墙面：作为现代主义绘画的边界近日，“墙面——作为现代主义绘画的边界”当代艺术绘画群展于福州威狮国际艺术中心开幕。此次展览共展出12位当代艺术界的中青年代表艺术家蔡磊、陈彧君、杭春晖、黄一山、李青、刘文涛、马文婷、宋元元、王家增、王鑫焱、闫珩、于瀛的30余件作品，共同探讨了与“墙面”相关的媒介、绘画的边界，作品的“观看”机制问题，以及在中国当代绘画的语境下，艺术家们如何形成自身的方法论，并为绘画注入新的可能性。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲ "墙面：作为现代主义绘画的边界"展览视频在西方艺术史的发展中，绘画沉寂了相当长的一段时间，中间有很多艺术家都用激进的绘画作品来宣告绘画的结束。虽然各个国家都有艺术家在叫嚣着绘画已死，但之后又有一系列关于绘画的实验和探索，近年来西方才出现了绘画的复苏。（Vanessa Morisset)
从杜尚的小便池开始，观念艺术的概念便逐渐进入人视线中，至此之后，装置、行为、偶发艺术鳞次栉比，而绘画作为旧时代的代表，逐渐淡出主要舞台。但我们不禁要问绘画在此期间是否真的被否定了呢？其实不然，当时的艺术家一直把绘画纳入他们最激进的实验里，有些人开始关注有限制性的外框和情绪性的笔触，他们用绘画最基础的语言来与这个媒介产生一种根本的对话。一直发展至此，当代艺术与绘画结合的方式也愈受欢迎。▲ 主办方威狮国际艺术中心与策展人、参展艺术家、来宾合影8月11日，“墙面——作为现代主义绘画的边界”当代艺术绘画群展于福州威狮国际艺术中心举行。此次展览由威狮国际艺术中心主办，四川美院美术学系教授、艺术批评家何桂彦担任策展人，展览共展出了12位当代艺术界的中青年代表艺术家蔡磊、陈彧君、杭春晖、黄一山、李青、刘文涛、马文婷、宋元元、王家增、王鑫焱、闫珩、于瀛的30余件作品，共同探讨了与“墙面”相关的媒介、绘画的边界，作品的“观看”机制问题，以及在中国当代绘画的语境下，艺术家们如何形成自身的方法论，并为绘画注入新的可能性。
以“墙面”作为本次展览的主题，实际上是对中国当代艺术的一种提示，并不是说现代主义已经变得陈旧，相反，中国当代绘画，抑或是中国当代艺术，倘若要真正形成自己的价值系统，产生独立的、建设性的文化批判，其重要的基石，正如策展人何桂彦所说：“12位艺术家分别从自己的不同角度，对绘画既有的体系以及绘画生成的逻辑方法带来了反思和质疑，从而引发对中国当代艺术发展脉络的思考，这也是我们这次展览最基本的初衷。”
而作为福州本地艺术院校的代表，福建师范大学美术学院院长李豫闽在开幕式上表示，“在今天中国的当代艺术走过了几十年，我们已经从早期的所谓的借用、挪用、移植到现在从中国的立场出发，对当下的现代情境，中国人的情感抒怀，将宏大叙事融为个体阐释。所以这样的一个展览可以从一个侧面发现今天的中国当代艺术家他们所持有的立场、观点以及方法。”
参展艺术家陈彧君，同时也是一位福建本地的艺术家，在谈及这次展览时表示，“我自己的创作一直是跟自己老家福建的地缘文化是有关联的。我觉得福建有很多值得我们好好学习的传统，而我们所谓的当代其实也是一个时间和资源的线索。我们去看未来的时候，另一端是怎么看我们的过去，福州其实从近代史来讲，这里真的也是半壁江山。希望各位艺术家还有嘉宾一起来到福建，来到福州，有机会应该好好了解一下福建的文化。”
▲ 威狮国际艺术发展集团有限公司董事长、总裁陈齐杰致辞
