然而，这位忠实于听众的审美感受、坚持抒发内心真情的作曲家顶住了压力，迈开了她几十年如一日的歌曲创作之路，并且办班培养了一批享誉流行歌坛的演唱者，可谓“作品传天下，桃李满天下”。她用一首首脍炙人口的歌曲抒发了时代情感，她的作品成为我们这个时代人们的集体记忆，她那动人的旋律给我们带来太多美的享受，她就是今年82岁高龄的作曲家谷建芬。

音乐是诸种文艺中最直接地作用于人心的一种方式。贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。

《胡笳十八拍》主题：文姬归汉

我们从欣赏《高山流水》古曲可以体会到古人钟情于大自然的优雅、闲适的情致；从欣赏《胡笳十八拍》琴曲可以领略汉、胡音乐融为一体之妙，体会古人对山河破碎之无穷之哀和浩然之怨；从欣赏《黄河大合唱》体会抗日战争时期中华儿女奋勇抗战、保家卫国的英雄气概；从欣赏《歌唱祖国》《让我们荡起双桨》体会新中国诞生之初人民大众获得翻身解放的幸福与欢乐……

这些歌曲所抒发的情感是这个时期各阶层人民大众情感的写照，因此，一时间传唱大江南北，获得广泛的共鸣。如《年轻的朋友来相会》（张枚同词）表现出上世纪80年代我国思想解放的新鲜气息和年轻一代朝气蓬勃的豪情，它是80年代新一辈“挺胸膛、笑扬眉”自豪感的抒发，是经历过“文革十年”后人们对“天也新、地也新”的崭新时代的呼唤。

又如：《清晨，我们踏上小道》（韩新杰词）有劳动者的轻松和乐观。《校园的早晨》（高枫词）有莘莘学子的幸福和自信。《妈妈的吻》（付林词）有母爱的甜蜜和温暖。《擦掉吧，伤心的泪》（赵捷词）有给失恋人儿心灵的抚慰。《那就是我》（晓光词）有游子浓浓的乡愁和对母亲深深的思恋。《思念》（乔羽词）有海峡两岸亲人久别重逢时情感的喷发。《烛光里的妈妈》有对母亲的感激之情。《今天是你的生日——中国》（韩静霆词）有拳拳爱国心、殷殷报国情。《歌声与微笑》（王健词）有轻松活泼、欢快热烈的情绪……

这些歌曲给广大人民群众精神上的激励、鼓舞、抚慰和温暖，不知激发出了多少改造世界的力量！黑格尔说，“审美带有令人解放的性质”，人们通过歌唱这些表现自己内心情感的歌曲获得了心灵的解放，从而产生美感，即席勒说的一种“自由的快感”。

1984年至1989年，谷建芬和她的丈夫邢波两人顶住压力创办了“谷建芬声乐培训中心”，培训歌手五十余人，包括苏红、毛阿敏、李杰、解晓东、那英、孙楠等一批享誉国内外流行乐坛的著名歌手，通过他们推出了一首首歌唱真善美抒发时代情感的新歌。

音乐是作曲家思想、情感、愿望、理想的物态化、对象化，音乐中的声音有如刘勰说的：“予欲虑之而不能知也，望之而不能见也，逐之而不能及也”（《神思篇》）。作曲家通过音乐形象来抒发感情，音乐形象是作曲家“意象”的外化。

不同的声音有不同的性质、特点和作用，会产生不同的音乐形象。每一种音乐要素的每一种用法，都影响到音乐形象的塑造。谷建芬正是由于有深刻的生活体验，又执着于作曲技巧的不懈探索，才达到“从心所欲，不逾矩”的艺术境界。

节奏是音乐的形式要素之一，它是作曲家塑造音乐形象的重要手段。强弱有序、疏密有致、快慢相宜的节奏，给人们带来节奏美的享受。谷建芬在《年轻的朋友来相会》中，运用了3/4、4/4与2/4的复合节拍，让听众感受到各路人马汇聚而来，在春光里朝气蓬勃群情激奋的形象。

“重复与对比”是形式美的一条法则，是“对立统一规律”在艺术创作中的具体表现。重复是必要的，但是，只有重复没有变化，也会使音乐显得单调。人们在审美中具有探究心理，内容与形式上的新颖和陌生会给听众带来刺激。所以，对比就是一个好方法。《那就是我》就很好地运用了重复与对比的方法。

从艺术美的形态看，电视连续剧《三国演义》片头曲《滚滚长江东逝水》（杨慎词 谷建芬曲）就是崇高美。歌词借叙述历史兴亡抒发人生感慨，歌曲豪放而含蓄，高亢而深沉，创造出一种高远而苍凉的意境，抒发着豪迈、悲壮而旷达的情怀，听了令人荡气回肠，引起对人生价值的思考。

