凯斯·哈林：生命最后的礼赞
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.5 x 73厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
凯斯·哈林
Keith Haring
格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间
2022年10月15日至12月17日
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“凯斯·哈林”展览现场，2022年10月15日至12月17日
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.2 x 73厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
格莱斯顿画廊正呈现凯斯·哈林（Keith Haring）纸上作品展。本次展出的所有作品都创作于1989年12月9日，作品完成几周后，凯斯·哈林因艾滋病逝世。这一系列作品不啻为一场礼赞，它们是哈林不断演变的艺术创作的结果，也是他直至生命最后一刻仍坚定突破创作边界的表现。
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“凯斯·哈林”展览现场，2022年10月15日至12月17日
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.5 x 73厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.5 x 73厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.5 x 73.7厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“凯斯·哈林”展览现场，2022年10月15日至12月17日
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.2 x 73厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
作为一名艺术家，哈林用他非同寻常的能力不断重新发明自己；他专注于一种创作途径，但借此阐发对于生活的复杂叙述。这组晚期作品极具启发性，它们突出体现了艺术家的力量和充满好奇心的本质，并仍对今日的当代艺术创作者们影响深远。
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“凯斯·哈林”展览现场，2022年10月15日至12月17日
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.5 x 73厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.5 x 73.4厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.2 x 72.1厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
63.2 x 72.4厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“凯斯·哈林”展览现场，2022年10月15日至12月17日
这组作品共17件，由水彩和墨水绘制于和纸上；画面上充满了哈林创作生涯里创造的人物和符号，有的为人熟知，有的更为少见，它们共同组成了难以破译、层次丰富的叙事。小鸟啄食人物的裸体和身上的孔洞，黑色的心形和变化的斑点被刀刃和鸟喙刺穿、飘浮在空中，原木状的物体从泥土中生长出来，又被暴力地劈开。这里面有挣扎，有接受，与此同时，生活在空间和时间中持续演化并循环往复。艺术家没有留下任何关于这些构图背后意义的具体信息，观看者要自行检视每件作品，在没有特定框架的前提下，去设想这一个个小片段在讲述什么。这些作品中不乏熟悉的人物，但也有一些新的主角，比如身上有纤细羽毛状痕迹的鸟。哈林用他非凡的成熟技巧和清晰表达来处理画中的每一个元素，这同时标志着他的开始和终结：他在实践中持续开展的突破性探索，以及他对自己的死亡和身后遗作的预料。
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
64.8 x 75.6厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
64.2 x 72.7厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
64.5 x 75.6厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“凯斯·哈林”展览现场，2022年10月15日至12月17日
除了描绘的主题外，物质性也在这些纸上作品中扮演了重要角色。哈林自创作生涯之初就在非常规的、现成的材料上作画，如床头板、门、防水布，还有地铁站台。他敏锐地意识到他使用的油彩、水粉、墨水和粉笔在不同表面上的视觉和触感效果，他使用的介质也转而影响了他的技法。在他将近生命尽头的时期，哈林终于能够负担得起一套与之前不同的绘画材料，包括成型的画布，昂贵的墨水，还有特种纸。这种有毛边的手工纸让哈林感到格外兴奋，他醉心于用笔刷在这种纸上作画的感觉。这种材料的特殊性使他能够创作出这些极具想象力、独树一帜、细节丰富的作品，这些作品直到今日仍相对少有人目睹也较少有研究。
▲ “凯斯·哈林回顾展”，东京三越美术馆，日本，1993年5月1日至30日
▲ 凯斯·哈林
凯斯·哈林1958年5月4日生于美国宾夕法尼亚州雷丁市，1990年因艾滋病相关疾病于纽约逝世，享年仅31岁。哈林去世后，他的作品以个展的形式在全球展出，包括布鲁塞尔美术中心（BOZAR）、德国埃森弗尔克范格博物馆（Museum Folkwang）、泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）、巴黎市立现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）、旧金山笛洋博物馆（de Young Museum）、慕尼黑裕宝文化基金会美术馆（Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung）、辛辛那提当代艺术中心（Contemporary Arts Center, Cincinnati）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、都灵里沃利城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli）、维也纳美术馆（Kunsthalle Wien）和纽约布鲁克林艺术博物馆（Brooklyn Museum of Art）。哈林的作品跻身重要的私人和公共收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、芝加哥艺术博物馆（The Art Institute of Chicago）、迈阿密巴斯艺术博物馆（The Bass）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、科隆路德维希博物馆（Ludwig Museum）和阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）。
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
64.1 x 75.6厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 凯斯·哈林
《无题》Untitled, 1989
水粉、墨、纸
64.1 x 75.6 厘米
70.8 x 81.1 x 4.1 厘米（含框）
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“凯斯·哈林”展览现场，2022年10月15日至12月17日
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