跨界经纬：学术丨刘俐俐： 朵拉的“祖籍国”情感与水墨花鸟的“超理性之美”
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朵拉的“祖籍国”情感与水墨花鸟的“超理性之美”
刘俐俐教授
南开大学文学院
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“祖籍国”情感是朵拉水墨花鸟画追求自由的永恒动力。
美学理论认为，美的最基本层次是超越欲望声色之美。也叫“感性美”。绘画艺术“感性美”则为形色之美。形，即形象以及线条；色，即颜色。线条与颜色造就的形象所生成之美，即为形色之美。形色之美贯穿绘画艺术不断超越的各层次。朵拉水墨花鸟画继承中国绘画传统，大多为写意，线条圆润生动与和谐悦目色彩相匹配。如“牡丹图”、“知足无为”、“福禄到白头”等；线条倔强凌烈与色彩凝重又不乏亮色相匹配。如“禅意（三）”、“亮节图”、“看花全在未开时”等。这些画“各部分之间的秩序和结构”，有让人天然亲近的魅力，人们很容易在审美直觉中感觉融于温柔线条的颜色序列之美。“知足无为”紫藤与游动小鱼的铁锈红，同一色系和谐悦目！从“禅意（三）”，人们甚至感觉得到直线中花色框和色彩的特异引发的独特之美。朵拉绘画的“感性美”地道独特。
朵拉追求自由的本性，让她必定超越形色之美，追求并抵达“理性美”。“理性美”是有限中把握无限，不让有限束缚住自己。朵拉的艺术策略是，画面形色超越地域、民族、国度和文化限定，这来自理性和能力：祖籍国情感沉潜在血液里，生发出眷恋和热爱。国色天香的牡丹是我国国花，南洋的马来西亚绝无此花，朵拉心心念念此花而有了“牡丹图”。她爱花，更爱的是牡丹沁润了几千年中华文化的丰厚蕴藉。刻意想象，隔山隔水，朵拉也许多次心中吟咏“青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹”（宋代·陈与义《咏牡丹》）、“有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花”（唐·刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》）等诗句，挥毫泼墨，氤氲着她心中的牡丹。再如“知足无为”和“繁花图”，紫藤、繁花和金鱼等动植物的颜色和谐融洽，动静相宜，线条和美。形色之美的繁花或紫藤下游动的鱼，在自己的空间里自得其乐。静衬托了动，动者天然自由；动衬托了静，静者静之雅趣更显。动静之分寸已见历经时光凝练的人文体悟和追求。再如“亮节图”，梅兰竹菊是中国传统文化中感物喻志四形象。喻傲骨、幽放、澹泊、飘逸等人格。这幅画以色彩沉稳凝重、线条简单清晰为特色，借以追求倔强傲然风格。概之，这些画“感性美”充盈并凸显着“理性美”：感性形式充蕴和传达了“祖籍国”的“情感理性”。按照荀子“情感理性”的乐教理论看，情感的动力让朵拉追求形式美，情感蕴含对祖籍国文化认同、赞赏和人格境界之精神，即蕴含理性。荀子认为，乐可化人性之恶。“牡丹图”、“亮节图”的形式美超越了民族、国度、宗教信仰，人们因喜爱而沿着兴趣探究此美蕴含的文化，情感理性实现化人心性之功效。有理由说，朵拉的理性之美值得期待。“理性美”超越有限追求无限，朵拉追求自由的脚步并未停留，这就有了第三层次超越：追求“超理性之美”。
