埃德·阿特金斯：肉体及其赛博分身之间
▲ 埃德·阿特金斯
《钢琴作品2》Pianowork 2，2023（静帧）
循环影像装置
每一循环时长：15分40秒
埃德·阿特金斯
Ed Atkins
和史蒂文·祖尔坦斯基（Steven Zultanski）合作
格莱斯顿画廊纽约21街空间和64街空间
2023年11月17日至2024年1月6日
格莱斯顿画廊正在举办英国艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）的新作展。这场展览使用了画廊位于纽约曼哈顿21街和64街的两个空间，是艺术家在格莱斯顿画廊的纽约首秀。
▲ 纽约格莱斯顿画廊埃德·阿特金斯展览预告片
阿特金斯常使用计算机生成的人物形象创作录像作品，从而讨论有关失去、亲密、悲惨和抑郁等主题；艺术家借助其横跨多个领域的创作方法，检视着现实生活和数字拟象之间日益弥散的边界。他的作品涉及当代文化中对于媒介的过度迷恋，后者虽不断模仿现实的审美轮廓，但始终无法承载其主体的重负。阿特金斯在作品中使用了采撷自表演、剧场、影视、文学和他自身的种种元素，从而检视生死之间的二元对立，这种关系可见于所有肉体及其赛博分身之间。展览上还有一本新出版的册页，提供艺术家近期写作内容的片段。
▲ 纽约21街格莱斯顿画廊埃德·阿特金斯展览现场，2023年11月17日至2024年1月6日
▲ 埃德·阿特金斯
《无题》Untitled，2023
纸上彩铅
21 x 29.7厘米
52.1 x 41.3 x 3.2厘米（含框）
▲ 埃德·阿特金斯《无题》Untitled，2023（局部）
在21街空间展出的《钢琴作品2》（Pianowork 2）是全新的计算机生成动画作品，内容是艺术家弹奏于尔格·弗赖（Jürg Frey）的《钢琴作品2》（Klavierstuck 2）。这件作品借助动作捕捉技术，将阿特金斯的实时表演解译为超写实的三维数字模型；该录像一方面通过人工方式维持其自我意识，另一方面也要忠实再现它遇到的事件。此次作品中的数字人物形象不再是阿特金斯以往乐于使用的素体模型，而是以他自己的形象为基础；艺术家套用了一个无限接近“埃德·阿特金斯”的角色皮肤，但它终究还是有所差池。
▲ 纽约格莱斯顿画廊埃徳·阿特金斯展览中呈现艺术家新作《钢琴作品2》（Pianowork 2），2023年11月17日至2024年1月6日
这部长达20分钟的影片捕捉了一系列表演，它们可以被概括为糟糕的和弦、焦虑的鬼脸，还有带着恐惧的不确定性。人物的每一次失败的举动都以高清细节呈现，这让阿特金斯的数字肖像充满了熟悉的人类气息，但是，数字人本身还是每每暴露出自己的小心思。与阿特金斯本人表演中的不足相对应的，是录像本身有意识的技术缺陷；在这里，真实和虚拟彼此掩映，二者各有不足，但又成为彼此在不同维度里展开的孪生模型。艺术家的数字替身就像腹语表演者手中的人偶一样，这类看似不可思的表演都带着令人迷惑的矛盾；一方面人工模拟的生命充斥其间，另一方面又无可避免地指向无生。
▲《钢琴作品2》借助动作捕捉技术，将阿特金斯的实时表演解译为超写实的三维数字模型
艺术家还与作家史蒂文·祖尔坦斯基（Steven Zultanski）合作编写和制作了剧本，并据此改编为影片《魔法师》（Sorcerer），与《钢琴作品2》一同放映。
▲ 埃德·阿特金斯
《魔法师》Sorcerer，2022（静帧）
有声影像
1时20分
和史蒂文·祖尔坦斯基合作
《魔法师》记录了一群朋友在家中度过的一个平静的夜晚，审视了平庸中常见的偶发恐怖。这部影片的剧本、置景和拍摄都利用了人们对情景喜剧和电视剧中推动剧情发展的结构比喻的理解，戏谑地呈现了阿特金斯和祖尔坦斯基所谓的“反直觉的现实主义”。尽管剧本依据的是一群朋友之间的真实对话记录，但影片制作仍受到戏剧构作和电视拍摄技巧的形式约束。
▲ 纽约格莱斯顿画廊埃德·阿特金斯展览中呈现艺术家新作《魔法师》（Sorcerer），2023年11月17日至2024年1月6日
▲ 埃德·阿特金斯和史蒂文·祖尔坦斯基合著《魔法师》由prototypepubs于展览同期出版
