2022年普利兹克奖公布，历年评选转向你摸透了吗？
2022年普利兹克建筑奖刚刚花落布基纳法索建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré），卷宗书店将在本期推送中介绍他的3本出版物，并盘点历届普奖得主的最新出版物。
在整个非洲大陆，尤其是在撒哈拉以南地区，光线具有特别鲜明的品质，尤其在与旧建筑之中最为明显。在电力出现之前，建筑需要利用太阳作为建筑物内的光源，同时还要保护其居民免受高温的影响。这样的生态环境直接影响了当地的建造方式，自然而然地生长出了具有很少或很小开口的乡土建筑，因此使建筑物的内部接近漆黑，而外部则被无情地照射下来的阳光照亮。
摄影师 Iwan Baan 和建筑师 Francis Kéré 开始捕捉在几乎没有人工光源的情况下，太阳的自然光周期如何塑造布基纳法索的乡土建筑。他们去了三个典型的地点：甘多的公共大院、Bobo Dioulasso 的清真寺、和达诺的梯田房屋。Kéré 对此有着深切的体悟，对于自幼于这样环境中成长的他，其建筑也受到了启发。在本书内页中，Baan 的照片与 Kéré 的建筑草图并排放置，翻阅书页之间为读者带来一种沉浸在此处记录的光线的感受。
2010年2月，德国著名剧场、电影导演Christoph Schlingensief 来到非洲布基纳法索，梦想在这里建造一座歌剧院。由此诞生的“歌剧村”每年举办艺术家驻地计划等系列活动，还设有一所艺术学校和一间配备牙科诊所和产科病房的医务室，在日常生活和文化交流中改变着人们的生活。本书基于过去十年的丰富档案资料，汇集多幅图片，从概念阶段还原村庄建设的点滴过程，从艺术的角度探讨当地文化发展的可能。
第 201 期AV 专着讲述了移居德国的布基纳法索建筑师 Francis Kéré。现在，Kéré 已成为社会和可持续建筑的象征，却依然坚持从他在柏林的办公室一次又一次地回到他的家乡甘多，帮助改造他的社区，创造性地重新解释有限的资源并与当地人合作。该杂志以20部作品和项目的选集从多方面报道了他的职业生涯，这些作品和项目来自甘多小学——Kéré 因此在2001年获得了阿加汗奖，2013年伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的感应空间展馆，2017年夏天在同一座城市修建的蛇形画廊，柏林的Volksbühne卫星剧院，以及五个装置。
“他们笃信‘建筑不仅仅是建筑物’；他们解决实际问题；他们践行自己的倡议；他们开创了一条负责任、有时甚至苦心孤诣的道路，就是为了证明，最好的建筑可以是谦逊的，并且总是体贴、尊重和负责任的；他们的所作所为证明了建筑可以对我们的社区产生巨大影响，并有助于我们意识到自己并不孤独。”——2021年普利兹克奖评审辞
在 Lacaton & Vassal 创始人 Anne Lacaton 和 Jean-Philippe Vassal 于 2021 年获得普利兹克建筑奖后，这本“El Croquis”再次出版。这本详尽的读物广泛的收录了 Lacaton & Vassal 的实践，不仅对其设计方法与策略展开分析，还追溯了事务所实践以来的演变和发展。更有来自 Arnoldo Rivkin 和 Juan Hereros 的批判性分析以及对建筑师的采访，从多方面进行深入的探讨。
THE INCIDENTS 是一本基于哈佛大学设计研究生院事件的系列丛书。该系列由 Ken Stewart 和 Marielle Suba 编辑，该系列于2015年对 Lacaton & Vassal 的设计策略展开探讨。Anne Lacaton 和 Jean-Philippe Vassal 以其慷慨而开放的设计闻名，他们用单纯的人文建筑思维，经济环保的建筑方式，惠及广大的普通人，让人重获建筑所带来的自由，愉悦，和尊严。在本书中收录的摄影作品中，Lacaton & Vassal 得到了充分的展示与呼应，通过一系列照片与详细的文字解读，与书中后半部分的内部实景全彩照片形成对话。
1978年，Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 共同创办了 Grafton Architects，在40多年的时间里，这家都柏林建筑事务所的业务范围覆盖了爱尔兰的住宅以及意大利、法国、英国和秘鲁的公共建筑。在这本人们期待已久的研究著作中，德高望重的建筑作家兼评论家 Robert McCarter 选取了60个 Grafton Architects 的项目。作为2020年普利兹克建筑奖得主，Grafton Architects 致力于为建筑使用者的生活带来深入改变，本书也对她们坚守原则和道德感的举措做了充分的介绍。
矶崎新是二十世纪日本最重要且最受尊敬的建筑师之一。自从1963年创立了自己的工作室以来，他在日本、欧洲和北美留下了大量的建筑作品，近年来在中国也进行了大量的建筑实践。矶崎新同时扮演着建筑师和理论家的角色，充当着东西方文化之间的桥梁：一边探索日式建筑的奥秘，一边将西方潮流引入日本。他极具独创性的思维模式为世界各地的建筑师打开了全新的视角。
