴赏家、策展人张铨，艺术家武宁亚，人民日报副社长、中国报协理事长张建星，北京青年报社长汲传排，白盒子美术馆馆长孙永增，澳洲中国商会副主席邓尧▲

年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”，既是之前创作的延续，又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。展览信息“无处不在”

园音表演现场你是否想过有一天，你可以在美术馆里同时看到，或是说听到“重塑雕像的权利”的黄锦，PK14的杨海崧，爵士小号演奏家文智湧以及古琴演奏家巫娜？甚至，依稀之间，你还能看到演员谭卓的身影？▲

沟通过程模型是指信息发送方（可以是个人或群体）借助语言、文字、动作及表情等载体（也称媒介），将知识、思想、情感等信息送达信息接收方（可以是个人或群体）的过程模型。

艺术家：徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、芭芭拉·西格纳（Barbara

正如世界上本没有真正被规训的抽象——抽象主义的精神是独立、个体，自由，在孟禄丁看来，如果要为其建立标准，这种艺术形式就死掉了。

背景音乐低缓而沉稳，展览中的小幅作品已经被人收走了，展览结束了。

施慧：其实在国内做纤维艺术展还是有一定困难的，纤维艺术在国内其实并没有被太多的普及和了解，以前在艺术界，纤维艺术都归于设计类，所以在艺术领域中很多的策展人和评论家对这一块的关注不是太多。

从人类意识出发，强调将艺术置于在有意识和无意识的知识纬度中产生冲突，可以增强我们对于世界的了解。爱丁堡艺术学院的副院长斯图尔特·贝内特（Stuart

随后，温普林在西南一带游荡，深刻感受到了巴蜀的活力与“狠劲儿”，并与当地的艺术家频频搭手。其中，便有后来被称为“蜀中八怪”中的几位艺术家，以及云南、贵州和四川等地的艺术家个体与美术院校学生等。

1968-2019”的展览于11月2日在当代唐人艺术中心（北京）开幕，现场的人群熙熙攘攘，甚至到了需要限流的程度。但是人们来看的到底是什么？是陈丹青这个名字？还是陈丹青如何成为这个名字？

Nouvel）于展览开幕现场，上海当代艺术博物馆，2019

Joo）：余波并不是一个很消极的词汇，它代表着一个开始的地方，当所有东西都消亡后，那便是一个新的开始，所以我认为这个词是中性的，不是一个时间线上的点，而是很笼统的一个环境概念。

参展艺术家：陈辉、陈文令、陈志光、邓柯、冯崇利、傅中望、蒋坤、焦兴涛、景晓雷、景育民、李铭燃、李象群、刘明慧、马得、邵译农、孙相勇、谭勋、萧立、郅敏

艺术家：关小、何云昌、金阳平、陆扬、双飞艺术中心、张鼎、赵赵

前往“发现”-“看一看”浏览“朋友在看”

此次展览囊括了多件国际最前沿的科技、设计与艺术作品，其中包括林茨艺术节四十年历届获奖作品，以及中国本土科技艺术领域重要的代表作。它们将为中国观众带来何种启迪？以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

我们的行动在我们周围构成了一个属于我们影像的世界。个体与其镜中映像的不变关系较好地表现了我们与世界关系的透明度：这种映像的忠实，在某种程度上，证明了世界与我们之间的一种真实的相互性。

(2018)、“安德⾥亚斯·穆埃：摄影”(2018)、“安德烈斯·塞拉诺：⼀个美国人的视角”(2017)、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等引起⽂化艺术界广泛关注的展览。

蔡国强艺术家永砅永远要与众不同。陈箴去世时，他唠叨着别做得太复杂隆重，让死者平静些。但他为陈箴写的一句话让我几次用在朋友的悼念上：只要大家都想他说他，他就不死……今天用在永砅上！真的没想到……▲

于奇赫，青年艺术评论家。主要从事艺术批评、视觉文化、物质文化与博物馆学的研究，现生活工作于上海、南通。

在市中心的一座高楼里，经过好几道门禁之后，我来到圆大西的画室。房子收拾得一尘不染，墙上挂着《楞伽经》小楷条屏，桌上摆放着品质讲究的茶具和茶，音响正播放格伦·古尔德演奏的巴赫哥德堡变奏曲。

