施林·奈沙：书写女性生命
▲ 点击观看施林·奈沙新作《怒》（The Fury, 2022）预告片
施林·奈沙
Shirin Neshat
怒
The Fury
格莱斯顿画廊纽约24街空间
2023年1月26日至3月4日
▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间“施林·奈沙：怒”展览现场，2023年1月26日至3月4日
格莱斯顿画廊正举办施林·奈沙（Shirin Neshat）个展，呈现她的全新作品。展览包括一件双频道录像装置和一组黑白摄影，摄影作品还上有手写伊朗诗人芙茹弗·法罗赫扎德（Forugh Farrokhzad）的诗歌书法。这些多维的作品延续了她敏锐的艺术创作实践，将女性身体作为意识形态的战场和力量的源泉。奈沙的作品图像充满能量，它们质疑和关注男性和女性气质的关系，个体与集体的关系，并借此讨论父权社会中的权力问题。
▲ 施林·奈沙
《弗拉维亚，来自“怒”系列》Flavia, from The Fury series, 2023
数码激光冲印（C-Prints) 、墨、丙烯颜料
121.9 x 182.9厘米
127 x 188 x 5.7厘米（含框）
▲《弗拉维亚，来自“怒”系列》Flavia, from The Fury series, 2023，局部
▲ 施林·奈沙
《阿里阿娜，来自“怒”系列》Ariana, from The Fury series, 2023
数码激光冲印（C-Prints) 、墨、丙烯颜料
182.9 x 121.9厘米
188 x 127 x 5.7厘米（含框）
▲《阿里阿娜，来自“怒”系列》Ariana, from The Fury series, 2023，局部。作品上有手写伊朗诗人芙茹弗·法罗赫扎德（Forugh Farrokhzad）的诗歌书法。
奈沙的新录像装置用高度风格化的形式讲述了一个虚构的故事，探讨了伊朗伊斯兰共和国政权对女政治犯的性剥削问题。这些女性在拘押中遭受酷刑、性侵，包括强奸，其中很多人即使在获释后也无法从狱中的创伤中恢复，自杀常有发生。这部录像追溯了一位年轻伊朗女性的心理和情感历程，她如今定居美国，却仍受狱中创伤的折磨。与录像一同展出的还有新的摄影系列，更直接地关注作为欲望和暴力对象的女性身体。各种女性的裸体肖像传达了一种美丽、尊严、自信和自豪感，但也可见痛苦、脆弱和创伤。
▲ 施林·奈沙
《怒》 The Fury, 2022
双屏黑白高清录像装置静帧
全片16分15秒
录像装置《怒》（The Fury）和摄影系列都在2022年春季拍摄制作，早于当下的“女性、生命、自由”革命，但是这些新的作品系列仍然讲述了在押的伊朗男女政治犯所经历的真相。
▲ 施林·奈沙
《阿娜，来自“怒”系列》Ana, from The Fury series, 2023
数码激光冲印（C-Prints) 、墨
182.9 x 121.9厘米
188 x 127 x 5.7厘米（含框）
▲ 《阿娜，来自“怒”系列》Ana, from The Fury series, 2023，局部
▲ 施林·奈沙
《阿娜，来自“怒”系列》Ana, from The Fury series, 2023
数码激光冲印（C-Prints) 、墨、丙烯颜料
101.6 x 152.4厘米
106.7 x 157.5 x 5.7厘米（含框）
▲ 施林·奈沙
《玛丽，来自“怒”系列》Marry, from The Fury series, 2023
数码激光冲印(C-Prints) 、墨、丙烯颜料
121.9 x 182.9厘米
127 x 188 x 5.7厘米（含框）
▲《玛丽，来自“怒”系列》Marry, from The Fury series, 2023
几十年来，奈沙类型广泛的作品集中关注伊斯兰文化中女性身体的问题，特别是与她的国家伊朗之间的关系，以及女性身体如何作为一种争辩空间，不断地出现在罪恶、耻辱、欲望、镇压、政治，与叛逆、权力和抗议的交锋中。在早期摄影系列《揭示》（Unveiling，1992）中，奈沙质疑了面纱在伊斯兰教中的作用。面纱隐匿了女性的身体，从而在公共领域中消除所有的性诱惑。这些伊朗女性的图像性感、挑衅，它们关注拍摄对象的情感和心理状态，其中的主角生活在持续监控下，被强制要求佩戴面纱。这些图像体现了一种服从但不顺从的意味，这种矛盾又被图像上撰写的法罗赫扎德的诗歌进一步强化，这位伊朗女诗人以激进的女性主义本质著称。
▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间“施林·奈沙：怒”展览现场，2023年1月26日至3月4日
