从日常空间到平行宇宙：克劳蒂亚·孔德 Claudia Comte
▲ Curves and Zig Zags, 2017, 丙烯颜料壁画 Acrylic wall painting on a double sided wall; 299.7 x 2999.7 cm.
▲ 艺术家克劳蒂亚·孔德 Claudia Comte. 摄影 / Photo: Gunnar Meier
克劳蒂亚·孔德 Claudia Comte
b. 1983 瑞士莫尔日
现生活和工作在瑞士格朗西及德国柏林
生活工作于柏林及瑞士格朗西的瑞士艺术家克劳蒂亚·孔德善于以其对于建筑、设计、自然乃至大众文化庞杂兴趣创作雕塑、大型墙面绘画以及浸入式装置。她生于一个被林地环绕的瑞士小镇，而树木一直在其创作中保有重要的地位。她惯于引用现代主义时期的创作技巧，创作面貌轻松的绘画及雕塑作品，以探索物质、空间以及形式的关系。
▲ "10 Rooms, 40 Walls, 1059 m2"展览现场，瑞士卢塞恩美术馆, 2017.03.04–06.18 / Installation view of 10 Rooms, 40 Walls, 1059 m2, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Switzerland, 2017.03.04–06.18
孔德曾就读于洛桑州立艺术学院（Ecole Cantonale d’Art de Lausanne）及洛桑高等师范学院（Haute Ecole Pédagogique）。在洛桑高等师范学院就读时，她的创作连接了学院极力推崇的瑞士抽象几何风格，以及一种独特于洛桑地区的深厚而有机的森林意象。她富有情感的大型创作探索了自然与艺术的不同逻辑：语言逻辑、生态逻辑以及视觉逻辑。
▲ Fluide Glacial, Stripes C (Cocktail paintings), 2014, 丙烯颜料、画布 Acrylic on canvas; 8 canvases: 20 x 250.2 cm each; 250.2 x 299.7 cm overall installed.
孔德以多种媒介进行创作——从波普、大地艺术、极简主义到行为表演等，而她也在创作中不断探究艺术作品转变一个既有空间的能力。她通过结合出人意料的物质、材质以及颜色，将静态的房间转变为动态的环境。孔德为现代主义传统的严格几何规训注入了灵动特质，以及一种无忧无虑的戏谑感。孔德作品中不断演变的线条、图示作品及浸入式场域特定装置均体现了二维空间及三维空间之间的动态灵活关系。
【 沉浸式装置 】
“基本上，对我而言，绘画和雕塑是同样重要的。我尝试通过绘画为雕塑创造一个环境，在这个环境中，所有事物都是平等的... 我为每一个创作项目、每一个装置、每一件作品建立创作规则。因此，我就有了许多有助于完成作品的标准及规矩。”
—克劳蒂亚·孔德，2014年
克劳蒂亚·孔德最为知名的作品便是其特定场域装置，而这些作品往往是浸入式的。艺术家的创作紧密遵循了其自行制定的一系列规则——这些规则脱胎于现代主义创作传统，确认了其创作每件作品与其他作品的亲近关系。孔德的极简主义创作方式既有完备的系统，又具有灵动的特性；这些使用了雕塑、绘画乃至互动性元素的作品常带有一种独特的玩乐感。
▲ "Black and White Circles in the Sky"展览现场，苏黎世Münsterhof广场, 2017.08.15–09.12 / Installation view of Black and White Circles in the Sky, Münsterhof, Zürich, 2017.08.15–09.12
孔德在2018年为克利夫兰当代艺术博物馆以及圣路易斯当代艺术博物馆分别创作了大型特定场域壁画作品；她也曾在2017年的巴塞尔展会上呈现了一个户外游乐场项目，观众可在这里掰手腕、进行迷你高尔夫、保龄球及射飞镖等游乐活动；同年，孔德也为Desert X 项目创作了名为《Curves and Zigzags》的装置作品；2016年，她曾使用六吨意大利卡拉拉大理石在曼哈顿市政厅公园中创作了一个大型兔子雕塑作品。
▲ "NOW I WON"展览现场，巴塞尔艺术展, 2017.06.13–06.18 / Installation view of NOW I WON, Messeplatz, Art Basel, Basel, Switzerland, 2017.06.13–06.18
【 雕塑与形变 】
“我痴迷于木材，仅因为这是世界上数量最大的自然资源，是一种早在人类之前便存在的事物。木材的艺术价值是反潮流的、古老的，因此我想要一直使用这种材料。相对于我们在数字时代的交流速度或是实践速度来说，木材的成长速度实在是太慢了。这种材料本身又是非常沉重的，而我想要以这种沉重的材料创作精准、激进及幽默的作品。”
—克劳蒂亚·孔德，2018年
孔德的雕塑作品以其创作材质而知名，这些木质或大理石质雕塑作品很好地保留了材质本身的深远记忆。艺术家着迷于材料本身的悠长寿命，仔细地关注其双手与不同雕刻工艺的变化关系。孔德广为人知的电锯雕塑作品即是直接通过电锯切割木料完成的；她往往在密林中创作这些作品，而这些作品在相对粗暴的创作过程中发展出了一种性格，或者说是一种精神形态。
▲ Sculpture Object 34: Donut 2, 2014, 橡木、底座 Oak with plinth; 13.3 x 38.1 x 40.6 cm.