本书由矶崎新本人和 Ken Tadashi Oshima 共同撰写，分六个主题章节介绍了他的部分杰作，从具体的项目展开详细解读，阐述了其建筑信息理论化的原则。Ken Tadashi Oshima 以矶崎新的职业生涯发展路径为导向，为读者介绍了其工作室内保存的大量图纸——包括设计草图、丝印、图纸、照片和模型，为读者还原了这位伟大建筑师的创作历程。
2018年普利兹克建筑奖得主 Balkrishna Doshi 是印度最具影响力的建筑师之一。他将古典现代主义形式语言与印度的建筑传统和当地的手工工艺相融合，并因此声名远扬。Doshi 在设计建筑时，充分考虑对应委托或场地的社会、环境和经济条件，在尊重历史的基础上，使建筑作品与现代印度日新月异的状况和需求相适应。
目前，Doshi已经设计了100多个建筑作品——包括教育文化机构、公共建筑、私人住宅和保障性住房项目等。此外，在60年的从业生涯中，出于对国家和社区的责任感和奉献精神，Doshi 还向大批学生传授了专业知识。本书首次全面地展示了这位开创性建筑师在二十多年间的作品，通过对他各个建筑项目的充分概述，并借助着行业内杰出专家所撰写的文章，对 Doshi 作品背后的灵感和项目背景进行了深入的剖析。
2017 年普利兹克奖授予了 RCR Arquitectes，该建筑事务所由 Rafael Aranda、Carme Pigem 和 Ramón Vilalta 于 1987 年在西班牙奥洛特创立。他们的作品以低调的优雅和使用不同的节奏、重量和材料来进行创造而闻名。其代表作包括 Soulages 博物馆, the Waalse Krook Media 图书馆和 Sant Antoni-Joan Ollar 图书馆等。纸上作品探索是 Arquitectes 创作过程的核心部分。这本书有 50 多幅水粉和墨水画，分为三个部分：Series、 Sketches 和 Works。Series 部分包括该公司的一小部分艺术品；Sketches 展示了 RCR 如何通过图纸来发展他们的一些建筑项目的本质和概念；Works 部分则展示了他们对建筑的独特兴趣和艺术之旅。
本书聚焦了2016年普利兹克奖得主 Alejandro Aravena 领导的建筑事务所 ELEMENTAL。这家总部位于智利圣地亚哥的建筑事务所是前卫、有社会意识的新一代设计典范，专门承接创新的、有影响力的、人道主义的公益性项目，项目规模有大有小，足迹遍及智利、美国、墨西哥、瑞士和中国。Aravena曾说：“设计的目的是试图理解问题和解决问题。”他始肩负责任与使命，致力于以建筑为工具，改善人们的生活。
本书收录了大量精美的项目照片，以及 Aravena 工作笔记本中的草图和图纸，展示了 ELEMENTAL 建筑事务所独特的工作方法和理念。书中筛选了其具有代表性的作品，从 Anacleto Angelini 天主教大学创新中心 (UC Innovation Centre) ，到海滨住宅和开创性的重建计划——每个作品都配有 Aravena 本人的详尽解读，展现了他对国民社会和建筑环境的深刻理解。
1950 年代，Frei Otto 的帐篷结构在新波恩共和国的园艺展上留下了印记；1972年，他与 Behnisch & Partner 合作设计了位于德国慕尼黑的慕尼黑奥林匹克运动会体育场。Otto 作品中的创新潜力基于一种跨学科的思维模式，涵盖了建筑、技术、艺术、科学和社会等多个方面。Otto 在强调建筑轻型化的同时,追求建筑的“短暂性”，在他看来,建筑物是可修改和可以改变的,而不是用来追求声望,壮丽以及象征和永恒。
Frei Otto 作为轻质张拉膜结构先锋，其善用大量实验模型进行推敲。Frei Otto: Thinking by Modeling 是 Otto 模型的第一次集中整理与展示，并与在 ZKM 举办的同名展览一起出版。本书不仅是对其设计模型、工具和仪器、照片、图纸、草图的整理，还提出了未来建筑环境的问题，从建筑，技术、可持续性和社会性的角度展开思考与讨论。
坂茂是日本第七位获得普利兹克建筑奖的建筑师，从没有墙壁的住宅到集装箱拼接而成的展览空间，他一直在挑战建筑界的规则。身处“明星建筑师”的时代，坂茂仍然坚持怀揣同情心和人道主义精神；正如普利兹克建筑奖评委会所说的那样，坂茂博士通过他高超的建筑技艺为遭受自然灾害地区的无家可归者和丧失财产者提供了志愿服务，他特别强调对尖端材料和技术的运用，有充分的好奇心和执着，创新永无止境。
本书的封面作品是坂茂的代表性作品新西兰基督城纸教堂。2011 年 2 月，新西兰基督城的标志性建筑——克赖斯特彻奇大教堂被地震严重破坏，这对当地居民而言意味着另一种精神意义的倒塌。受到当地邀请的坂茂团队迅速赶到基督城，他们对纸管材料进行了重新切割和角度调整，最终建成一个具有高硬度的且环保的临时大教堂，并且可同时容纳 700 人。这是一次对建筑本质的回归，是对坂茂建筑精神与理想的体现。这本专著由 Philip Jodidio 与坂茂合作编写，汇集了其所有建筑作品，是一部对其实践的回顾与总结。
