大南坡村是由三四个自然村组成的一个村，位处河南省焦作市修武县，靠近云台山，距郑州机场约两小时车程。2019年开始，围绕修武县“打造县域美学”的发展路径，左靖团队受地方政府邀请，在考察选定村落后开展“大南坡计划”，围绕建筑更新、地方文化梳理、出版、展览、创作邀请、地方剧团复兴、儿童美育等面向展开实践。陈奇团队在这里做的驻村调研成为本地文化建设工作开展的重要索引，中断四十余年的地方剧种——怀梆戏的恢复正是源自于对当地人愿望的发问与调查。2021年10月，摩登天空为这个由本地人组成的剧团发行了第一张唱片。在今年的南坡秋兴前一日，本地怀梆剧团受邀到郑州演出新剧，内容改编自《诗经》中的《卫风·氓》。大南坡村鸟瞰图，摄于2023年10月在大南坡进行乡村建设探索的四年，一大部分时间正逢疫情，对这个北方乡村来说分外不易。除去作为村中公共文化空间的大南坡艺术中心，由场域建筑改造的碧山工销社焦作店、方所书店及本地食馆，包括由建筑师王求安设计的餐厅及民宿“老村小馆”，在落成之后进入运营阶段，吸纳了一部分本村村民的员工，为这里原本除了跑大货车、去县城打工之外没有太多选择的村里人提供了一种谋生的新选项。基于近年大南坡村得到的一些外部关注，也有一些本地村民开始筹划将家中闲置空间改成民宿，以承接对乡村有好奇的外来客。疫情期间，本村村民牛二哥贷款修建民宿“未见南山”，如今已有比较健康稳定的经济收入。上图：大南坡艺术中心中图：老村小馆鸟瞰图下图：本地食馆中的“共振村声”戏台大南坡村并没有太多成为旅游热门地的禀赋，但这里人的生活和忧虑真实且具体。在现有的乡村建设评价机制中，“文化”部分的成果较难衡量，这也是左靖的工作推进有时会受阻滞的原因所在。但除去青年的回流和产业的复兴，村民文化生活的构建、老年人精神需求的满足乃至积极友善、可持续的儿童教育等这些看似“非必要”的部分，对乡村而言可能是更为“必要”的，而且通常是要踏实稳定地保障了后者，才可能迎来前者。上图：碧山工销社（焦作店）内景下图：方所乡村文化·大南坡内景空间“框架”搭建好之后，文化内容的长期生产成为新的重点。在过去的三四年间，大南坡的文化构建主要围绕着老人与儿童，内容涵盖剧团恢复、文化讲堂、公共卫生行动、儿童美育、诗歌教育、节庆恢复以及音乐现场等。上图：DANANPO字母装置下图：菜青虫装置对村中老人来说，中断40余年的怀梆戏复兴给到戏曲爱好者们以表达自我的出口与“被看见”的可能，而对孩子来说，由张唐景观打造的菜青虫装置到如今依然是他们的最爱，由“是光诗歌”提供支持的三年诗歌课给到他们表达心声的出口，而由左靖工作室、刘庆元及北京当代艺术基金会共同支持的儿童美育课程也打开他们认识自然、表达美的想象力，驻村三年的“亚兰姐姐”是他们最熟悉、相处起来最放松的人。上图：大南坡怀梆剧社合影下图：大南坡四季美术课自2020年开始，每年秋天的“南坡秋兴”是这个村子最热闹的时候，在本地人的秋收与农忙结束后，以改造后的碧山工销社焦作店、方所书店、本地食馆及村广场为活动的主要据点，一系列围绕在地、关于乡村的展览、论坛、文学活动、电影放映及音乐现场都在这两三天里集中发生。2022年秋天，由于一些内外部的因素，活动中断过一年，这也让左靖更坚定今年要再把“秋兴”做起来。“南坡秋兴2023：诗山河”海报今年的“秋兴”活动涵盖“南坡之声”（大南坡怀梆剧社“穆桂英挂帅”）、“南坡之展”

