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全世界都在关注今天的孟买

W* 卷宗Wallpaper 2024-03-25

自从孟买诞生以来,就一直以其先锋与传统的融合而著称。横亘七座岛屿的孟买曾被称作“Bombay”,意思是“优良的海湾”。短时间内,它便从一个小渔村发展成为阿拉伯海这片狭长地带上的大都市。在过去30年里,孟买的人口增长了八百万,到达了2100万人,已经成为印度人口最多的城市。预计到2035年,孟买还将有七百万的人口增长。与加尔各答、或者德里这些曾为政治中心的城市所不同的是,孟买从诞生以来就是经济与贸易的中心。


如今,孟买新旧交替,在深厚的文化底蕴上叠加着蓬勃的现代性。丰厚的建筑遗产与传统工艺构筑成城市的底色,而现代建筑与当代艺术的崛起,标志着孟买是一个充满活力与创新精神的目的地。正如作为一座港口城市的职能,孟买不断吸纳着来自世界范围内的、各个产业的“新鲜事”。联结过去与当下,平衡投资与创意,孟买之星正冉冉升起。



全长5.6km,于2010年通车的Bandra-Worli大桥伫立在孟买城市之中,将城市南北连接起来。这个海上通道大大减少了穿越城市所需时长,为城市发展创造了新的机遇。

弗洛拉喷泉

建筑师Durga Bajpai设计的贾汗吉美术馆



“孟买从诞生之初,不同社群的创业者和慈善家就在支持且创造着地标建筑,” 致力于建筑保护的建筑师Abha Narain Lambah说道,并用诸如孟买弗洛拉喷泉(Flora Fountain), 詹姆塞特吉·吉吉博伊爵士艺术学院(Sir JJ School of Art)和贾汗吉美术馆(Jehangir Art Gallery)这样的标志性建筑举例。“这和如今的孟买有些类似,与这座城市共同成长的大型企业,也在为它的发展、城市中文化和艺术空间的保护做贡献。



孟买新文化地标尼塔·穆克什·安巴尼文化中心NMACC由策展人Patrick Kinmonth和孟买建筑师Rooshad Shroff共同设计。其中不仅有一个剧院空间,还有足够的空间用作展览。这是孟买Bandra Kurla综合体多功能发展中心Jio世界中心的一部分。



位于孟买城市边缘的Bandra区,文化和商业中心Jio世界中心(Jio World Centre)的尼塔·穆克什·安巴尼文化中心NMACC(Nita Mukesh Ambani Cultural Centre)便是一例,它由慈善家Nita Mukesh Ambani创立的,内设三座大礼堂及一座四层楼高的艺术空间,这一中心将极大地推动印度的视觉及表演艺术的发展。Lambah解释说:“尽管已经有国家表演艺术中心(National Centre for the Performing Arts)和皇家歌剧院(Royal Opera House),但它们位于孟买南边;随着搬到近郊的人越来越多,他们也应该有属于自己的全新文化空间,从这个意义上说, Ambani创立的这一空间是非常重要的。”



NMACC正在展出的展览“时尚中的印度”(India in Fashion)。



NMACC希望成为印度、乃至全球杰出的文化场所。当前正在展出的是由Hamish Bowles策划的展览“时尚中的印度”。展览将诸如Manish Malhotra,Sabyasachi Mukherjee 和Tarun Tahiliani等印度设计师的杰出作品与来自像Chanel、Dior、Elsa Schiaparelli和Yves Saint Laurent这样的全球时装屋的作品共同陈列,展示了从18世纪直到今天、印度是如何影响全球风尚的。由印度文化理论家Ranjit Hoskote与Jeffrey Deitch共同策划的开幕展,占据了整四层的艺术空间。此外,展览“Sangam/Confluence”同时展出了重要印度艺术家,如Bharti Kher、Bhupen Khakhar,以及从印度吸取艺术灵感的西方艺术家,如Anselm Kiefer和 Francesco Clemente的作品。


曾是专业印度古典舞舞者的Ambani说道,“当你下意识地消费艺术时,你将不知不觉地受到它的影响。我们在文化中心所在的Jio世界中心放置的公共艺术品就是很好的例子。人们会在这些作品前驻足,与之自拍、以及讨论它。既有对其感兴趣的个人,它也让家人和社区之间产生了联系。”