普利兹克奖得主、建筑师伊东丰雄的新书《美的建筑使人汇聚》是一部“传记”。伊东丰雄用朴素无华的语言带领读者走进他的回忆与思考，结合多年来的实践与体悟将自己的故事婉婉道来。书中记录了仙台媒体中心、“大家的家”这些作品背后未曾公开的有趣故事，亦透过一个个作品，走进伊东丰雄从个人住宅到公共建筑背后职业奋进的种种故事。
本书是关于王澍及其妻子陆文宇近期作品的第一本主要著作，也是对他们共同运营了20年的业余建筑的一次回顾与思考。由王澍所主持的业余建筑工作室对中国传统文化的做出了独特转译。其建筑作品展示了其对设计和实施的深思熟虑的态度，以及对特定场地的环境和历史做出灵活反应的能力。这本图文并茂的专著收录了由建筑摄影师 Iwan Baan 所拍摄的大量图片，并以详细的图纸信息与文字对业余建筑工作室的项目进行解读，全面的呈现了其实践中的理念和方法。
除了2011年的普利兹克建筑奖之外，建筑师 Eduardo Souto de Moura 还获得了诸多荣誉。在波尔图时，Souto de Moura曾跟随 Fernando Távora 学习，还在同是葡萄牙建筑师的 Álvaro Siza 手下工作过，并且从那时开始，他就一直保持着与Siza的合作关系。1980年，Souto de Moura 成立了自己的建筑工作室。他的建筑风格受到了诸多建筑师的影响，创造了许多备受瞩目的经典作品。
这部精美的图书对Souto de Moura迄今为止的职业生涯进行了极为详尽的描述，并通过详尽的图纸、笔记和设计草图，以及精美的摄影照片，以及学者和知名建筑师的评论对 Souto de Moura 的职业生涯做出回顾，将他的作品置于当代国际建筑文化的大趋势中，凸显了其设计策略的独创性。
本期杂志将重点放在日本建筑巨头Kazuyo Sejima 和 Ryue Nishizawa的二人组合上，他们于1995年成立了 SANAA 建筑设计事务所。本书对他们过去五年的合作和个人作品展开了深入的考察，在挑选了15个特色项目的同时，还附上了建筑师大石真纪（Maki Onishi）的一篇文章，以及她与 SANAA 两位创始合伙人之间的对话。此外，本期杂志还将二人的近期作品收录其中，包括新日立市政厅和直岛港、日本女子大学（Sejima）的北草住田博物馆和新图书馆、济宁艺术博物馆（一栋办公楼）和六栋私人住宅。
布雷根茨美术馆 (Kunsthaus Bregenz) 是瑞士建筑师、普利兹克建筑奖得主卒姆托 (Peter Zumthor) 的代表作品，也是这座奥地利城市最著名的地标。卒姆托在这里主持了一系列对谈，邀请十七位亲密好友分别在布雷根茨美术馆与他同台，有些曾经与他开展过令人难忘的合作，而有些虽然是长期以来与他相互欣赏的创作伙伴，但是直到在布雷根茨美术馆的论坛上才首次有机会与他公开同台。这17场充满启发性的深刻对谈，于2021年12月由瑞士出版社 Park Books 全新编辑并集中推出，17本小册子被装在一个精致的盒子中呈现给世界读者。
这本精美的著作在 Jean Nouvel 获得普利兹克奖童年出版，由建筑师本人与作者 Philip Jodidio 经过5年的合作共同完成。这部上下两卷各400页的精装书恰如其分地体现了这位建筑师的才华，对Jean Nouvel的职业生涯进行了极其详尽的叙述，那些尚未完成的作品——比如阿布扎比的新卢浮宫（new Louvre）、巴黎爱乐新音乐厅（Philharmonie de Paris）和纽约现代艺术博物馆（MoMA）的扩建工作——也被写进了书里。本书的平面设计和图像选用均由建筑师本人完成；此外，透明的书皮也契合了建筑师想要凸显差异、呈现叠加图案的想法。从里到外，这部书籍都体现了 Nouvel 的设计。
理查德·罗杰斯 (Richard Rogers，1933-2021) 被称为20世纪最后一个重要建筑流派——“高技派”建筑的领军人物。他对建筑的态度充满了他对现代主义的热情、对生活的热爱和强烈的社会正义感。作为“高技派”的引领者，理查德 · 罗杰斯重视新技术的时代体现，作品往往象征高度发达的工业技术，以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为表现。
理查德·罗杰斯的作品可谓遍布全球，这些著名的建筑作品包括：巴黎蓬皮杜中心、大英博物馆改造、威尔士国会大楼、“千年穹顶”、马德里国际机场、美国世贸大厦重建、香港汇丰银行、劳埃德大楼等等。他以强有力的视觉形象体现建筑技术与建筑创作的互动作用，并以深邃的哲学思辨审视着高科技主导下信息化社会建筑发展的前沿动态。注重建筑的变化，建筑本身必须积聚灵活性；罗杰斯强调建筑的过程而不是终点，着眼于建筑生命的延续；“高技”只是手段而不是创作的目的，“高技”同样是一种艺术。
本书对2006年普利兹克奖得主 Paulo Mendes da Rocha （1928-2021）的作品进行了详尽的介绍。普利兹克奖陪审团认为他“对空间诗学有深刻的理解”和“具有深远社会意义的建筑”。他是继1988年奥斯卡·尼迈耶(OscarNiemeyer)之后第二位获此殊荣的巴西人。他以在大胆的建筑设计中颇具创意地使用混凝土和钢材而闻名，作品颇受欢迎。