2023年6月13日凌晨3时43分，画家黄永玉逝世，享年98岁。他曾在《乡梦不曾休》写道：“故乡是祖国在观念和情感上最具体的表现。你是放在天上的风筝，线的另一端就是牵系着心灵的故乡的一切影子。……我生活在陌生的河流里，河流的语言和温度却都是熟悉的。”黄永玉的一生总在流浪、漂泊中，但故乡像一根绳索、一根脐带，将他与温暖坚实的大地连接。左图：黄永玉五岁左右与父亲在一起右图：黄永玉三岁与母亲在一起1924年，黄永玉出生于湖南常德，祖籍为凤凰古城，童年生活在一个大家庭，在家中排行老大，有五个弟妹，其父母分别担任过男女小学校长，父亲性格宽厚洒脱，是一个能在失业后家庭濒临绝境时，仍然能够“潇洒地踩着他的破风琴”唱歌的人，而黄永玉的母亲则是“慈善”、“公正”，喜欢打抱不平，“是第一个把新文化带进凤凰来的人”，在黄永玉心中是“珂勒惠支笔下的坚强的母亲样式”，家族中更广为人知的则是黄永玉的表叔沈从文，他“用功勤奋”，“诚实而守信”，对于文学和命运有一种“严肃的执着”。此外，还有在当地兴办邮局和照相馆的祖父，道德高尚、心胸淡泊的书法家田世伯。人们谈及黄永玉，是他洒脱、不羁甚至略带匪气的形象，在这形象背后也许携带出的是一个故乡赋予其子民底色的故事，黄永玉笔下故乡的人与物构建起了他看待世界的方式。在他告别这个“长大的世界”一个月后，卷宗书店尝试回到他儿时生活的地方，去感受他与故乡湘西在短短12年间建立的深切羁绊。黄永玉在绘画其代表性作品“猫头鹰”“诗一旦乖了，就不成为诗了。”——这是黄永玉在他的诗集《老婆呀，不要哭》的序言中所写的，这既是他创作的准则，也是他的性格与为人的写照，他的木刻界前辈黄新波曾说，“黄永玉好像一匹充满活力的野马，也是这野马的骑者。他是一道奔腾的河流，但也要他成为疏浚河道的工程师。”黄永玉的绘画与文字常有一种无法被驯服的自由自在感，他是冲撞的，带着儿时生活地域的气息走向了外部。黄永玉版画《我的童年》1980黄永玉小时生活的古城凤凰位于湖南西北部

如果在你所生活的城市有一个纽约中央公园一样大小的城市公园，那会是怎样的场景？这个公园的长度为4公里，宽度为800米，面积有340公顷，可以装下472个标准足球场。如果你生活在广州，那么这个公园将从广州东站一直向南延伸到海心沙，宽度则横跨目前的珠江新城；如果你生活在上海，那么这个公园将从豫园一直沿着淮海路往西直到常熟路，而其宽度则与上海人民广场相当，并且能够放下23个人民广场。无论哪座城市有如此宏大规模的公园，那么这个公园足以成为城市的象征。在今天纽约的曼哈顿岛中央，中央公园沿着水平方向恣意地摊开在摩天大厦的环抱之中，公园内的自然景观的安宁静谧与周围的喧嚣嘈杂构成了一幅当代超大都市对立统一的图景。今天卷宗书店将以纽约中央公园的形成过程来阐述这对立图景所带来的深远影响：它对周围土地的升值作用；它为混乱工业城市带来的生态功能以及在其背后所展现的“公园属于公众”的思想。在《癫狂的纽约》一书中，库哈斯将纽约中央公园形容为“合成的阿卡迪亚魔毯”[1]。魔毯铺设在纽约曼哈岛中央，南起59街，北抵110街，东西两侧被著名的第五大道和中央公园西大道所围合，步行道、草地、树木、森林、湖面镶嵌其中，庭院与露天剧场、溜冰场和回转木马、动物园和餐厅，电影院和剧院、运动场和美术馆等诸多设施遍布其中。著名景点包括：戴拉寇特剧院（Delacorte

书屋是以创建实体空间为基础的城市阅读服务体系，也是公共民生建设在终端的延伸。作为嵌入地方肌理的小型社区建筑，书屋还将以何种方式点亮一座城市？首届TBB社区建筑与文化季将于2023年春在河南信阳举办，TBB希望以“两个更好”书屋为空间载体，通过社会性的设计与地方性的内容展演，回应城市建设与环境更新的主题性文化活动。“两个更好”在信阳的语境中，承载了主办单位对于普惠包容、生态友好的明日社区与城市的愿景与期许。策划团队以相同体量、含义相近的英文内容To