上图:Bandra-Worli大桥

下图:由Koliwada(意为渔业社区居住地)看向对岸。



同样联结了社区的还有于2009年投入使用的Bandra-Worli海上通道。这座大桥将被一水分开的南北孟买连接起来,入夜则星星点点、成为绵延黑暗海面的一道壮观的灯带。此外,另两个进一步加强两岸联结的项目——新增的地铁线路和海岸公路也正在建设中。后者更是孟买135年来最为昂贵的公共工程,将沿着西海岸,经由Marine Lines直达Worli,Koli渔业社区的中心。



孟买最早的七岛之一Worli岛上部分房屋是以葡式风格建造的,是当地Koli社区的居住地。



“海岸公路定会改变我们看待孟买这座城市的方式。“建筑及设计师Ashiesh Shah说道,“它不仅仅会复兴北部的Bandra,也会为Colaba和南部带来生机。Bandra正作为新的文化中心蓬勃发展,吸引了不少年轻才俊。Colaba则是家庭和稍年长一辈的聚居地。这条公路将互通两个区域,为他们带来便利。”



由所Ashiesh Shah设计的高级餐厅Neuma内部的黑白地砖及室内庭院的墙面板。



Shah在思考当代的同时也不忘从过往汲取精华,将其对印度手工艺的热爱放置进他最新的项目Neuma餐厅中。餐厅隐藏在Colaba泰姬陵宫殿酒店(Taj Mahal Palace)背后,是一座重修后的殖民地样式的单层房屋内的高级餐厅。不论是手工艺品还是精致的可收藏品,都凝聚了设计者极简主义的美学原则,Neuma同时也延续了前任主人Studio Mumbai创始人Bijoy Jain所设计的餐厅Indigo的遗产。“这是孟买历史的重要组成部分,很有可能是城里的第一间独立餐厅,” Shah解释说。在Indigo之前,美食餐厅大多是五星级酒店的一部分。“我需要尊重Jain在此前所做的一切:这对我来说是个不小的挑战。”


来自有百年历史的Bharat Floorings,你能在孟买的Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya(曾被称作威尔士亲王西印度博物馆)找到同样的纹路。生动具体的墙面板让这一空间更为完整,而受到丹麦设计影响的餐厅区域Blanc中展示的人物雕塑则来自Dr Bhau Daji Lad博物馆(曾被称为维多利亚和阿尔伯特博物馆孟买分馆):“印度正在经历着一次手工艺复兴,而孟买正引领着这股潮流,” Shah继续说道。



Æquō艺廊面向全球设计师介绍了印度手工艺术,并展示了诸如Florence Louisy及Cédric Courtin的作品。



去年在孟买开幕的Æquō艺廊也很好地证明了这一点——这一艺廊标示自己将引入当代可收藏设计到这一区域为己任。距离Neuma几步之遥,即是画廊所在的Devidas大楼。这是一座历史建筑,由往返于巴黎孟买两地的建筑师Ivan Oddos所设计。这一空间空旷而不拥挤、有着近乎修道院的庄严,中央的柚木立柱清晰可见,两组双开玻璃门通向室外空间。这间艺廊由印度创意和创业者Tarini Jindal Handa建立。他邀请全球当代设计师到当地来进行创作,并为这些创作者广泛联结当地的匠人和手艺人,以此来重构印度的文化遗产。这其中便包括了Cédric Courtin,他的皮革工艺很长时间都是行业的秘密。他以泰米尔纳德邦(Tamil Nadu)的Auroville为基地,用一系列不同的编制饰面和工艺,包裹印度传统容器,创造了一系列概念前卫、先锋的形态。



