弗朗西斯·斯塔克：相逢总留痕
▲ 弗朗西斯·斯塔克在她的洛杉矶工作室
弗朗西斯·斯塔克
Frances Stark
要么为主题意识形态服务，
要么别再胆小如鼠
Serve the Dominant Ideology
or Stop Being a Pussy
格莱斯顿画廊纽约24街空间
2023年6月22日至7月29日
▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间弗朗西斯·斯塔克个展“要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠“展览现场，2023年6月22日至7月29日
格莱斯顿画廊正举办艺术家、作家弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark）的展览“要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠”（Serve the Dominant Ideology or Stop Being a Pussy），这是斯塔克在格莱斯顿画廊的首次个展。在过去的三十余年里，斯塔克在洛杉矶艺术界都享有举足轻重的地位，她的创作实践横跨多个领域，涉及油画、录像、拼贴、行为表演、纸上作品和文字作品，探索个体间的交互是如何像文学一样成为更广泛文化经验的代理空间的。斯塔克的作品往往是陈情式的，其核心是一系列有关反省、重复、情感重建的命题；艺术家将视觉与文字结合，幻想与个人经历结合，借此凸显了那些重叠在艺术和生活之间却被忽视的场域。
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《今天洛杉矶，明天巴格达》Los Angeles Today Baghdad Tomorrow，2023
丝网版画、丙烯颜料、石膏粉、画布
157.5 x 198.1厘米
▲ 《今天洛杉矶，明天巴格达》Los Angeles Today Baghdad Tomorrow，2023，局部
▲ 弗朗西斯·斯塔克在她的洛杉矶工作室
▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间弗朗西斯·斯塔克个展“要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠“展览现场，2023年6月22日至7月29日
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠》Serve the Dominant Ideology or Stop Being a Pussy, 2023
丙烯颜料、珐琅、石膏粉、画布
198.1 x 157.5厘米
▲ 《要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠》Serve the Dominant Ideology or Stop Being a Pussy, 2023，局部
“要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠”包含了十二件全新画作，每件作品都以打开的书页作为形式，它们使用了通行的叙事结构，狡黠地将机构批评和作者的自传混于一隅。展览的同名画作结合了丹尼尔·布伦（Daniel Buren）开创性的文章“工作室的功能”（The Function of the Studio，1971年）和街头服饰品牌RIPNDIP的贴纸，作品既起到了展览前言的作用，又提出了一个核心问题：私人成为公共以后所导致的结果是什么？艺术作品离开工作室的安全空间进入一切交易系统核心的赞美、评价、欲望以后所导致的结果是什么？
▲ 弗朗西斯·斯塔克在她的洛杉矶工作室
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《被困在V.I.P.（与胡赛尼）》Trapped in the V.I.P. (with Husseini), 2023
丙烯颜料、喷漆、石膏粉、画布
157.5 x 198.1厘米
▲ 弗朗西斯·斯塔克在她的洛杉矶工作室
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《二等兵韦尔塔的派遣》The Deployment of Private Huerta，2023
布料丙烯、纺织品丝网印墨、石膏粉、画布
157.5 x 198.1厘米
▲《二等兵韦尔塔的派遣》The Deployment of Private Huerta，2023，局部
《二等兵韦尔塔的派遣》（The Deployment of Private Huerta）也是一本摊开的书，书的页面是空白的，因为内容还没有写出来，其文本仍被隔离在氤氲不明、充满可能性的空间里。这件作品和展览中大部分作品一样，都围绕斯塔克和另一位年轻艺术家之间的关系展开，他们在Instagram上相识，两人见面后不久，年轻艺术家作为预备役军人应征，被派驻到了中东。这位名叫韦尔塔的艺术家是第一代墨西哥裔美国人，由于其移民身份，他的家庭经常遭受移民局的骚扰，他的个人历史揭示了阶层、劳动和艺术家职能的种种问题，这些问题都是斯塔克作品中反复提及的。
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《爱，只有爱（或美国女人）》Love, Only Love (or American Woman), 2023
丙烯颜料、石膏粉、画布
157.5 x 198.1厘米
▲ 《爱，只有爱（或美国女人）》创作材料
▲ 《爱，只有爱（或美国女人）》Love, Only Love (or American Woman), 2023，局部
▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间弗朗西斯·斯塔克个展“要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠“展览现场，2023年6月22日至7月29日