孔德的木质雕塑作品带有一种深邃而可辨认的形式，既与古典雕塑相似，又与漫画形象类似。作品上的流畅线条有一种拟人特质，像是某种反叛的英雄式人物，或是某种跳脱的捣蛋鬼。这些雕塑像是由纷杂形式组成的图腾，众多形式以混乱的方式与彼此展开互动。孔德的雕塑代表了艺术创作所带来的无节制喜悦，也代表了反思人为实践与自然材料的关系的努力，探究了转变的本质、材料的核心属性、物质性及其奇妙艺术属性。
▲ "Zigzag Division"展览现场，瑞士洛桑艺术博物馆, 2016.6.30–2018.6.30 / Installation view of Zigzag Division, Cantonal Museum of Fine Arts, Lausanne, Switzerland, 2016.6.30–2018.6.30
【 游戏一般的壁画 】
“我对旋律与单一音符的关系感兴趣。旋律能够为生命赋予一种朝向抽象非生命体展开的共情氛围；而在我的壁画作品中，旋律往往放大了墙面本身的特质。这也为作品和观众的关系带来了一种情感联系。我对此尤其感兴趣：一个观众在一段时间的观察之后往往会与墙面上的图案形成一种特殊的关系。对于我来说，这些作品保有一种物质性的潜能，我不仅能挖掘这些潜能创作视觉幻象，也能够以此催生冥想、反思或愉悦的实践…在德语中，这种愉悦情感可以被称作“Sorglosigkeit”——因无忧无虑而变得轻盈。”
—克劳蒂亚·孔德，2018年
孔德的壁画是其重要实践方向之一，具有强烈的特定场域特性。这些作品往往以严格的几何构图为出发点，后逐渐变为更为有机、具象的图形，以此创造强烈的视觉幻象。自然与文化、秩序与混乱、几何与有机形式等对立概念的动态关系在此得到丰富体现。孔德的壁画也为抽象、美感、观者的沉思以及轻盈的心态提供了平台与空间，以一种富有韵律的数学形式展现了重复形式的内在精神性。
▲ "Zigzags and Diagonals"展览现场，克利夫兰当代艺术博物馆, 2018.02.16–2019.04.30 / Installation view of Zigzags and Diagonals, Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland, Ohio, 2018.02.16–2019.04.30
在创作每一件壁画作品时，孔德都首先创作一系列数学式构图标记，并以此改变作品所处建筑及空间的视觉及现象学形态。其严格的几何创作原则带来空间幻象，将缜密的视觉研究成果转变为幽默、轻松乃至富有社会意义的图像。
▲ The Morphing Scallops (black on white), 2019, 丙烯颜料壁画 Acrylic wall painting; 尺寸可变 Dimensions variable.
通过肆意、轻快地从漫画、好莱坞以及现代主义中汲取灵感，孔德让艺术得以自行进行演绎、催生艺术现象。她在日常认知之外创造了一个平行宇宙，邀请观者在其中展开探索。她的作品拓展了物质、空间以及形式的关系，以解放观者的感知能力。
▲ "NO MELON NO LEMON"展览现场，格莱斯顿画廊, 2015.01.29–03.21 / Installation view of NO MELON NO LEMON, Gladstone Gallery, New York, 2015.01.29–03.21
【 重要美术馆及画廊展览 】
克劳蒂亚·孔德1983年生于瑞士莫尔日，现生活工作于瑞士格朗西及德国柏林。近期个展及群展包括：Zigzags and Diagonals, 克利夫兰当代艺术博物馆（2018）；Swiss Performance Now, 巴塞尔美术馆 （2018）；Köln Skulpture #9，科隆（2017）；La Ligne Claire, Basement Roma（2017）；NOW I WON, Messeplatz, 巴塞尔艺术展（2017）；10 Rooms, 40 Walls, 1059 m2, 卢塞恩美术馆 (2017)；Desert X，棕榈泉（2017）；The Language of Things，纽约Public Art Fund （2016）；Easy Heavy III，苏黎世构成艺术博物馆（2014）以及 Elevation 1049，格斯塔德（2013）等。
▲ "The Language of Things"展览现场，纽约Public Art Fund项目, 2016.06.29–09.29 / Installation view of The Language of Things, City Hall Park, New York, 2016.06.29–09.29
▲ "HAHAHA"展览现场，瑞士Bex艺术三年展, 2014.06.01–10.05 / Installation view of HAHAHA, Bex & Arts triennale, Bex, 2014.06.01–10.05
格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）（纽约，布鲁塞尔）于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara Gladstone）。格莱斯顿目前在全球拥有4个空间，代理将近六十位著名在世和已故的艺术家。
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