凛冬已至，零下十度的渤海开始结冰。位于秦皇岛阿那亚艺术中心的卷宗书店，邀请来自温暖华南地区的广东时代美术馆带着书籍“北上”，将过往二十年来的机构出版物和珍贵场刊共30册，呈现于卷宗盒子之中。作为中国大陆展览和活动质量最稳定的美术馆之一，时代美术馆是中国艺术生态的积极参与者、行业规范和伦理的探路人。在过去二十年的时间内，时代美术馆始终在积极搭建跨地区、跨学科的交流，并持续推动新的艺术生产。两个月前，时代美术馆暂停主展厅的相关项目，在业界和公众均引发阵阵惋惜。在这样一个需要抱团取暖的时刻，我们荣幸邀请时代美术馆以出版物特展的形式与卷宗书店合作打造这个阅读空间，邀请读者朋友们和行业的伙伴一起来到北方的大海边，共同度过这个寒冬。即将挥别的2022年中，许多文化艺术机构都面临着举步维艰的生存状况。在本次跨年双月特展期间，我们还将特别呈现一场线上对谈，共同讨论现状与未来，敬请期待。01《我们的时代——广东时代美术馆的诞生》这本书记录的是广东时代美术馆的前身“

每年的10月16日是世界粮食日，每年共有全球150个国家共同庆祝，是联合国最隆重的节日。联合国粮农组织将今年世界粮食日全球活动主题确定为“不让任何人掉队。更好生产、更好营养、更好环境、更好生活”。

(nation-state)，就是人们对一个“大地方”注入情感。因而，从更大的层面出发，人们可通过地方感的建构，形成对民族—国家的认同。◉退休后的段义孚除了有《回家记》与《致同僚》(To

卷宗书店荣幸宣布与卡地亚当代艺术基金会携手开展中国国内首个联合专题书展“无限自然”。近40年来，卡地亚当代艺术基金会一直致力于跨学科的对话、激发当代艺术的创造活力以及对现实问题的深度思考。除了展览和公共活动之外，也推出了包括主题专著、展览画册和限量书籍等在内的各类出版物，为当代艺术带来多重视角和全新思考。卷宗书店的“绿标系列”关注园艺、自然、景观，这与卡地亚当代艺术基金会所深耕的领域有着高度的联系。正是因此，卷宗书店绿标系列选择将开幕期间的首个书展与卡地亚当代艺术基金会共同呈现。首场书展将在2022年10-11月于北京顺义的卷宗书店中与读者见面，展出十余种由卡地亚当代艺术基金会出版的优质艺术书籍。展览期间，店内将有手册供读者取阅，还将会举办专题读书会活动，敬请期待。◉卡地亚当代艺术基金会&卷宗书店联合专题书展现场图2022年初，卡地亚当代艺术基金会为墨西哥摄影师格拉西埃拉·伊图比德举办法国首次大型展览。此次肖像展览的同名画册介绍了格拉西埃拉·伊图比德从20世纪70年代至今的作品和其个人世界。通过250多张照片，展示了格拉西埃拉·伊图比德最具标志性的作品、未曾未发表的照片精选集，以及受卡地亚基金会委托所拍摄的一系列彩色照片，呈现出一部细致敏感、富有诗意和人道主义的作品。摄影师雷蒙·德巴东的《市镇》是一本有关地中海腹地村庄的摄影散文集，收录了他的最新系列作品：这80张黑白照片拍摄于2020年夏天的第一次居家隔离之后，记录了法国中央山脉南部阿韦龙、洛泽尔、卡尔和埃罗的几个村庄。自2018至2019年，达明安·赫斯特耗时两年，精心绘制了107幅壮观画作，创作出“盛开的樱花”系列。在伦敦的工作室中，他将厚重的笔触和态势绘画的元素结合，并借鉴了印象派、点画派和行动画派的风格。通过250张彩色画作翻印图及细节图，该图录展现了“盛开的樱花”系列的全貌，既是关于绘画艺术的颂歌，也提供了欣赏这一非凡作品的沉浸式体验。自2016年以来，巴西艺术家路易斯·泽尔比尼将全部精力投入到版画的创作中。他仔细观察树叶、花朵和树枝，根据它们的轮廓、形状和纹理进行筛选和收集，放置在预先涂以墨水的金属板上。再用一张大纸将金属板整体覆盖——这是创作单版画的最后一个必要步骤。在通过压印机时，艺术家想象的构图跃然纸上，从而在具象和抽象之间展现出令人赞叹不已的形状和色彩。这一特别的植物王国是所有自然爱好者的乐园，也是路易斯·泽尔比尼作品拥趸的参考。1990年至2000年间，雷蒙·德巴东携带着他的6