从米兰的住宅到其杰作巴西雕塑博物馆（Museo Brasileño de Escultura，1988年），他在住宅类和商业类项目中都使用了相当简单的材料，既引人注目，又充满了诗意。无论是他成为圣保罗建筑前卫派的初期经历，还是帮助定义并改造城市景观的最新作品，他整个职业生涯中的成就都被写进了这本书里。全书后半部分对他的设计风格进行了分析，并对他的设计作品进行了全面的总结，还总结了一份丰富的参考书目。
作为建筑出版业的轰动之作，Rizzoli 聚焦 Morphosis 建筑事务所及其创始人——建筑师Thom Mayne，介绍了过去14年间，该事务所获得过奖项的跨学科建筑和设计作品。Morphosis 建筑事务所以复杂、分裂且模糊的建筑风格而闻名，一直都站在探索与发现的设计前沿。
遇到设想大胆跳脱的争议性大型城市项目时，该事务所总会激起我们对建筑本质的思索，与此同时，他们还能保持对核心目标的敏锐认知——为生活、工作和娱乐创建安全的空间。本书记录了Morphosis建筑事务所在全球范围内的各种创新成果，包括其为纽约库伯联盟学院（Cooper Union）建造的新教学楼、德克萨斯州的佩罗自然科学博物馆（Perot Museum of Nature and Science）、卡萨布兰卡金融城大厦摩洛哥的（Casablanca Finance City Tower），以及韩国世宗市的世宗桥（Morphosis）等。
Zaha Hadid 是一位具有革命意义的建筑师。多年来，尽管并没有什么实际的建筑作品，但她却广受赞誉，还获得了无数的奖项。有人甚至表示说，她的设计根本不可能变成真正的建筑。然而，在她生命的最后几年，Zaha 的大胆构思成为了现实，为城市与结构带来了全新且独特的建筑语言，比如辛辛那提的罗森塔尔现代艺术中心（Rosenthal Center for Contemporary Art）、格拉斯哥河滨博物馆（Glasgow Riverside Museum）和密歇根的伊莱和伊迪特-布罗德艺术博物馆（Eli & Edythe Broad Art Museum）等。
Zaha Hadid 的一生在欧洲、中国、中东和美国留下了诸多著作。她是第一位同时获得普利兹克建筑奖和著名的 RIBA 皇家金奖的女性建筑师。这本书基于大量的 TASCHEN 专著，涵盖了其全部作品，包括正在进行的项目。通过大量的照片和 Zaha 自己的绘画，追溯了她职业生涯的演变，不仅涵盖了她最具开创性的建筑，还涵盖了融入她独特的、鲜明的 21 世纪的家具和室内设计，宇宙。
1974年，著名丹麦建筑师Jørn Utzon为自己和家人在地中海包围的西班牙马略卡岛建造了一座住宅Can Lis，被许多建筑师和评论家称为二十世纪最美的住宅之一。2012 年，丹麦建筑师Lise Juel对这座住宅进行了修复，该书详细记录了Juel在Can Lis工作经历以及她本人令人回味的描述，由著名摄影师Hélène Binet 拍摄，还原一幅经典建筑跨越时空的图景。
Architectural Research Tribune 系列的第三本书将目光转向澳大利亚建筑师 Glenn Murcutt。Murcutt 始终孜孜不倦地耕耘在澳洲大地上，他的建筑秉承了设计者谦虚、踏实、一丝不苟的作风，用他最爱引用的西澳大利亚土著居民的话来说，它们“轻轻地触摸着大地”，宛如大自然结出的果实，亲切、舒适、自然。Kenneth Frampton在序言中指出，这本书“让我们想起了 Glenn Murcutt 的生态愿景的持久诗意和实用相关性，虽然它专门针对澳大利亚大陆的多变气候，但与世界范围内的建筑培养同样重要” 。这场对话于 2018 年 12 月持续至 2019 年 1 月，除了精彩的对谈内容外，书中还收录了 Murcutt 一系列原始图纸，为读者提供了宝贵的资料。
Herzog &de Meuron Architekten 建筑事务所位于瑞士，总部设在瑞士的巴塞尔，由 Jacques Herzog 和 Pierre de Meuron 联手创立。事务所最赫赫有名的代表作当属于2000年颠覆改建伦敦泰晤士河畔的巨型发电站——“河畔电站”（Bankside Power Station），如今的泰特现代艺术博物馆（Tate Museum of Modern Art）。
如今，Herzog & de Meuron事务所不断发展。除了巴塞尔总部外，该事务所还在伦敦、慕尼黑和旧金山都设有办事处。这本由专注艺术和建筑书籍的 Simonett & Baer 出版社带来的作品集，涵盖了 Herzog & de Meuron 建筑事务所从 1978 年到 2019 年间遍布全球的500个精彩项目，是对 Herzog & de Meuron 作品的全面索引。每个项目都有丰富的图片和 Michel Kessler 撰写的文字介绍。