在孟买印度门的庄严的背景下,Maria Grazia Chiuri的Dior 2023早秋系列发布,该系列的部分时装由当地工作室Chanakya手工刺绣装饰。



当你离开宁静安详的Æquō,迎接你的是一众街边商贩,按着喇叭的黄色和黑色的迷你出租车,街上的食摊散发出浓重的香气:这片街区上的生活气息扑面而来,并将你带到城市的两大地标:象征着创业精神的泰姬陵酒店及殖民的印度门(Gateway of India)。这也是Dior今年三月发布2023早秋系列的秀场。印度并非西方奢侈品牌的主要市场,但Dior的创意总监Maria Grazia Chiuri与本地手工刺绣工作室Chanakya颇有渊源。得益于2017年成立的Chanakya学校,曾被印度传统刺绣拒之门外的女性也能够学习最为精妙的传统技艺,比如zardozi(意为“用金丝刺绣”)。毕业以后,她们中的许多人会继续为Chanakya工作室工作,也有一些会开始自己的独立业务。Chanakya工作室不仅为此次大秀设计了充满戏剧性的场景,用受传统装饰织物门挂所启发的刺绣将印度门装扮一新,还创作了手工刺绣,来装点这一华丽的系列。



艺匠在Chanakya工作室进行手工刺绣。



“Dior这场大秀精美绝伦,致敬了印度匠人的付出及美丽、丰富的作品,”印度著名时装设计师、同时也是恢复传统村庄Khotachiwadi的功臣James Ferreira说道。曾经注定会被遗忘而慢慢腐朽的这一地区如今重新受到了人们的追捧,以至于一半的房屋都挂上了“禁止拍照”的警示牌。这并不难理解——沿着繁忙的城市道路、跟随一个蓝色标识来到一条幽静小巷,毫无预兆地,你便来到铺满鹅卵石的街道,进入由明亮色彩的葡萄牙别墅组成的小宇宙,这里有宽敞的门廊、充满装饰细节的门廊和和色彩明丽的栏杆。



上图:印度时装设计师James Ferreira

下图:Ferreira一直在保护孟买最古老的区域之一——历史村庄Khotachiwadi的第一线。他在那里的一栋两层老房子里生活,房子里还有一个漂亮的庭院花园。



Ferreira两层楼高的房屋已有200年历史,有着奶油色和深棕色的外墙。他的工作室位于一层,展示了精美的男士纱笼(Lugis),传统无领衬衫(Kurtas),垂坠的束腰外衣和纱丽。而房屋的底楼则是一家民宿,仿佛带你回到早期东印度基督教社区的时代,古雅的小巷装饰着雕饰木架、供奉小雕像、陶瓷茶壶、卡片和照片与古董花边与羽毛窗帘相互交织、别具风情。Ferreira说:“小时候,我会早上四点起床去Chor Bazaar(印度最大的跳蚤市场之一,字面意思是‘小偷市场’)寻宝。” 到目前为止,他已经花了20年的时间来推广Khotachiwadi。



Gallery 47-A所在的黄蓝相间的平房。



他的成功也部分得益于最近开幕的两家艺廊:由生活方式商店Baro Market所开设的Gallery 47-A,以及常驻Colaba的艺廊Chatterjee & Lal。“多年来,我们一直关注这个地区,也一直认为这里是适合设计思考的空间。” Gallery 47-A的联合创始人Tara Lal说。艺廊位于一条仅可容纳人力车和椰子摊推车通行小巷内,空间在一栋蓝黄相间的素雅平房内,房顶覆盖着瓦片、并很好地融入了周围两层别墅的暗红、灰色、紫色和绿色的海洋中。Chatterjee & Lal画廊的联合创始人Mortimer Chatterjee 补充道:“47-A所在的平房已经由同一家族拥有了一个多世纪。这种延续在大都市中是不寻常的,所以我们感到非常幸运、能在这里找到一个家。”他补充说:“此外,我们也意识到许多历史建筑,在建筑商和其他商业利益驱使下、面临着被拆除的风险。”而他们希望城市的创意社区能够与当地居民携手合作,创造性地利用现有的房屋,使得现在的业主没必要因为经济原因将老房子出售给用新高楼取而代之的开发商,而抹去现有的美丽建筑。



常驻孟买、主张历史建筑保护的建筑师Abha Narain Lambah在David Sassoon图书馆内,目前她正在修复这座建筑。



建筑师Abha Narain Lambah非常珍视这一概念,“考虑到城市的本质,人们帮助循环、再用和保护城市建筑本身不仅是公平的,也是非常重要的。只有这样,我们才能将历史建筑和街区的生命力延续下去”Lambah说道。


