特别线上展览

“屏息凝视：一座城市的无声肖像”

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人们汇聚城市，文化因人而生，又反过来滋养人。都市、摄影、艺术、文学、诗歌、电影、建筑等等，与人都是这样一种共生关系。由文化力研究所策划、衡山·和集线上呈现四位影像创作者（Hass Zhang、厉致谦、赵铭、Coca Dai） 的作品，他们皆由都市所孕育，并在此展现他们眼中2020年“新冠肺炎”笼罩下的城市印象。

姚瑶，

“屏息凝视：一座城市的无声肖像”策展人

很喜欢的四位非典型摄影师，他们对疫情和城市的关照让人触动。宅在家里，每天在朋友圈期待着他们的更新，再后来，就有了这个线上展览！

“纯美”

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BANK想象了一场以网络和社交媒体平台为展厅的展览。展览试图探索“纯美”概念，呈现一系列丰富多彩的作品，从历史的角度审视美的概念是如何形成和发展的，并以此希望展览能为人性闪烁微弱光亮。参展艺术家包括：黄彦彦，政纯办，林科，塔伯·罗巴克等。

Mathieu Borysevicz，BANK画廊主

BANK 网络群展“纯美”是对这次新型冠状病毒爆发现状所做的一次积极回应。面对这样的全球危机，我们希望纪念2020年逝去的人和事，探索美的复杂和多样性。

100000 People Wearing Masks

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展览由自出版工作室和艺术分享平台Same Paper推出，聚焦自由摄影师Coca Dai，他的照片具有明显的自发的、快拍式的纪实风格，在叙述直白的影像中涌动出当代中国社会的激情和残酷。2020年初，出于一种摄影师的本能，他开始创作摄影项目100000 People Wearing Masks。一周之后，随着疫情恶化，没有办法自由进出，他不得不暂停了项目。

Coca Dai，自由摄影师

当下，戴口罩已经成了全球性项目。戴口罩是为了防疫，但也统一了人脸的辨识度，使人和人之间产生了距离。人们自我保护的意识瞬间变得强烈起来。（医学意义上的）。

“肥宅假期摄影大赛（SPA）”

&“开放屏幕间”

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鼠年春节期间，2020 ART MOMENTS 朋友圈艺博会再度回归（👈手戳全面了解博览会盛况），开启了一场面对今天网络文化、后屏幕时代敏锐的思考。而“肥宅假期摄影大赛 Staycation Photo Award (SPA)”作为其中的一个分支，延续了2019年与影像上海艺术博览会共同推出的“朋友圈摄影大奖 Photo Moments Award (PMA)”的一贯风格，试图呈现如何在病毒肆虐的当下，通过最为安全和“健康”的过节方式——肥宅，周游全宇宙。

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本来千篇一律标准化生产的手机被个性化设置成千奇百怪的样式。抱着一种简单的好奇：每个人的屏幕里都会有怎样的一个“装修”。2020 ART MOMENTS 朋友圈艺博会策划“开放屏幕”，以录屏的形式分享并导览手机里的万千世界。

韩培培，

“肥宅假期摄影大赛”&“开放屏幕”策展人

大家终于可以名正言顺在家肥宅，即便微信运动步数100以下也能☁️游世界好几圈。所以想看看，成年人集体放寒假都干什么，也窥一窥朋友的朋友的朋友圈。同时，也想让大家从每天看的致郁新闻中把自己拉回来，给焦虑的心做一个SPA。

郭成，

ARTMOMENTS 策划人

面对实时更新的疫情播报，本来基调欢快的“朋友圈艺博会2020”显得有些不合时宜。没想到一个全面数字化的时代因为一场病毒轰然而至，屏幕间的探索也在忽然之间成为一个迅速应验的寓言。正如两场线上展所呈现的，人们的情绪从团结、紧张，逐渐转变成严肃、活泼。那些个人化的探索逐渐有了边界，尺度正在大时代的氛围中微调……

虚拟空间&在线教育

香格纳画廊“艺术家云驻留”

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自2月14日起，香格纳画廊推出“艺术家云驻留”专题系列，每期邀请一位香格纳艺术家，通过线上驻留的形式，分享他们近来的生活点滴。在这个特殊时期，总有一些自然风景，一些回忆的瞬间，触发我们对时间、生命的思考。作为该栏目第二期受邀的艺术家，摄影师蒋鹏奕在为期两天的驻留中，与大家分享了他近期记录、整理的文字，以及拍摄于当下的宝丽来等影像资料。