在《钢琴作品2》中，我们在数字形象和艺术家本人的再现关系之间摇摆，而在《魔法师》中，我们在第一幕中获得的叙事期待却并没有得到满足，故事在最后一幕坍塌，没有迎来高潮。影片的结尾场景戏剧化地表现了这种有意的失败：整晚结束后，其中一名演员独自平静地坐下来，他拆下自己的脸，揭示自己双重间谍的身份，从而一举跨越了在舞台上和观众间展开的平行构建的现实。
▲ 埃德·阿特金斯
《无题》Untitled，2023
纸上彩铅
21 x 29.7厘米
52.1 x 41.3 x 3.2厘米（含框）
▲ 埃德·阿特金斯《无题》Untitled，2023（局部）
▲ 埃德·阿特金斯
《无题》Untitled，2023
纸上彩铅
21 x 29.7厘米
52.1 x 41.3 x 3.2厘米（含框）
▲ 纽约64街格莱斯顿画廊埃德·阿特金斯展览现场，2023年11月17日至2024年1月6日
▲ 埃德·阿特金斯
《无题》Untitled，2023
纸上彩铅
21 x 29.7厘米
52.1 x 41.3 x 3.2厘米（含框）
▲ 埃德·阿特金斯《无题》Untitled，2023（局部）
祖尔坦斯基和阿特金斯设计的一对机械床在64街的展厅中占据着主导地位，它们是《魔法师》的道具。仿佛被某种模糊而未知的事物侵占，这些雕塑起伏不安，它们既是侵入者又是参照物，以实体形式标记出表演和生活之间难以处理的距离。此外，展览中还有一组十幅彩色铅笔在纸上绘制的自画像，它们进一步激活了两个展厅之间的关联。这些画作有着无比深入的细节，一方面以记录物质现实的形式出现，另一方面又不过是阿特金斯的另一套面具，就像艺术家的个人数字角色一样。画作使用了极近的透视，因此艺术家的脸就好像被放大了一样，它们有意地过度体现了阿特金斯所谓的对图像“努力般的忠诚”。这些肖像探讨了有关时间、衰老，以及再现领域中客观真理的可能性等问题，它们都散发出难以捉摸的品质，让人想起那个计算机生成的虚拟身体。
▲ 埃德·阿特金斯
《无题》Untitled，2023
纸上彩铅
21 x 29.7厘米
52.1 x 41.3 x 3.2厘米（含框）
▲ 纽约64街格莱斯顿画廊埃德·阿特金斯展览现场，2023年11月17日至2024年1月6日
▲ 埃德·阿特金斯
《无题》Untitled，2023
纸上彩铅
21 x 29.7厘米
52.1 x 41.3 x 3.2厘米（含框）
▲ 埃德·阿特金斯《无题》Untitled，2023（局部）
▲ 纽约64街格莱斯顿画廊埃德·阿特金斯展览现场，2023年11月17日至2024年1月6日
▲ 埃德·阿特金斯
《无题》Untitled，2023
纸上彩铅
21 x 29.7厘米
52.1 x 41.3 x 3.2厘米（含框）
64街展厅还展出了阿特金斯根据导演迪米特里·基尔萨诺夫（Dimitri Kirsanoff）1926年的无声电影《梅尼尔蒙坦》（Ménilmontant）中的场景改编的短片《这就是真相》（Voilà la verité）。
▲ 埃德·阿特金斯
《这就是真相》（Voilà la verité），2022（静帧）
4K循环有声影像
在这个片段中，一位神色痛苦的年轻女子坐在公园长椅上，似乎在回忆自己人生的下坡路；她深陷对创伤的遐想中，直到一位老人坐在她旁边，无言地开始分享他的午餐。阿特金斯在人工智能软件的辅助下对场景进行了数字化、着色和重新渲染，在此基础上，他又添加了自然环境音的拟声。被科技复活后的片段不再只是一段投影，而更像是一间鬼屋。过去回到了未来，但看起来又不似以往。这段录像的标题取自原片中唯一一段可辨识的文字，也就是包着食物的报纸上的标题片段：这就是事实，“Voilà la verité”。我们知道，在阿特金斯的世界中，我们看到的永远不完全是事实，但或许又更接近事实。
▲ 纽约64街格莱斯顿画廊埃德·阿特金斯展览现场，2023年11月17日至2024年1月6日
▲ 埃德·阿特金斯
《无题》Untitled，2023
纸上彩铅
21 x 29.7厘米
52.1 x 41.3 x 3.2厘米（含框）
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