1989年，鹿特丹，OMA建筑事务所正在同事执行三个项目的竞赛方案：比利时泽布吕赫码头大厅，德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心与法国国家图书馆。这一时期，OMA使用的策略极其自由，以几乎“没有形式的项目”（Project Without Form）为原则，大胆地发展着一套独具风格的建筑类型学。当时的OMA事务所，如同是库哈斯领导的一间实验室。聚集了全世界不同学科的建筑师、设计师、研究院，共同进行项目开发和知识生产，最终导向一种越来越抽象的方案产出。尽管这三个项目最终都未赢得竞赛，但它们以前瞻的形式和开拓性的工作方式，为OMA奠定了国际建筑事务所的声望。
苏黎世应用技术大学建筑系讲师 Holger Schurk 对1989年 OMA 的竞赛项目参与者进行了采访，侧重于对法国国家图书馆竞赛中所产生的一系列未发表的草图、照片、模型、视频等重新进行了可视化研究，关注了这些实验性项目的后续影响，以及在竞赛结束后它们如何实现从图纸到理论的提炼过程，是 OMA 对后现代大队会设想中的重要注解。
由 Rem Koolhaas 于 1975 年创立的大都会建筑事务所 (OMA) 已迈入其第4个十年，但其昂头奋进的姿态仍然是同类中最具影响力和最成功的代表之一。OMA 将自己描述为“一家在传统建筑和都市主义边界内运营的公司，将建筑思维应用于其他领域。” OMA New York 已经发展成为一家拥有自己态度的成熟运营机构，为全球知名办事处的发展做出了贡献。通过多样化的项目，该公司改变了我们对城市的理解，以及我们与艺术、时尚、食品、可持续发展和其他典型的 21 世纪关注点之间不断发展的关系。
本书展示的作品详细阐述了 OMA 的理念，将其新一代的 20 多个激进的建筑项目进行梳理。包括纽约、迈阿密和旧金山的住宅摩天大楼，从东京到休斯顿的城市的混合用途开发项目，以及公共领域的第 11 街桥公园等项目，以及更多私密空间，例如中国著名艺术家蔡国强的工作室。永久性建筑如康奈尔大学的米尔斯坦大厅、魁北克国家美术学院的新画廊、迈阿密 Faena 的文化论坛和社区，以及博物馆的扩建，如布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆和曼哈顿新博物馆。除了建筑项目外还收录了与不同领域人物的谈话，以此提供非建筑领域公司的视角与关注。
Norman Foster 是建筑事务所 Foster + Partners 的创始人兼执行主席。事务所成立于1967年，在过去的半个世纪里已成长为一个多学科的设计工作室。
本书通过关注 Norman Forster 的速写本来观察其从 1970 年代到今天的职业生涯。建筑速写本是发生特定类型绘画的地方。它非常个人化且便携，往往是建筑师第一反应和灵感的直接体现。通过草图、图画和笔记，读者可以追溯 Forster 的复杂概念是如何在纸上体现和发展的。书中收录了超过 546 幅图纸，其中包含 Forster 最具影响力项目的设计过程的见解以及他的灵感。从草图细节不仅可以深入了解这些项目的设计过程，还可以从设计师的视角去解读。
伦佐·皮亚诺因与人合作设计巴黎蓬皮杜中心而享誉国际，《纽约时报》称这座建筑颠覆了建筑界。从那以后，他一直在精心设计诸如芝加哥艺术学院的现代翼等标志性文化空间。在伦敦，皮亚诺的风格也通过碎片大厦改变了天际线。
这位意大利大师保持着他所有的热情和善良，从雅典和桑坦德的新建博物馆；里斯本、伦敦、多伦多和日内瓦的在建工程；到乌干达恩德培的紧急儿童外科医院和意大利博洛尼亚的儿童收容所等人道主义项目，皮亚诺的职业生涯是一次穿越建筑之美和本质的激动人心的旅程。
Sverre Fehn 的威尼斯的北欧馆是战后建筑的代表作。这位年轻的挪威建筑师在1958年的竞赛中获胜；该建筑于1962年落成。本书详细介绍了北欧馆的起源和建造历史，涵盖了从日益紧张的冷战气氛中的地缘政治背景到大胆的屋顶建筑的混凝土骨料等内容。
书中还记录了北欧馆的建造过程中涉及的众多人物，从国王、首相、官员、大使、博物馆馆长、建筑师和无数艺术家协会，到威尼斯的政要、工程师、园丁、律师和水管工。档案中有大量以前未发表过的图片，这些档案证据也让人们对近代伟大的北欧建筑师之一有了新的认识。
西班牙建筑师 Rafael Moneo 生于1937年，所获奖项不计其数，其中包括享有盛誉的普利兹克建筑奖。本书是第一次对 Moneo 的整个职业生涯进行了批判性研究的专著，不仅包括他的许多建筑作品和项目，还包括他在教学及写作方面的贡献。本书以传记形式开头，详尽记载了 Moneo 的教育经历、教学职务，及其在欧洲、美国与历史学家或建筑师的交往，比如 Peter Eisenman、Jørn Utzon 及 Bruno Zevi。此外，书中还展示了 Moneo 的一些优秀建筑设计，尤其是普拉多博物馆（the Prado Museum）的扩建部分和马德里的阿托查车站（Atocha Station）。
在随后的部分中，作者以七个主要建筑项目为线索，展现了 Moneo 的设计思想变化，包括马德里的班金特大教堂（the Bankinter）、洛杉矶的天使圣母大教堂（the Cathedral of Our Lady of the Angels）等等。最后一部分内容最为丰富，讲述了Moneo的建筑哲学，包括他的设计方法、思想标准、创作理念、形式概念，以及对现实建筑或环境的反抗。