高台当代艺术中心「V分享」直播

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远方的方舱医院里，新疆医生带患者起舞的视频，让人心酸也让人感动。而在武汉以外的城市，暂时的“隔离”也仍在延续。特殊时期，高台当代艺术中心，联合多位新疆“人文艺术大家”与“艺术青年”，合作推出人文艺术公益「V分享」直播栏目，邀你加入“云”充电，共抗疫。首期分享者，包括TOP20中国新锐摄影师张博原，时尚摄影师马海伦等。

三影堂摄影艺术中心线上教育

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这次突发的疫情牵动着每一个人的心，包括三影堂所有的工作人员。2020年2月起，三影堂教育计划重新启动线上教育摄影公益课程、精品课程，并于每周二、四、六邀请青年艺术家、业内知名导师、研究学者、策展人等一起“无界限”交流，多维度传授丰富的摄影艺术知识。

木木美术馆“艺术还在”

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“艺术还在：一场闭馆期间的展览” 将在木木美术馆多个不同的虚拟展厅逐级呈现。展厅命名方式为：作品发布日期+艺术家姓名首字母排列。首批参展艺术家包括，aaajiao (徐文恺)，安妮卡·埃里克森 ，塞里斯·怀恩·埃文斯，失重小组。他们的作品探讨了有关生态、自然、消亡、隔离、网络文化和亲缘关系等颇为不同却又互相关联的主题。这场没有确定闭展时间的虚拟群展将持续进行，参展艺术家的名单也在持续扩。

谢子龙影像艺术馆当前展览全景

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为了响应全国新型冠状病毒感染的肺炎预防控制工作，避免人员聚集引发交叉感染，保障广大观众和一线员工的生命健康安全，谢子龙影像艺术馆目前仍维持闭馆状态。但为了充实人们的“家里蹲生活” 谢子龙影像艺术馆上线360度线上全景观展，方便大家回顾当前及往期展览，并即刻体验“身临其境”的观展感受。

PSA 线上系列活动&不闭幕展览全景

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在这个特殊的隔离时期，艺术电厂策划了“蓄电，微笑，再相聚——从情人节到植树节”线上系列活动。除了24小时不闭幕的展览全景（👈手戳抵达展厅入口，浏览包括“客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展”等当前五个展览，及回看PSA自2016年至今所有过往展览），艺术电厂还将每天不间断推出“晨读”“读图”“psD防疫计划”“亲子聚乐部”“闭关练功”“线上寻谣计划”“青策课程”等不同主题与面向的推送，从而丰富观众们这段时间的文化生活，给艺术爱好者和孩子们带去艺术普及和想象力的课程。

昊美术馆“HOW艺术在线”

更多信息请关注微信公号HowArtMuseum

艺术自诞生以来一直贯穿着人类对现实世界的记录、洞察与思考，凝聚着人类对美好生活的探索与期待，也成为人们屡经黑暗时心灵的藉慰与精神的庇护所。为此，昊美术馆推出全新概念的线上美术馆——“HOW艺术在线”，借助互联网打破观众与建筑空间意义上的美术馆的边界。昊美术馆“艺术在线”由「在线展览」「在线公共教育」「新媒体+」等几大单元组成。

复星艺术中心“艺术在线”

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由复星艺术中心策划的“艺术在线”，作为传统美术馆概念与功能的延伸，为公众提供了另一种走进艺术的方式，使观众得以在艺术中客观审视我们现在的生活与此刻面对的危机。“艺术在线”由“在线展览”“在线艺术课程”等版块组成。首批面向公众的展览包括：“20展——20个艺术家20年的时代故事”“伊夫·内茨哈默&邱黯雄双个展”（👈手戳抵达展厅入口）等。

龙美术馆云看展

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受新型冠状病毒疫情防控影响，少出门，家里蹲，成了多数人的生活日常。对于喜欢逛展览的朋友们来说，不能出门简直是一种折磨。为此，龙美术馆特别在线上盘点回顾其2019年度举办过的25场展览，其中就包括“让-吕克·米蓝：天堂之秋”“萤与日——陈传兴摄影展个人精神史第二部”等展览（👈手戳抵达展厅入口），满足展览爱好者足不出户的艺术需求。