“超理性之美”不脱离感性和理性，并依此获得互相联系和隶属的万有相通整体的领悟。超越“理性美”有较高条件：丰沛的想象力和持久厚重的文化积淀。朵拉历经多年的“祖籍国”文化积淀厚实并沉潜于心。她探索了一种超越现实世界实有的牡丹、竹菊等事物束缚而独创的一些形象，却不刻意追求形象真实与事实逻辑合理与否，颇有“别趣”。别趣“非关书也”，“非关理也”，却关系美感。此美感即在似实有又非实有的画面中，让人瞬间抵达可见而不可言说境地，她名之为“禅意”。如李商隐喜用“无题”。“禅意（三）”等可为代表：画面中像花瓶又非花瓶、似无必要关联的花瓶与线条。花瓶中有花有鸟，却不知如何。依然美丽的画面可追究体悟到禅宗的奥妙。“禅”或“禅那”英文就译为“沉思”或“冥想”（Meditation）。禅宗“第一义不可说”，禅宗的“无”不是任何物，无可说而仅靠“悟”得。“禅意”究竟是什么？朵拉笔下似花瓶非花瓶的存在，不可言说却可悟。“此中有真意，欲辨已忘言”。不辨也罢，赏心悦目即好！朵拉既是马来西亚子民，又是“祖籍国”后裔，生活在印度教、回教和佛教等多种信仰交织的环境，她期望进入“澄明之境”，获得更加自由开放的心境，构建出寄托祖国和祖籍国乃至更丰沛感情的精神空间。言为心声，画为期寄。大千世界不可出场之物之情，在此类画作中均可“悟”得。
感性美到理性美再到超理性之美的各阶段不可分割。尽管各层次美的形式有所区别。但三阶段之间亦有符合艺术规律的过渡。比如，从“理性美”抵达“超理性之美”之前，朵拉水墨花鸟曾有个过渡阶段，此阶段画作量很大。“心经荷花”等即是。“心经”是佛教经典。佛教有“花开见佛性”之说，此画将佛经和实有植物的荷花联系，依托涵义为佛教中的莲花智慧和境界。品画所悟之“心经”各人有异，但如是理解大致不会有错。此外，如“知足无为”蕴含老庄无为思想。“看花全在未开时”，有“处世总无穷竭处，看花全在未开时”之意涵。更有唐人刘禹锡词《抛球乐》：“春早见花枝，朝朝恨发迟。及看花落后，却忆未开时。幸有抛球乐，一杯君莫辞”的潜在意蕴。“看花全在未开时”画面让人各有所悟。也许，此话题依托自然现象，世代让人历久弥新地品味，乃至酿成许多首诗词，渲染成许多幅画作的原理吧。“福禄到白头”等也属此意蕴和风格。过渡期也不遗漏地绽放绚烂。回头再说“形式美”，朵拉花鸟的色泽特别值得关注：依循绘画艺术规律又别有心得地将“祖籍国”和马来西亚的色彩融合为一。“繁花图”、“知足无为”等都有马来西亚特色的醒目蓝色。但意蕴又不脱离祖籍国情感。此外，朵拉画作的情趣盎然，回荡在感性美、理性美和超理性美各阶段。以画作“听鸟说甚、问花笑谁”为例。赋予四只并排立于花枝的鸟以人世间的趣事，花则被猜想，与人形成对话。这是语图一体造就的情趣。朵拉喜欢画作题字，此乃作家之留痕。她懂得语图互动的特殊功效。她是中华民族文学与国画之间穿行的综合型艺术家。
是为品画心得。
作家简介
刘俐俐：
中国作家协会会员，南开大学英才教授，博士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家，中国文艺理论学会常务理事。教育部重大攻关项目首席专家，从教四十年。承担过多项国家教育部社科项目。1997年任教授至今，已培养30余名博士毕业生，如今大多在各高校任教。
作为国内著名文艺学学者，主要研究方向是文学批评理论。是小说文本分析领域开拓者和标志性专家。在《文学评论》《民族研究》《文艺研究》《文艺理论研究》《民族文学研究》《探索与争鸣》《中国文学批评》等刊物发表论文百余篇。较大影响的代表性著作是《外国经典短篇小说文本分析》《中国现代经典短篇小说文本分析》《文学＂如何＂：理论与方法》等。曾多次应邀赴德国、加拿大等国的高校以及我国香港、台湾、澳门讲学与合作研究。多次参加国际学术会议。在南开大学曾多次策划组织国际国内学术会议。
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【跨界经纬】 第2036期
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