2012年，Philippe Séclier 参观了安藤忠雄的标志性建筑“光之教堂”，并立即踏上了环游世界的旅程，以进一步研究这位建筑师的作品。本书是他历时9年拍摄了130座建筑的成果，他在每个建筑行走，周围寻找合适的框架，来感受安藤忠雄在选址和构图方面的天赋。
这本“地图集”不仅涵盖了安藤作品的地理范围，也涵盖了主题范围——从东京和神户的中转站到美国德克萨斯州沃斯堡和法国普罗旺斯的艺术博物馆；从墨西哥海岸的艺术家休养所到英国曼彻斯特现已拆除的皮卡迪利花园；从意大利米兰的剧院到纽约的高档餐厅。Séclier 为安藤的众多宗教建筑拍摄的照片生动地展示了他利用光和影来唤起精神的深度和永恒，而他的简短文字则为每座建筑提供了简明的观察。
这本书展示了世界著名的日本极简主义建筑师安藤忠雄近期的建筑作品，通过100多张照片和草图，提供了前所未有的了解他的思路。书中介绍了十座建筑，并研究了安藤忠雄的设计方法。作为一个系列，这些建筑通过豪华和引人注目的照片，展示了安藤惊人的天才的广泛性。
普利兹克建筑奖获得者 Christian De Portzamparc 以大胆而精巧的建筑闻名世界，他的建筑设计艺术感极强，大胆新颖，令人振奋。Portzamparcs 设计的豪宅 One57 大楼在美国颇负盛名，这座摩天大楼矗立在纽约曼哈顿，高耸入云，以独特视角将中央公园（Central Park）的美景尽收眼底。
Portzamparc 的作品遍及全球，从首尔 Christian Dior 手帕形状的精品店，到葡萄酒生产商 Cheval Blanc 的花饰庄园，再到卡萨布兰卡的神秘现代剧院 Casarts，不一而足。本书是三十多年来第一部主要介绍 Portzamparc 作品的综合性书籍，全面研究并展示了 Portzamparc 巅峰时期的作品。Portzamparc 是世界上最具创新力、最振奋人心的建筑师之一。
槙文彦在1993年获得普利兹克奖，他以微妙但具有技术创新性的建筑而闻名，这些建筑巧妙地与使用它们的人及其周围环境联系在一起。本书包括槙文彦选择的40多个关键项目，从早期的实验性工作到现在的在建建筑，每个项目都有详细的插图和他本人的描述，并分析了这些项目如何影响了他的设计思维，使读者能够了解这位建筑大师50年来的工作。
葡萄牙建筑师兼教育家 Alvaro Siza 生于1933年，本书是一份回忆录，记录了 Siza 的重大转折点，通过回溯性调查，突出了这位著名建筑师在创作方法和作品中的不安和反叛精神。书中精选了他60多年来的30个建筑项目，通过全面的图纸和照片回顾其设计过程。介绍了 Siza 在 Matonsinhos 的第一批作品，包括1957年设计的 Matosinhos 四座住宅、1963年设计的 Boa Nova 茶馆、1973年设计的葡萄牙 Leça da Palmeira 海洋泳池，以及最近完成的作品和在建项目，包括2009年操刀设计的韩国米米西斯博物馆（the Mimesis Museum）、2018年主建的法国圣雅克-德拉兰德的教堂和现在在建的纽约住宅大楼（the Residential Tower）。
Leça de Palmeira 海滩位于波尔图北部的一个小镇，这里是Álvaro Siza出生的地方，也是在这里他迎来了第一个项目——莱萨泳池（Leça Swimming Pool）。泳池沿着海岸而建，嵌入岩层的泳池自然伸向海洋。本书记录了Kenneth Frampton与Siza的一次访谈，结合Vincent Mentzel的摄影作品，回忆莱萨泳池的设计经过，以及自然在其中扮演的角色。
自1972年首次出版以来，《向拉斯维加斯学习》已成为建筑理论的经典，也是20世纪最具影响力的建筑文本之一。Robert Venturi, Denise Scott Brown 和 Steven Izenour 的论文被誉为建筑和城市规划中后现代主义的标志性作品。然而，该书的所有版本都没有出现过作者为说明其论点而进行实地研究的高质量彩色图片。本书便是有史以来第一本将这些重要的照片以大型彩色复制品形式呈现的书，收录了102张标志性的图片和电影剧照，并探讨了这些图片是如何思考现代城市现象的。
意大利建筑师、设计师、理论家和版画家阿尔多·罗西以其独特的综合影响力，激发了20世纪中叶的后现代主义建筑运动。从他1966年出版的《城市建筑》到1976年的展览《类比城市》，罗西花了10年时间发展一种城市设计理论，该理论将城市的“集体记忆”作为城市规划的基本要素，并考虑到建筑物和城市地块如何随着时间的推移而老化。
本书精心挑选的23个项目表达了这种基于记忆的公民存在和建设范式，受其环境现实的约束，但也充满了文化和公民抱负，说明了作为一个复杂“整体”的建筑项目的复杂性，以及建筑如何为该领域不断变化的城市环境做出贡献，展示了推动他独特的后现代主义品牌的远见卓识。