你是否想过，餐桌上的食物是如何与我们的星球联系在一起？例如，一块炸鸡为何与南美洲热带雨林的生息紧密相关？海平面的上升又将给我们的一日三餐带来怎样的威胁？食物不仅是每个人维持生命的必需品，也是连接人与人、人与自然的重要媒介。而正是由于食物的普遍性和日常性，我们往往忽视了它对于人类文化、经济以及生态产生的巨大影响。联合国秘书长古特雷斯

菠萝核集体创作，《在广州菠萝核空间的一天》，2021来自中国广州的艺术团体菠萝核（BOLOHO），在第十五届卡塞尔文献展打造了一间“工厂食堂”。观众们可以在这里一边享用亚洲菜肴，一边观看电视屏幕上由

探讨了目前高碳排放的建筑业所根植的破坏性生态文化和基础设施系统，并试图在建筑行业制定更具环境整体性的替代方法，书中收录的讨论线索汇集成一本关于建筑可持续的重要资料手册。◉上图：Material

Padi）的展馆，现场依然是放松祥和氛围，完全看不出这是引发了反犹争议的艺术团体。我和李筱天去参加了一些他们的公共活动，都在平静顺利中开展进行；而策展团队也会观察观众的反应，许多观众们积极主动地和

本人也认为，从钢筋混凝土美学转向木材和天然材料之美，是他们建筑理念发展的关键转折点。对已有建筑设计方法的运用和对典型芬兰建筑材料的关注，可能是造就他们建筑作品真实独特感的决定性因素。Göran

Nature》，展览及其出版物将Magritte的策划理念进行了提炼与进一步发展，更是以多件作品为例追溯了这样一种观点：人类对自然的描绘与表达总是一种幻像。2011年，Thomas

在世界各地不断涌现新建筑的同时，2022年的全球被迫流离失所人数已经突破1亿。一栋栋现代主义住宅楼自这颗星球上生长出来，与全球现代国家构建的话语轰轰烈烈地携手并进。过去一个世纪以来的城市公共建筑，是否真正为居民提供了福祉？正如布鲁诺·拉图尔所思考的，我们是否真的现代过，还是“现代”不过仅为一种信仰？本期书单如同一条抛物线，首先检视了20世纪的英国、苏联乃至全球范围内现代国家公共住宅轰轰烈烈的建造历史，并纳入因贫困、战乱而流离失所的人们所居住的庇护所建筑类型学，最后在结尾再次展望了城市的共有性与开放性——两种分别来自东西方当代建筑与社会学科的理想居住模版。这十本书共同告诉我们的是，建筑师的任务不仅是“为世界赋型”，也绝不能自满于做一名“空间缔造者”，建筑更关乎人们的生存与尊严。在英国，Council

Senses）以75幅包括绘画、素描和雕塑的作品，包括雷诺阿对裸体的非凡描绘，及其对其他艺术家——爱德华·马奈、埃德加·德加和保罗·塞尚在裸体绘画创作方面有着重要的艺术启发的作品进行了全面回顾。◉

Museum）举行，重点呈现了布尔乔亚从1950到1980年代在纽约多次接受心理治疗的手稿，策展人尝试以一种沉默的、文学的、精神分析的视角向观众呈现艺术家并不广为人知的、复杂且矛盾的内心世界。◉

五一假期，卷宗书店精挑细选为读者带来「口袋书单」系列，整理出视角独（清）特（奇）的手工DIY、美食菜谱、健康运动三篇主题书单，与读者一同开启愉快的假期时光。本期书单，我们从食物入手，通过不同维度的拆解看到背后的议题。食物是如何反映出世界经济的差距？食材的历史与未来，能给我们什么样的启示？建筑狂人与古怪大厨的私家食谱，又能告诉我们他们生活中的什么轶事？当食物不仅仅是食物时，它能告诉我们的往往更多。点击图片，跳转购买十九世纪中期，德国统计学家和经济学家恩格尔对比利时不同收入的家庭的消费情况进行了调查，研究了收入增加对消费需求支出构成的影响，提出了带有规律性的原理，由此被命名为恩格尔定律

YoshimuraNEXT21从设计之初便采用了支撑结构加填充建筑（support/infill）的模式，支撑结构设计寿命设定为一百年，填充住宅使用寿命则为两年。“人工之地”的概念在

文丘里和斯科特·布朗的建筑作品非常重要，我也深受他们合作的《向拉斯维加斯学习》一书的启发。正是由于日后著作和建筑作品的成功，在某种程度上掩盖了《建筑的复杂性和矛盾性》的影响，这也是我们第一本书标题

