托马斯·赫赛豪恩：假作假时假亦假

▲ 纽约格莱斯顿画廊“托马斯·赫赛豪恩：假作假时假亦假”展览现场，2024年1月24日至3月2日

托马斯·赫赛豪恩

Thomas Hirschhorn

假作假时假亦假

Fake it, Fake it – till you Fake it.

格莱斯顿画廊纽约西21街空间

2024年1月24日至3月2日

▲ 纽约格莱斯顿画廊“托马斯·赫赛豪恩：假作假时假亦假”展览现场，2024年1月24日至3月2日

“在被战争、破坏、暴力、愤怒、仇恨占据的时代，该如何创造艺术？在黑暗和绝望的时刻，该诞生怎样的创作？艺术能成为理解历史变迁的工具吗？一件艺术作品能否描绘出理解世界的别样形式？作为艺术家，如何一面持续工作，一面避免陷入事实、新闻和评论的陷阱？这些问题是提给我自己的，因为最终，我想让我的作品成为一个能映照现实的表面。我不想假装提出解决方案，但是我想让‘假作假时假亦假’这件作品能够对问题有所裨益，让它成为一个能从实体世界切入数字信号世界的形式。”

▲ 纽约格莱斯顿画廊“托马斯·赫赛豪恩：假作假时假亦假”展览现场，2024年1月24日至3月2日

“我工作的宗旨是身在‘真实世界’、为了‘真实世界’。我想用造型艺术来正面回应如何实体的、真实的展览空间与数字的、虚拟的世界结合在一起这个问题。我想要我的作品保持‘模拟’状态，让它们与‘数字’相冲突，从而反映现实与虚拟的摩擦和冲突。当然，这绝不是对数字或者虚拟的忽视，因为它们造成的巨大转变和深远影响已经将我们的共存和交流带到了一个‘假乌托邦’的转折点。我在工作中始终试图挑战这种‘假乌托邦’的想法。我称之为‘假乌托邦’而不是‘反乌托邦’。因为反乌托邦最初是只乌托邦，它在经历错误或不自主的转变以后才成为自身的反面。但在这里，‘假乌托邦’有意不承认其虚假性，且不相信自身的乌托邦层面。这就是我通过自嘲、自谦和愚钝进行自我‘作假’的目的。”

▲ 纽约格莱斯顿画廊“托马斯·赫赛豪恩：假作假时假亦假”展览现场，2024年1月24日至3月2日

“我一直对硅谷名言‘假装下去，直到成功！’（Fake it, till you make it!）饶有兴趣，我把自己也置于这种陈词滥调之中。因为我和所有人一样，不都是想要假装，持续地、长远地假装下去，直到假的事物被信以为真？因为‘假装’不是问题，谎言才是问题。我不想说谎，我不想让事物被当成谎言。在地铁里会遇到那种比划着手语要钱的人——或许装聋人比手语是假的，但是他或她想要钱是真的，所以——此中没有谎言。”

▲ 纽约格莱斯顿画廊“托马斯·赫赛豪恩：假作假时假亦假”展览现场，2024年1月24日至3月2日

“‘假作假时假亦假’展览中的作品形式是不稳定的，它们是不稳定雕塑。所有的形式都是纸板做的，从‘假’电脑到‘假’信用卡，我是在坚守造型艺术中材料决断的重要性，也在坚守艺术家为决断付出的代价，它也是一种艺术的契约。问题是：如何借助封闭的、快速完成的、工艺不佳的雕塑来实现不稳定的形式？如何提出一种形式，从而对数字消费主义的影响力和合规性发起拷问，也对‘假乌托邦’的结果提出质疑？”

——托马斯·赫赛豪恩

2023年写于法国欧贝维利耶

▲ 托马斯·赫赛豪恩在纽约格莱斯顿画廊“假作假时假亦假”展览现场

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