福州是一个历史文化浓厚的地方，从这里走出去的艺术家大都活跃在国内外的艺术舞台上，但是这里同样也需要更多当代艺术能够走进来，让传统的东西能看到当代的变化和推动。威狮国际艺术发展集团有限公司董事长、总裁陈齐杰表示，“这次的展览，以‘墙面’作为主题，除了学术界定之外，也让我想到了生活中的墙面，它不仅是一座房子的构成要素，也是我们悬挂艺术品的重要载体，可以说墙面链接了艺术和生活。威狮国际艺术中心一直致力于当代艺术的推广，也一直在进行让艺术融于生活的尝试。”
本次展览总监，同时也是福建威狮当代艺术文化有限公司负责人陈婷婷在接受采访时表示，“艺术中心自今年5月份成立自己的学术委员会后，更加清晰明确了学术脉络和展览体系，这次的展览也是由学委会成员之一、四川美院美术馆馆长何桂彦策展，主要探讨了“墙面”和艺术品之间的关系，从另一个层面来讲，也是艺术中心一直在强调的艺术与生活的关系。而关于这次的展览，包括策展人也有过忧虑，是否会太学术化以及观众的接受度问题，但是在我看来，艺术中心需要有自己的一个定位，它的评判标准不应该是市场能不能接受，而是说你当下做出的这个举动，对于整个艺术产业链来说，能够发挥什么样的作用，我觉得这个是高于其他东西的。”无论对于古典绘画还是现代主义绘画来说，墙面都是一种展示绘画的载体。但由于古典绘画营造的三维视觉效果很容易让它自身跳脱出来，因此“墙面”对于古典绘画来说作用较为单纯。但对于现代主义绘画来说，“墙面”拥有了更多的价值，一是用来界定艺术品，二是将其作为观众观看的介质和渠道。
▲ 展览现场
与古典绘画所创造的三维视觉会给观看者一种如临其境的视觉体验不同，现代主义绘画不去制造实体事物的幻想，而是提供一种形式上的幻觉，现代主义绘画只供观众观看，观众却无法进入画面，从而削弱了古典绘画所形成的叙事性。因此，现代主义绘画所带来的不是具象的空间视觉体验，而是形式上的精神感受，即更强调观众面对画布时的思考。
▲ 展览现场
大部分现代主义绘画的至纯至简只有在墙面的衬托下才能实现现代主义绘画的观看方式，才能称得上是一件艺术品。墙面的作用在混合了现成品的作品中作用更加明显，如果离开了墙面，艺术品和非艺术之间的界限就会变的十分模糊了。因此现代主义绘画是更需要“墙面”的扶持，更依恋于墙面，正是从这个角度讲，“墙面”成为了定义现代主义绘画的一个必不可少的条件。
▲ 展览现场
8月11日，凤凰·威狮国际艺术中心同时举行了艺术家座谈会，由策展人何桂彦主持，参展艺术家王家增、刘文涛、蔡磊、闫珩、杭春晖、陈彧君、于瀛、宋元元、黄一山等，及在地艺术家、教授、媒体人共同对展览提出的问题展开讨论。
策展人何桂彦在谈到本次策展的理念以及展览所要探讨的方向时指出：这次展出的这些作品，不以美作为目标，不以技巧作为目标，它也不以追求材料的现代主义的内部结构为目标。这次邀请到的12位艺术家最大的共同点是对既有的现代绘画系统本身的某一个组成部分或者是某一种观念进行了思考，有的是从媒介入手，有的从内部的制作和观念入手，每个艺术家的切入点不一样，但是最基本的当代性体现都有语言的内部系统对它本身的质疑和挑战。
艺术家们从不同的角度和自身的创作经历出发，谈论了各自对中国当代艺术的思考以及“墙面”背后的艺术价值，为本次展览提供了一次深度的学术输出。
墙面：作为现代主义绘画的边界
出品人：陈齐杰
展览总监：陈婷婷
策展人：何桂彦
参展艺术家：蔡磊、陈彧君、杭春晖、黄一山、李青、刘文涛、马文婷、宋元元、王家增、王鑫焱、闫珩、于瀛（排名按姓氏首字母排序）
展览时间：2019.8.11——2019.11.9
展览地点：凤凰·威狮国际艺术中心（福州市金山大道616号 凤凰·威狮国际艺术中心 ）
（凤凰艺术 福州报道 责编/yyc）
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