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曲调融入了谷建芬对社会生活和生命本质的深刻感悟。正如谷建芬自己所说：“我借助《三国演义》开篇那句‘滚滚长江东逝水’抒发了我自己的内心感受。”旋律为羽调式，二部曲式结构，节奏稳健。第一乐段起句有如江岸上劈空响起长者一声长叹，四拍“3”把感叹拖得很长，二句承此情绪，又一个四拍“3”把历史沧桑、人生悲壮统统迸发出来，第三乐句用上半拍休止符，似在刻画低头回顾之状，第四乐句歌词“青山在”与“夕阳红”展开对比，曲调也在高音区和低音区之间对比，出现最低音“3”，此情有几分无奈，几分悲凉。间奏是第四乐句的重复，引导人们对人生价值的思考，接下来的第5、6乐句，描写一位“白发渔樵”以超然的人生态度，“惯看”秋月春风，呈现出几分恬淡，几分旷达。曲调先在“2、3、6、1”几个音中缠绵、反复，然后跳进到“6”和“3”，进入第二乐段：好在有朋自远方来，举杯且谈且笑，带来几分慰藉，几分痛快！ 旋律中一个切分音结合几个高音把情绪推向高潮，“笑——谈——中”三个字是全曲最高音、最长音，这两个乐句重复了一次，全曲在气势恢弘、撼人心魄的高潮中结束。歌声停了，人们的情绪还久久未能平静。这就是崇高美带给人们的巨大震撼力。

2005年以来，谷建芬开始为古诗词谱曲，把这些歌曲命名为《新学堂歌》，至今已经为孩子们写了50首。《新学堂歌》优美的旋律、童趣的表现，拉近了古代圣贤和现代儿童之间的距离，让孩子们更快乐地亲近中国传统文化。这些歌曲像清泉一样流进少年儿童心中，滋润其心灵，培养其情操，对他们的健康成长发挥着潜移默化的作用。

是什么动力使她在70岁后这样专心致志地为孩子们谱写《新学堂歌》呢？2004年，时任副总理吴仪的一句话触动了谷建芬的心：“不要光写大人的歌了，你为孩子们多写些歌吧。”这对谷建芬触动非常大，她说：“我有责任用自己的真情和努力，为孩子们创作出更多他们爱听爱唱的歌曲。” 就是出于这样一种社会责任感，为了中华民族优秀传统文化得以更好的传承，她谢绝了很多社会活动，一直潜心创作。她觉得“为孩子们创作是一个净化心灵的过程”。

《新学堂歌》50首歌曲用中国民族调式写成，有的旋律采用了民歌元素、古曲元素，具有浓郁的民族风格和中国气派。古诗语言短小，却有丰富的情感和深邃的意境，要谱写出准确的音乐形象和悦耳动听、好记好唱又充满童趣的旋律，不是一件易事。谷建芬说：“为古代经典诗作谱曲是一个跟传统文化对话的过程，调式、节奏、风格都要有精准的拿捏。”要使旋律契合古诗词的神韵，又不能只停留于古代的意境解读，要写出当代特点。伴奏配器上，在使用琵琶、古筝等古典乐器和现代管弦乐的基础上，又配合吉他等流行乐器，力求古今契合。

魏德泮先生和谷建芬老师合作的《读唐诗》获中国音乐

金钟奖优秀作品奖，图为在人民大会堂接受颁奖

创作中，她几乎调用了她所有的专业积累和人生体验，创作过程带给她的挑战超过以往任何一次创作，丰富的人生阅历为创作提供了不竭的灵感源泉。

如：《读唐诗》旋律优美、清纯，抒发出少年儿童喜爱唐诗、赞美唐诗的情感，引导人们不知不觉地沉醉在唐诗优美的意境中；《春晓》创造出清新、活泼、一派生机的春天意境，抒发出人们对春天喜爱的心情以及对花儿凋落的惋惜情绪；《静夜思》音乐中的凄婉、忧愁情绪直接撞击你的心灵，无论你是否听懂歌词，听着音乐就把你带入孤清的秋夜、游子思乡的意境中。此外，《寻胡隐君》抒发乘船赏花看景轻快活泼的心情，《元日》表现热闹、欢乐、万象更新的喜庆气氛，《七步诗》抒发如泣如诉的哀怨和悲伤，《出塞》描绘古代守卫边关将士昂扬而悲壮的爱国情感，《三字经》曲调明快的节奏、活泼的情趣，提高了儿童演唱记诵的兴趣，《弟子规》温和、柔美的旋律，把伦理、规范娓娓道来，让儿童在演唱中得到熏陶和教导……

这些动人的歌曲不仅成为我国乐坛的经典之作，也是世界乐坛一颗闪亮的明珠！它是82岁高龄的作曲家谷建芬送给千千万万孩子们的一份丰厚的礼物。

网编絮语：2017年5月31日，由国家文化部主办、文化部艺术司和东方演艺集团共同承办的“新学堂歌”音乐会登上北京国图音乐厅的舞台。为谱写组曲倾注12年心血的谷建芬老师被请到台上，在稚嫩清澈的儿歌声中，谷老师的脸上洋溢着幸福。翌日，六一儿童节，央视新闻联播报道了“新学堂歌”音乐会。

“新学堂歌”音乐会上，谷建芬老师和孩子们在一起

作者：魏德泮，福建省音乐家协会副主席，中国文艺评论家协会会员

《中国文艺评论》月刊责编：杨静媛

中国文艺评论新媒体总编辑：周由强

网编：青青

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