她现在正着手David Sassoon图书馆和阅览室的修复项目,试图让原有的柚木长桌和黄色石材恢复旧时新哥特式的辉煌。这座图书馆位于Kala Ghoda,这一Colaba的郊区地带因为一尊黑色(kala)马匹(ghoda)雕塑而得名,雕塑中的爱德华七世戎装骑立于上。这座雕像是由慈善家Albert Sassoon赠送给这座城市的,曾矗立在图书馆对面的广场上,但在上世纪60年代,由于其帝国主义的象征意义而被搬迁至别处。多年来,不再有马立于此地,直到2017年,城市委托了建筑师Alfaz Miller和雕塑家Shreehari Bhosle制作了一座全新黑马雕塑(这次没有骑手),取代了原有的雕塑。


你能在一些非常重要的当地建筑找到Lambah的微妙风格,包括亚洲学会市政厅和图书馆以及Keneseth Eliyahoo犹太会堂。她从1995年开始工作,当时的孟买是印度首个建立了遗产规定的城市。尽管整个国家都受到考古法和以古迹为中心的保护方法的约束,但在孟买,建筑必须有至少一百年历史才能列入被保护的范围。而在当时,印度门和泰姬陵酒店等一些建筑尚未满足这一要求。新的规定还进一步扩大了保护的范围,包括邻里地区。当时新的立法还将保护范围扩大到街区。



Regal电影院©️Doctor Casino

新印度保险大厦上的雕塑装饰。



此外,Lambah还准备了详尽的建筑档案,促使联合国教科文组织于2018年将孟买维多利亚哥特式及装饰艺术建筑风格收录进世界遗产名录。维多利亚哥特式风格(Victorian Gothic style) 以适应当地气候的印度元素为特色,David Sassoon图书馆、以及Instagram上很火的打卡点Chhatrapati Shivaji终点站(原名维多利亚终点站)的阳台和长廊、都是很好的例证。而装饰艺术风格的建筑则将印度设计与装饰艺术形象融为一体,形成了独特的印度装饰艺术风格(Indo-Deco),如宝莱坞影迷的终极目的地Regal电影院,孟买Fort区域的新印度保险大厦(New India Assurance building),以及Marine Drive、或是诸如Colaba、Churchgate和Dadar这类社区中看到。



在St+艺术印度基金会(St+art India Foundation)倡导下,沙逊码头(Sassoon Docks)被改造为一个巨大的艺廊,拥有着致敬当地社区的大型装置和壁画。



当地协会和文化平台非常希望让市民参与到建筑保护留存工作中来,同样的,公众也用自身行动积极响应了当地组织的露天公共艺术活动(这些活动在每年年初举行,以避开季风季节)这几年来,每年二月举行、为期九天的印度最大的多元文化节——Kala Ghoda Festival也为当地街区的复兴做出了经济贡献。2017年,由St+ art India基金会组织的孟买城市艺术双年展将有着142年历史的Sassoon码头(孟买的第一个湿码头)通过装置艺术和壁画进行了改造,以向在此工作和生活的Koli社区致敬。Lambah继续说道:“为公共艺术注入新的活力、并同等地庆祝当地文化对于濒临失去身份认同的社区至关重要。当然,这也很常见:我们有传统彩绘(Rangoli)、寺庙艺术以及像Ganesh Chaturthi这样的宗教节日,它们完全改变了这座城市。艺术已是孟买日常生活的重要组成部分。”



孟买也闪耀着现代建筑的光辉

上图:由NUDES设计的Ismaili Jamatkhana & Community Centre

下图:SOM建筑设计事务所设计的希瓦吉国际机场2号航站楼



古老的市场与前卫的新潮餐厅,小渔村与超现代艺术平台,得以复兴的街区和全新的基础设施——正是通过这些方式,孟买在葆有自身历史的同时也在奋力前行。



摄影:Devashish Gaur

撰文:Cristina Kiran Piotti

部分图片来自网络






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