浇注环氧树脂、亚克力成型部件，球体直径15.3cm好在如今，情况已经有了全面的转变：单单过去几个月，就有三场与Pashgian相关的展览接连开幕。除了纽约立木画廊的“Spheres

B19:30am-19:00pm电话：0335-7825295（每周二休店）卷宗书店@UCCA

Rib》（肋骨）杂志在这期间发展起来，成为英国妇女解放运动中最关键的杂志，也是英国存在时间最长的女性主义月刊。不同于同时期主流媒体常常只为女性读者预留一页关于食物和时尚的内容，《Spare

Mentzel的摄影作品，回忆莱萨泳池的设计经过，以及自然在其中扮演的角色。自1972年首次出版以来，《向拉斯维加斯学习》已成为建筑理论的经典，也是20世纪最具影响力的建筑文本之一。Robert

Sections卷宗书店：你们是否将自己定位为艺术家与设计师的结合？艺术家倾向于自我表达，设计师倾向于寻找解决方案。你们似乎将其进行了有机的结合。那么在你们如何定位自己的具体角色？Cooking

Gallery点击上图，即可购买现居柏林的艺术家和写作者朱晓闻，用诗意化的视觉语言传达质疑性的社会思考和对媒体美学的探究。当她在洛杉矶作为访问艺术家生活和工作时，偶遇由肯尼思·黄（Kenneth

觉知（Awareness）、团结（Alliance）、行动（Activism），卷宗书店希望用三个以字母

的巴黎创作记录哲学家研究亲密空间作为主体间关系的场所建筑史学家探索空间与「爱」的关系手工艺作为「爱」的劳动📖💓01把时间放在另一颗跳动的心上摄影书点击上图，即可购买左右滑动查看更多内页图片《I

这些简短的故事时而轻松幽默，时而严肃乃至残酷，时而平平无奇，时而又富有戏剧张力。每一个故事伴随着一幅图像，构建出艺术家个人生活的脆弱雏形。她是作者，是讲述者，也是主人公。左右滑动查看更多内页图片而

则描述了这群园丁的状态。采用笔记体裁的想法，其实来自于我们调研考察的过程。我们会去探访这些菜园，和园丁们交谈，问他们怎么操作，而他们也会解释原因。我们在现场开始做各种标注，Alexandre

夫妇是包豪斯历史上著名的一对伉俪，他们学于包豪斯、见于包豪斯、婚于包豪斯，是20世纪现代主义最主要的艺术先驱之二。他们鲜有合作论，专注在各自的领域深耕，但也为彼此的艺术创作相互补充支持。Josef

Lewandowski由此，恰塔霍尤克的住房成为一种地形。住房通过相互支撑的墙壁聚合在一起：没有缝隙、通道或街道，居民穿过屋顶蜂窝状的迷宫和天花板上的开口进入自己的家。这种城市组织形式的效率颇高

与他一起实施“歌剧村”项目，试图通过设计一座位于村庄中心的歌剧院，探索乌托邦的有形的表现。整体规划由一座歌剧院的主体结构为中心，周围环绕着住房、车间、工作室等功能设施，还有一所学校和一个健康中心。自

的“冷酷”风格里伴随着一种约束、控制的情绪和紧张的不确定性，这几种因素共同限定着他笔下的摩登时代。他以旅店内部场景为主题的画作尤其体现出他对现代社会在情感上的保留与焦虑。当大宅开始化为废墟When

深港城市\建筑双城双年展（图片来源：都市实践）深圳常被描述为速生城市，但其中的村落却从未消失，注重效率的大都会与复杂的城市如影随形地生长，“城”和“村”如同是两个城市，并行不悖相互缠绕地发展。

Allain但是，同所有备受争议的新技术一样，于20世纪初问世的混凝土预制板代表着现代社会发展的正反两面。它也曾作为一种高度具有革命性的建造技术，一度被推上时代的神坛。智利建筑师、策展人

不仅和战后意大利的诸多设计师一样，在室内和产品领域尝试了激进的艺术想法，更通过公园和广场等市政公共设计项目，践行了人与树的多物种关怀，探索了现代主义建筑和景观设计的发展方向。上世纪60年代，建筑师

回到巴黎筹备包裹新桥的计划。在塞纳河边，他们一边散步，一边讨论着应该用什么颜色的布料。尽管两人对于那些将他们置于特定艺术运动或艺术史叙事之下的评论不置可否，但他们从一开始就知道，《包裹新桥》（The