于奇赫，青年艺术评论家。主要从事艺术批评、视觉文化、物质文化与博物馆学的研究，现生活工作于上海、南通。

可能艺术家本人也没有想到苏芒会来帮他策展，因为此前二人没有任何交流。而是在苏芒看到他的作品后找到他，之后二人才有一些实质性交流，在此过程中苏芒也给他提出很多新的方向，最终慢慢促成了这次的展览。

Thüring）参观了刘韡在北京的工作室。我们都被他那复杂而庞大的抽象性的城市画迷住了。他错综复杂的几何图案和色彩的使用营造出一种普遍的都市感，立即激发出了我对过去40年中国快速变化的感受的共鸣。”

隋建国：其实艺术家的身份没变，但是对艺术家工作的目的变了，原来可能艺术家要做一个作品，最终看中的是这个结果，那自2008年以来，我就已经觉得结果其实并不重要，重要的是要不停地去捏泥的这个过程。

Q：这次展览中的作品种类是很丰富的，有绘画、版画、木刻画、摄影以及文献资料等，那您是怎么样把这些不同类别的艺术作品融合在展览中，还不会显得突兀。

马修·巴尼毕业于著名的耶鲁大学。在他转入艺术系之前，还曾是耶鲁医学院的学生。学医与运动的经历让巴尼看起来“文武双全”，并对他随后的艺术创作产生了深远的影响。

▲“潘氏之圈：历史与艺术史探究的对象”，1932年／1939年雅希·埃尔斯纳绘

“凤凰中心的环境对于这次的展示非常合适，因为这个环境中有光，既有阳光也有灯光。雕塑是必须要光的，因为有了光以后就会有体积，有了光以后就能展现人物的精神世界，是一个能将精神内涵凸显的场合。”

策展人朱纪蓉谈到此次展览的学术梳理，使用艺术的方式去比拟一个真实太空探索的对照，而作为“太空时尚”的这一主题，展览也通过了历史、设计、艺术等领域为观众展现这样一个关于未来的想象时代。

参展艺术家：蔡磊、陈彧君、杭春晖、黄一山、李青、刘文涛、马文婷、宋元元、王家增、王鑫焱、闫珩、于瀛（排名按姓氏首字母排序）

Harari）在《人类简史》中提及的98%的人会变成无用之人的威胁论调相反，作家郝景芳在短篇小说集《人之彼岸》中态度鲜明地归纳出AI的“局限性”，并在“乾坤与亚力”故事中提出一种观点:

▲《酒神》，2018-2019，古罗马雕塑，玻璃酒杯，木，水泥，钢，269

“Abstraction(s)|隐形于色——抽象艺术群展”

Review），纽约大学和巴纳德学院的客座教师。前纽约国际摄影中心（ICP）策展人。著名的中国摄影文化学者，近期出版有《生活与梦想：当代中国摄影与媒体艺术》（与巫鸿合作，2018年）等多部著作。

Stamp，也译作乔纳斯·斯坦普）的小男孩呱呱坠地，来到了约翰·伯格所描绘的生活中。在随后的人生里，自一次阅读后，上面那句名言一直伴随着乔纳森，对他的生活及他对艺术的理解不断产生着愈加深远的影响。

“凤凰的文化是多元和谐的文化，兼收并蓄，东西结合。凤凰中心在设计创意之初，就被寄予希望能够成为一座表达凤凰文化的建筑，一座有灵性和灵魂的建筑，并将凤凰多元和谐的文化理念融合在建筑中。”

展览地点：石家庄美术馆（河北省石家庄市桥西区苑东街1号裕西公园内）

佩恩恩《CACA一个资本主义的幽灵》中，通过对生前者的经济行为大数据分析出生前者的资本决策特征，从而在其死后继续代理其资金遗产，让他们的资本以“活着”的形式继续存在下去。杰克·艾维斯（Jake