“浮光”摇曳，“晴丝”婉转

在“浮光跃金，静影沉璧”的光影浮动中，一折缥缈婉转的、“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”的吴侬软语，在松美术馆两层展厅中，为观众们开启了一场静谧而又曲折的视觉之旅。

01

“浮光与沉壁”

夏禹：浮光与沉璧 松美术馆展览现场

关于这次展览的主题，策展人朱朱说：“‘浮光与沉壁’是来源于宋代范仲淹《岳阳楼记》中的一段描绘水面的诗文，形容在水面反射之下光与影的多变关系。而我也注意到，青绿色始终都是夏禹偏爱使用的一种色调，这种偏好也是源自对于传统经典的继承，并在坦培拉的底色之上恍然显示出玉璧般的暗沉和透明。”

夏禹 在喝茶 2022 木板坦培拉 200×160cm

一直以来，夏禹的作品给人留下的最深印象，是他凭借着坦培拉技法营造、皴擦出的半透明绘画质感，这也使得他的绘画具有了强烈个人色彩和风格辨识度。夏禹绘画中的主题虽多是源于现实生活中的瞬间切片，但通过平和的人物形象塑造和坚实的结构铺陈等，却使得他的绘画始终与我们的日常生活保持着一种宁静且含蓄的距离感。

夏禹 长歌行 2022 布面坦培拉 300×600cm

同时，夏禹的绘画主题也明显受到过电影和文学叙事的影响，他往往将人物设定为画面中的主体，并且几乎都是近景式的呈现；从小县城的成长经历，到大都市的生活体验与观察，他以个人的自传性逐渐辐射到身边的人和环境，以文人笔记般的语调，记述年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。

夏禹 轻舟与山 2022 木板坦培拉 240×200cm

夏禹 在博览会 2022 木板坦培拉 200×160cm

正如策展人朱朱所说：“夏禹不同时期的作品构成了一则光阴的故事，光阴是时光，同时也是光和影。光和影是我们每天都在接触到的，不论是白天还是黑夜，我们分秒流逝的时间中，都能感受到光与影的变幻关系。而光影恰恰是夏禹创作中的要素，同时他的创作也是对于自我、对于我们、对于我们身边的人如何度过时光方式的描绘和记录。”

夏禹 海棠园 2022 布面坦培拉 300×600cm

夏禹 折鹤二 2021 木板坦培拉 50×40cm

而在绘画语言方面，一种浮动在画面之上的、近似方形的柔和光斑，则成为夏禹作品中的一种视觉烙印。朱朱说：“因为夏禹使用坦培拉媒介，坦培拉的媒介性质是画上之后就不能再被擦除，这种特殊属性也是最终触发夏禹个人语言形成的特别标识。这种光斑很像是隔着玻璃或水面折射出的反光，让整个画面形成一种安静却极富变化的节节奏感。”

夏禹 凉白开二 2021 木板坦培拉 100×80cm

夏禹 电动车，落日，狗 2021 木板坦培拉 200×180cm

最后，夏禹谈到：“朱朱老师以‘浮光与沉壁’为展览命名，是用非常简洁的语言精准地概括了我的绘画面貌的。‘浮光’是对于我对绘画光影变化追求的一个概括；‘沉壁’则是对于我对于色调的偏好和美学倾向的一个概括。我认为在中国的传统文化中，青色是介于绿色和蓝色之间的一种色彩，这种柔和又晶莹的质感，是被包含在中国传统文人对于美学追求的精神之内的。在新近创作的四幅大尺幅的作品中，我在结构和质感的处理上，相比之前的小尺幅作品更多了一些光影的跳跃和变化，希望借由这样的表达让画面具有更强烈的支撑感和结构感。”

夏禹 持手机的少年 2022 木板坦培拉 120×90cm

夏禹 光芒涌入 2022 布面坦培拉 300×250cm

夏禹：浮光与沉璧 松美术馆展览现场

02

“袅晴丝”

季鑫：袅晴丝 松美术馆展览现场

关于“袅晴丝”的主题，策展人朱朱说：“‘袅晴丝’语出昆曲《牡丹亭》‘惊梦’一折首句：‘袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线’，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，对应的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。首先，我觉得季鑫的女性题材表现了类似的状态，当然不尽相同。其次，‘袅晴丝’本身飘荡和游弋的状态，也对应着季鑫作品中女性身体的流动和动态的结构感。所以我用了这个标题来切入。”

季鑫 蝴蝶 2011 布面油画 26×20cm

在“袅晴丝”展览中，呈现了季鑫自2011年以来涵盖多重线索的创作，作品题材包括静物、自画像、女性系列，以及最新的雕塑创作。在谈到季鑫雕塑时，朱朱表示：“季鑫创作中的一个重要特点是，他找到了雕塑和绘画之间的一种平衡和互补的关系，当他创作雕塑的时候，他对于雕塑的理解和塑造，也会影响他画面中的造型以及空间关系等。同时，他的雕塑又从绘画当中借鉴了很多东西，这也是他具有多重视野的格局的一种证明。”

季鑫 金星的运行 2022 布面油画 190×540cm

季鑫 我的缄默是朵白花  My Silence is a White Flower   2013 布面油画 28×25cm

季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。

季鑫 白猫 2021 布面油画 190×150cm

季鑫 折桂枝 2014 布面油画 50×40cm

看季鑫创作的作品，观众仿佛踏入到一个在现实中不断滋长的白日梦之中，这种体验就如同阅读了一本小说，文字中提供的元素经由阅读人的转化，变成了一个真切的存在，一个暂时的庇护所。他在作品中所塑造的女性形象，精致，慵懒，或看书，或沉思，给观者一种温馨从容的内心感受，并带给观者极其含蓄又丰富的想象空间。

季鑫 拂动 2023 布面油画 150×120cm

季鑫 瞳 2022 布面油画、艺术家自制边框 37×47.3cm

朱朱说：“季鑫相对于他同年龄段的艺术家更风格化，辨识度非常高，其中有一个原因，是对于人物的变形处理形成了他个人独特的绘画方法；第二，是他并没有回避装饰性，甚至有意识地在运用装饰性的绘画语言。”

季鑫 绿裙少女 2019 布面油画 130×90cm

而在季鑫最新的创作中，他则化用了那喀索斯的神话，通过孪生的镜像关系，强调了女性的一体自在感。季鑫对宋代院体画和尼德兰绘画有着自己个人的理解和看法。与尼德兰艺术的真实、冷静不同，宋代的宫廷绘画既精密不苟，又弥漫着贵族阶层特有的萎靡柔媚趣味，而东西方这两者不同的美学特征，毫无违和地融合在他的创作当中。可以说，季鑫创作中的线条和色彩源自于西方古典绘画的技法，但在整体人物造型的处理上，加入了并不以追求写实为目的的东方变形主义，从而形成了季鑫隐秘独有的绘画语言。在这里，绘画也成为了季鑫穿过现代迷雾，在寻找实存路上创造出的实存。

季鑫 暮春 2017 布面油画 180×120cm

最后，在谈到两个展览之间的关系时，策展人朱朱说：“ 我想，夏禹的创作所表现的更多是客观的世界，是围绕着我们的外部世界；而季鑫表达的则是一个他内部的世界，内心的幻象和意识的流动。”

季鑫 坠落 2022 布面油画 150×120cm

季鑫：袅晴丝 松美术馆展览现场

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