明当代美术馆“脑洞”展作品线上查看攻略

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“脑洞——人工智能与艺术”展，历时2个多月，呈现了22组艺术家，共28件作品和一系列技术展示，以探索“人工智能”如何渗入艺术创作观念，逻辑，工具和效应等层面，又如何重新关联到今日生活之“隐秘的脑回路”和技术环境中的无意识。原定于2月9日的闭幕活动：《Patrick Tresset：戏剧化、幻觉与技术手段》因为突如其来的疫情而取消，“脑洞”展览也就这样戛然而止。为此，McaM决定继续开放展示28件作品的资料信息，以数字化的方式供观众查阅。

线下展览&重要资讯

水墨一般的乡土奇观

时间：2020.02.20-03.22

地点：香港海港城美术馆

从崇山峻岭的西藏内陆到东南部沿海渔村，人们为了各种各样的食物而重塑自然环境，并无意中创造了不同的景观。香港摄影师整振扬（Tugo Cheng）多年来深入中国各地，并以镜头记录这些茶园、梯田和盐井等乡土奇观，其个人摄影展览“一方水土”（Water & Earth）目前正在海港城美术馆展出。英国《卫报》形容其作品使人联想到水墨画的美学。

www.harbourcity.com.hk

艺术家封岩香港首次个展

时间：2020.02.13-03.13

地点：当代唐人艺术中心（香港）

艺术家封岩的同名个展是艺术家在香港的首次个展，也是其近年来的较为重要个展之一。展出了封岩极具代表性的“迷幻的竹子”“唐陵深草”“绘画”“纪念碑”等系列作品14件。在摄影中，“距离”的意识是封岩最大困惑和兴趣所在。封岩对距离的关注使摄影具有明确的“观念性”，使选择和判断具有独到之处。

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在1975年后，陈传兴再一次于台湾展出

时间：个人精神史第一部：2020.2.15-3.8

           个人精神史第二部：2020.3.14-4.12

地点：TKG+（台北）

展览“借光：陈传兴摄影展”是陈传兴在1975年后再一次于台湾展出，以「借光」为题阐述其摄影生涯在台湾此地的回返，除此之外也有打扰、宽恕之意，是在四十多年后再次于故乡展出的谦让之意。本次展览概括了第一与第二部曲的内容，并在展览期间分成两阶段展出，陈传兴希望能借此以邻近的时序并置两个曾发生于异时异地的内容，重识台湾观众已然陌生的摄影者身份。

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周滔的个展项目“冬北夏南”亮相柏林

时间：2020.02.15-05.03

地点：时代艺术中心（柏林）

时代艺术中心（柏林）荣幸地呈现周滔的个展项目《冬北夏南》。作为2019年受广东时代美术馆委任创作的项目，周滔耗时两载，在绿洲及戈壁村落间辗转拍摄，记录下人类对于荒漠造绿的现代主义执迷及乌托邦欲求。其作品画面既呈现了风沙尘土、季节转换间的自然风光，也展示了人与其他物种作为工业干预的副产品，于转瞬即逝的生态系统中共生共存的肖像画。

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MoMA摄影部迎来第六任掌门人

克莱蒙·舍卢（Clément Chéroux）将于6月份开始担任纽约现代艺术博物馆（MoMA）摄影部主管，也是MoMA摄影部自1940年成立以来的第六任首席策展人。同时，这意味着舍卢将成为美国摄影艺术圈最有影响力的人物之一。在这之前，舍卢是旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）Pritzker摄影中心的负责人，掌管着美国最大的摄影艺术空间。舍卢表示在上任之后，MoMA摄影部门将继续坚持“摄影本身就是一种媒介”的理念。

www.moma.org

Gerhard Steidl荣获

2020索尼世界摄影大赛杰出贡献奖

世界摄影组织很高兴宣布印刷和出版机构Gerhard Steidl荣获2020索尼世界摄影大赛杰出贡献奖。这是该奖项历史上第一次将“杰出摄影贡献奖”授予摄影艺术家以外的其他人。Steidl将于4月16日的颁奖典礼上领取荣誉，以表彰其与摄影艺术家的合作成果，及其对摄影书籍的重大影响。

www.worldphoto.org

中国摄影师何博

获2020 LensCulture Exposure Awards

2月11日，LensCulture公布了2020 LensCulture Exposure Awards的获奖名单，共有39位来自世界各地的摄影师获奖及入围。其中，中国摄影师何博凭借作品《无人与你交谈》（No One Has Talked with You）获得了“评委特别推荐奖”，也是唯一一位获奖的中国摄影师。