作为第一个获得普利兹克奖的意大利人，阿尔多·罗西拒绝现代主义，而是寻求一种能够超越战后意大利法西斯主义美学遗产的建筑形式。他的巴洛克式的敏感和诗意的方法，在他的建筑和《城市建筑》等重要文本中都可以找到，因此被描述为“一个恰好是建筑师的诗人”。本书探讨了不同类别的建筑，并大量采用了以前未发表的档案材料，并始终将罗西自己的文本放在最前面。通过深入研究罗西多面的生活、丰富的作品和他自己的思考之间的关系，对罗西的建筑和其在战后意大利的地位提供了批判性的理解。
本书是弗兰克·盖里的主要杰作的权威汇编，包括480幅插图和照片，与 Cahiers d'Art 合作制作。从廉价的批量生产的物品到太空时代的钛，并使用3D计算机建模作为建筑工具，弗兰克·盖里的建筑是非凡且令人惊讶的，它们传达的运动感是统一的。他的项目以新颖和出乎意料的方式流动、弯曲和皱缩，颠覆了传统的建筑规范。
建筑师和评论家 Jean-Louis Cohen 介绍了这位著名建筑师最杰出的40件作品，以及每座建筑的内部和外部景观。从他自己在圣莫尼卡的家到纽约起伏的比克曼大厦，从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的闪亮曲线到巴黎的路易威登基金会，以及他最近的建筑 Luma Arles，盖里在建筑设计史上留下了不可磨灭的痕迹。
弗兰克·盖里是1989年普利兹克建筑奖的获得者，也是纪录片《弗兰克·盖里的素描》的主角，《名利场》在封面故事中称他为“我们这个时代最重要的建筑师”。他的不羁的建筑，经常结合铝、钛或不锈钢制成的俯冲墙，是世界知名的景点，他为毕尔巴鄂古根海姆博物馆所作的标志性设计使盖里和巴斯克城市都闻名于世。本书以弗兰克·盖里的草图为主要材料，批判性地介绍了他的全部作品，探讨了盖里的概念思维的开始，以及他从纸上建筑到后结构主义的发展过程。
TASCHEN 基础架构系列丛书将奥斯卡·尼迈耶称为“创造未来的人”。尼迈耶在 2012 年去世，享年 104 岁，本书收录了尼迈耶长达70多年建筑生涯的著作。作为技术先驱和 20 世纪最重要的建筑师之一，尼迈耶一生之中设计了近 700 座建筑，它的作品借鉴了现代主义简洁形式的同时亦将流畅而优雅的线条融入其中，为城市混凝土森林带来了优美的弧线。
从阿尔及利亚 Bab-Ezzouar 的移动摩天大楼到他在巴西利亚创作的大量公共建筑，尼迈耶留下了数不胜数的经典之作。本书通过丰富的插图展现尼迈耶多产的职业生涯中的高光时刻，展示了尼迈耶独特的视野和对建筑的热爱，也全方位展示了他在巴西建筑文化中的深远影响。
本书是对一位20世纪建筑师的细致入微的描绘，他的作品定义了整个美国的建筑美学。1952年 Gordon Bunshaft 为 Lever House 设计的作品具有里程碑式的意义，重塑了曼哈顿的天际线，也让 SOM 建筑设计事务所（Skidmore, Owings & Merrill）声名鹊起。后来，他在这家公司担任了40多年的合伙人。虽然关于这位神秘建筑师的记载寥寥无几，但他操刀设计了许多公司总部大楼、博物馆和图书馆，这些独特的现代主义风格建筑历久弥新。
1988 年，Bunshaft 获得了普利兹克建筑奖，至今仍是 SOM 合作伙伴中唯一获此殊荣的建筑师。Bunshaft 的格言是“建筑不言自明”，本书的编者却在书中反驳了这一观点，这是因为他认为如今现代主义盛行，Bunshaft 的标志性作品是否还有未来已经非常值得怀疑。
丹下健三为1964年东京奥运会设计的国家体育馆被称为20世纪日本最伟大的建筑师的最伟大的建筑。本期杂志展示了该项目的原始图纸，包括平面图、立面图、剖面图和细节图，这是最近在哈佛大学修复的丹下健三档案中的众多项目之一。这些图纸像被修复的绘画一样精心处理，我们得以欣赏到建筑的细节，并理解设计师绘制这些线条的意图。杂志中还呈现了一系列来自日本和国外专家的观点和评论，包括对槙文彦和隈研吾的采访，他们都对该项目印象深刻，并讨论了丹下健三对后世的影响。文章中还介绍了丹下健三的经典设计，如广岛和平纪念碑、圣玛丽大教堂和香川县政府大楼。
Gottfried Böhm 是第一个获得普利兹克奖的德国人，他获得该奖项部分是因为他在20世纪50年代和60年代的工作，这些工作几乎完全致力于教堂的建设和重建。例如，Böhm 在德国 Neviges 建造的朝圣教堂是一座透明的教会建筑，以裸露的混凝土为模型，是他精湛技艺的美丽典范。在 Böhm 这个时代的作品中，表现主义建筑师的乌托邦思想在天主教会的怀抱中找到了一个迟来且令人惊讶的出路，他们梦想着建造能够产生社区感的大型建筑。
在后来的几年里，Böhm 将新的、同样令人惊讶的风格融入到住宅建设中，比如他在科隆 Chorweiler 区的作品，以及公共建筑如 Bensberg 的市政厅，它坐落在一个中世纪城堡的遗址上。本书收录了这位有影响力的建筑师的设计草图和建筑照片，概述了他的职业生涯和大规模的作品，书中也包含一个详细的作品索引作为必不可少的参考。
维也纳建筑师 Hans Hollein (1934年出生)是奥地利唯一的普利兹克奖得主，也是威尼斯建筑双年展的主席，他是建筑后现代主义的主要倡导者。尽管他曾在纽约现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜中心举办过展览，但作为一名建筑师，他在全球的地位已经盖过了他上世纪七八十年代的设计作品，以及上世纪六七十年代的艺术作品。