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《我和维克斯下班后在工作》Me n Veks at work after hours, 2023
UV打印、丙烯颜料、石膏、画布
157.5 x 198.1厘米
▲ 弗朗西斯·斯塔克在她的洛杉矶工作室
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《磨损巡逻》Scuff Patrol，2023
丙烯颜料、石膏粉、画布
157.5 x 198.1厘米
▲ 《磨损巡逻》Scuff Patrol，2023，局部
作品《磨损巡逻》（Scuff Patrol）依据的就是韦尔塔的故事，其中既有真实记录也有幻想的成份，讲述了他从职业艺术工作者到士兵的转变。作品用两个页面展现了前后的变化，左页中韦尔塔是一位艺术工作者，正在清理草间弥生装置作品里的磨损痕迹，右页中他是一位现役的士兵，正在参加军事训练。如果没有叙事的辅助，这两侧的图像似乎是不统一甚至不相关的。但当我们接受了斯塔克的叙事习性以后，我们就能理解这件双联画图像中含有的信息，它们是对商品化崇拜的复杂审视，也是个人欲望的索引。
▲ 弗朗西斯·斯塔克洛杉矶工作室
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《左为“阅后即焚”上的裸体/伊拉克入侵一周年快乐》Tasteful Nude Left on 'Read' b/w Happy Anniversary of Iraq Invasion, 2023
丙烯颜料、石膏粉、画布
157.5 x 198.1厘米
▲ 弗朗西斯·斯塔克洛杉矶工作室
▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间弗朗西斯·斯塔克个展“要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠“展览现场，2023年6月22日至7月29日
当代生活中的亲密感大多是通过文本、短消息、数字传输图像等手段来调节的，这一观念斯塔克在此前的作品中既已提及，最有代表性的是2011年的录像《我最好的东西》（My Best Thing）。在当前的展览中，艺术家为短暂的数字、生理和情感存在描绘了再现的形象，为那些只可体会的事物赋予了材料的形式。一只拿着手抄诗文的手，一盒没有用过的火柴，一张赤裸的自拍照，一个出游的夜晚，每个图像都是一个章节，意在将体验转变为可感的和永恒的事物。斯塔克的创作冲动常涌现于将转瞬即逝变作纪念，或是捕捉平庸以便人细细观察其中了不起的究竟。正如歌德所写，没有什么快乐是暂时的，相逢总留痕。
▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间弗朗西斯·斯塔克个展“要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠“展览现场，2023年6月22日至7月29日
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▲ 弗朗西斯·斯塔克
《史上最佳》Best of All Time，2023
丙烯颜料、石膏粉、画布
157.5 x 198.1厘米
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《脑建筑》Brian Architecture，2023
丙烯颜料、石膏粉、画布
198.1 x 157.5厘米
▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间弗朗西斯·斯塔克个展“要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠“展览现场，2023年6月22日至7月29日
▲ 弗朗西斯·斯塔克在她的洛杉矶工作室
▲ 弗朗西斯·斯塔克
《再见冒牌货综合症，你好自大狂》Goodbye Impostor Syndrome, Hello Delusions of Grandeur,2023
丙烯颜料、石膏粉、画布
198.1 x 157.5厘米
▲《再见冒牌货综合症，你好自大狂》Goodbye Impostor Syndrome, Hello Delusions of Grandeur, 2023，局部
▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间弗朗西斯·斯塔克个展“要么为主题意识形态服务，要么别再胆小如鼠“展览现场，2023年6月22日至7月29日
▼ 关于弗朗西斯·斯塔克
弗朗西斯·斯塔克1967年出生于加利福尼亚州纽波特海滩，现居洛杉矶。2021年，斯塔克在沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth）举办了个展。2017年惠特尼双年展上展出了她的绘画作品。她的影像歌剧《魔笛》在洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）首演。2015年，斯塔克的职业生涯中期回顾“UHOH：弗朗西丝·斯塔克1991-2015”在洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）揭幕，随后巡展至波士顿美术馆（Boston MFA）。同年，斯塔克在芝加哥艺术学院（The Art Institute of Chicago）举办了名为“情感描绘“（Intimism）的个展，展出了影像和数字作品。在此之前，斯塔克曾参加过2013年卡内基国际艺术展、2011年威尼斯双年展和2008年惠特尼双年展。她的作品藏于重要公共收藏，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、多伦多安大略美术馆、华盛顿特区赫施霍恩博物馆与雕塑园、阿姆斯特丹Stedelijik博物馆、马里兰Glenstone博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆以及法国阿尔勒LUMA基金会等地。
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