www.lensculture.com

Foam Talent 征集持续进行

荷兰阿姆斯特丹Foam艺术博物馆每年都会通过举办“Foam Talent”，让一群崭露头角的摄影师成为世界舞台上的焦点。作为最著名的国际摄影公开赛之一，“Foam Talent”主要面向年龄在18岁到35岁之间的摄影师公开征集。这是Foam了解世界摄影现状的方式，同时也通过其在专业领域的考察，清晰洞察当代摄影的新发展、趋势和主题。征集截止日期为2020年3月25日。

talentcall.foam.org

2020 Deutsche Börse摄影基金会大奖公布提名

时间：2020.02.21-06.07

地点：Photographers’ Gallery

Deutsche Börse摄影基金会大奖（Deutsche Börse Photography Foundation Prize），由摄影师画廊(Photographers’ Gallery)发起，旨在表彰并支持年度最具创新性，原创性和相关性的摄影实践。2020年的提名者是：穆罕默德·布劳伊萨（Mohamed Bourouissa）,安东·库斯特斯（Anton Kusters），马克·内维尔（Mark Neville），克莱尔·斯特兰德（Clare Strand）。大赛相关展览将在画廊的第4层和第5层，包括四个不同的艺术家房间，供参观者与作品深入对话，以了解对当代摄影产生更大影响的共同的艺术，社会和政治问题。

thephotographersgallery.org.uk

什么是时尚？我们想成为谁？

时间：2019.12.13-2020.03.11

地点：Foam

什么是时尚？我们如何装饰自己？我们如何使用时尚来展示我们是谁，我们以为我们是谁，或者我们想成为谁？展览“装饰-时装秀”（Adorned -The Fashionable Show）展示了由新一代视觉艺术家创作的，有趣且具有挑战性的时尚摄影项目。他们都与时尚圈合作，但大多数都不是简单的时尚摄影师。对他们而言，时尚和风格主要是构建或质疑身份，增强人们的认知能力，并与文化，性别，种族和年龄打交道的工具。

www.foam.org

10位千禧摄影师塑造Y世代

时间：2020.01.18-02.23

地点：Museum für Photographie Braunschweig

最新展览“身份塑造”（Framing Identity）以10位千禧摄影师的作品为主题，调查了互联网兴起期间培养的一代人的身份。Y世代是指在1980年代初至1990年代中期之间出生的人群，也称为千禧一代，现在这一年龄段在25到39岁之间，随着互联网和社交媒体的迅速发展，这一代世代已成为21世纪的标志性元素之一。由10位艺术家组成的小组展览将这一群体的经验作为重点。作品形式从纪录片系列到更具概念性的肖像摄影，墙体装置和视频等等。

www.photomuseum.de

如何拍摄一张标志性的嘻哈照片？

时间：2020.01.25-05.18

地点：International Center of Photography

展览“高度关联：嘻哈视觉史”（CONTACT HIGH: A Visual History of Hip-Hop）使人们对一些嘻哈领域最具标志性的照片背后的创作过程有所了解。在音乐逐渐成为一种文化力量的同时，摄影师也在现场帮助塑造了嘻哈音乐的视觉风格。嘻哈音乐一直是关于自我定义的，而那些在媒体和专辑封面上使用的照片宣布了这种定义。作为一种形象修辞的体裁，图像与音乐密不可分。

www.icp.org

比利时艺术家用摄影拼贴模糊女性角色

时间：2020.02.15-06.01

地点：Musée des beaux-arts du Locle, Switzerland

比利时艺术家Katrien de Blauwer的最新作品令人不安。黑色正方形将女性扭曲的身体一分为二；没有头的躯干用手遮住了赤裸的胸膛；一个穿着衣服的男人拥抱一个裸体女人……被称为“没有照相机的摄影师”，Blauwer在展览“伊莎贝尔24岁…伊莎贝尔42岁”（Isabelle is 24 ... Isabelle is 42）中，以模糊的女性角色为中心，创建了融合旧杂志照相的拼贴艺术作品。

www.mbal.ch

关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS | Shanghai

作为亚太地区最具影响力的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的最佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在核心 ( Main ) 和平台 ( Platform ) 两大版块,前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊，后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『在场』( Staged )、『洞见』( Insights )、『焦点』( Spotlight )、『连接』( Connected )、『对话』( Conversations )等精彩特展和公众项目版块。

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第六届影像上海艺术博览会由世界摄影组织和保时捷联合呈现。

关于世界摄影组织

World Photography Organization

世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2019年第十二届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面及讲座以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org

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