这本插图丰富、内容全面的书，以及在格拉茨新画廊举办的展览，是对 Hollein 作为一个真正的普世艺术家和数字时代的文艺复兴者的第一次回顾。这也是首次将 Hollein 的作品作为一个整体来介绍：他既是艺术家、设计师和建筑师，同时也是理论家、策展人、教师以及Christo 和 Claes Oldenburg 等艺术家的合作伙伴。
本书全面记录了 Meier 自2011年以来的工作，包括30个住宅、商业和市政项目，分布在不同的地方，包括曼哈顿、贝弗利山、汉普顿、拉斯维加斯、夏威夷、墨西哥城、特拉维夫、里约热内卢和东京等等。本书由已故著名平面设计师 Massimo Vignelli 设计，图文并茂，生动地传达了 Meier 独特而著名的愿景的纯洁和力量。
建筑历史学家 Kenneth Frampton 的权威性介绍中讨论了 Meier 作品的发展和意义。建筑师本人也贡献了一篇序言，对他的思想过程和工作方法提供了第一手的见解。传记年表和精选书目使这本关于美国现代大师的详尽而丰富的专著更加完整。
本书是迄今为止最权威、全面的贝聿铭作品集，遴选了贝聿铭各个时期以主要负责人或建筑设计师承担的50个建筑项目，图文并茂地介绍了贝氏接受项目委托的背景、进行项目设计和建造时的构思与具体实施过程，所经历的种种波折和项目完成后产生的影响，以及人们对其作品的评价等。
这50个建筑项目按时间顺序排列，时间跨越60年，串联起来就是一部贝聿铭的建筑生涯史，展示了贝聿铭一众卓越的建筑作品和其超越时代的建筑思想。书后附有贝聿铭全部作品名录，包含创作时间、项目地址、参与人员等重要信息。贝聿铭晚年时的同事、木心美术馆的设计者林兵先生特为此书写了纪念性的序言，回顾了贝聿铭先生一段鲜为人知的往事。
普利兹克建筑奖得主 Kevin Roche (生于1922年)是战后最受赞誉的建筑师之一，因其在20世纪60年代和70年代设计的开拓性城市结构而闻名。在长达半个多世纪的职业生涯中，Roche 在设计方法、建筑技术和环保主义方面开创了新的领域。作为密斯的学生和20世纪50年代埃罗·沙里宁的主要设计助理，Roche 是第三代现代建筑师的主要成员。他最重要的贡献之一是将建筑视为更大的人造环境的一部分，这包括理解交通、基础设施和景观作为建筑问题；考虑公共空间，包括花园，作为建筑的组成部分；并设计了一些最早的节能建筑。
本书全面介绍了 Roche 非凡的建筑作品，从他为安泰、康科、通用食品、约翰迪尔、默克和联合碳化物等公司设计的超过38个总部，到他对重点大学和博物馆的总体规划，包括大都会艺术博物馆、美国自然历史博物馆和中央公园动物园。书中也谈到了 Roche 近期的项目，包括最近完成的西班牙桑坦德银行总部、巴黎的 Bouygues 和都柏林国家会议中心。参考以前无法获得的档案材料和未发表的访谈，本书全面介绍了 Roche 的职业生涯，并将他的创新工作置于现代建筑史中，也解释了为什么 Roche 坚持认为建筑是更大语境的一部分，包括人造的和自然的，比以往任何时候都更加及时。
本书从草图、轴测图、照片等基本的标志性图像出发，探索了 James Stirling 的创作过程: 从利物浦码头的早期灵感到他对勒·柯布西耶的热爱，与 James Gowan 和 Michael Wilford 合作所带来的作用与影响。他的导师 Colin Rowe 将 Stirling 描述为一位建筑鉴赏家，他通过不懈的观察技巧分析过去，并将其详细阐述为创造力的源泉和尊重的背景。这位“古怪”的英国建筑师留下的遗产不仅局限于历史，还是未来几代建筑师的典范。
2016年，弗雷德·桑德巴克（Fred Sandback，1943-2003）的雕塑被安装在路易斯·巴拉甘之家，安东尼奥·加尔韦斯之家，夸德拉·圣克里斯托瓦尔和路易斯·巴拉甘的吉拉迪之家（1902-88年）。美国极简主义者和普利兹克奖得主墨西哥建筑师对光和色彩的属性有着共同的兴趣。本书中的照片记录了他们的作品之间的非凡相互作用，并首次在本出版物中呈现。此外本书还收录了巴拉甘基金会主任 Federica Zanco 和策展人 Daniel Garza Usabiaga 的文章，以及建筑师 Roger Duffy，艺术家 Amavong Panya，策展人 Lilian Tone 和作家 Edward Vazquez 之间的对话。
封面中的 Philip Johnson 以其标志性的形象站立——身着优雅西装，佩戴标黑色圆框眼镜。Johnson 多年来一直是建筑行业中社会地位显赫的风云人物，他诙谐、富有且人脉广泛，作为第一节普利兹克奖的得主，在建筑行业有着极大的影响力。本书详尽地讲述了他70年来在建筑领域和其他领域的重大贡献、创新以及争议。书中收录了丰富的图文资料，其中许多资料是首次公开发表，全方位的追溯了一位传奇人物的生活轨迹与职业生涯。
编辑：Ruihan
撰文：Hooray
设计：杨雅婧
编排：pyannia、Ruihan
部分图片来源于网络
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