▲ 施林·奈沙
《阿里阿娜，来自“怒”系列》Ariana, from The Fury series, 2023
数码激光冲印（C-Prints) 、丙烯颜料
190.5 x 127厘米
195.6 x 132.1 x 5.7厘米（含框）
▲ 施林·奈沙
《朱莉，来自“怒”系列》Julie, from The Fury series, 2023
数码激光冲印（C-Prints) 、丙烯颜料
190.5 x 127厘米
195.6 x 132.1 x 5.7厘米（含框）
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▲ 施林·奈沙
《希玛，来自“怒”系列》Seema, from The Fury series, 2023
数码激光冲印（C-Prints) 、丙烯颜料
190.5 x 127厘米
195.6 x 132.1 x 5.7厘米（含框）
在后来的摄影系列《真主的女人》（Women of Allah，1994-1997）中，奈沙进一步拓展了她对作为政治空间的女性身体的探索，并建立起后者与1979年伊斯兰革命之间的联系。在革命期间和之后，面纱成为了政权身份的核心，女性身体则成为了男性的政治、意识形态、宗教言论的战场。《真主的女人》非常具体地构建了“殉教”这一概念，并捕捉了那些受当时伊朗宗教狂热蛊惑，投身伊斯兰革命，自愿成为激进分子的女性形象。在这些挑衅而矛盾的图像中，女性的目光投射出信念、忠诚、服从，但又含残忍、暴力的意味。奈沙以往的作品不断拷问和聚焦影响伊朗和全球女性的问题，这正是《怒》的创作基础。
▼ 关于施林·奈沙
施林·奈沙生于伊朗，现居纽约。2022年，美国新墨西哥州圣达菲SITE当代艺术空间举办展览“梦田”（Land of Dreams），全面展出了她的摄影和录像作品。2019年，洛杉矶布罗德美术馆（The Broad）为她举办了回顾展“施林·奈沙：我将再次迎接太阳”（Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again），该展览于2021年2月19日至5月16日期间巡回至得克萨斯州沃斯堡现代艺术馆（Modern Art Museum of Fort Worth）展出。奈沙曾于全球多家博物馆机构举办个展，包括丹麦哥本哈根奥胡斯美术馆（ARoS Aarhus Art Museum），瑞士洛桑爱丽舍博物馆（Musée de l'Elysée, Lausanne），澳大利亚墨尔本国立维多利亚州博物馆（National Gallery of Victoria, Melbourne），美国马里兰州波多马克格伦斯顿博物馆（Glenstone Museum），奥地利多恩比恩艺术空间（Kunstraum Dornbirn），德国蒂宾根美术馆（Kunsthalle Tübingen），意大利威尼斯科雷尔博物馆（Museo Correr），美国华盛顿特区赫什霍恩博物馆与雕塑花园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden），荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam），英国伦敦蛇形湖美术馆（Serpentine Gallery），德国柏林汉堡火车站美术馆（Hamburger Bahnhof），加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆（Musée d'Art Contemporain de Montréal）等。2013年，底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts）曾为她举办大型回顾展。奈沙于1999年第48届威尼斯双年展上荣获首届国际大奖金狮奖，她获得的奖项还有广岛自由奖（Hiroshima Freedom Prize，2005年），多萝西和莉莲·基什奖（Dorothy and Lillian Gish Prize，2006年），高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale Prize，2017年）。2009年，奈沙执导了她的首部长片《没有男人的女人》（Women Without Men），该片荣获第66届威尼斯国际电影节银狮奖最佳导演奖。
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