顶着40℃高温也要去看的展览是啥样？
用“忙、满、累”来总结2023年的上半年，似乎一点不为过。疫情期间不断搁置的计划，在今年的日历上用力叠加。躺平只是说说，卷王才是底色。从3月份的香港艺术周开始，展览、博览会、艺术周、拍卖……国内艺术圈如上了发条一般快速转动。
时至年中，随着酷暑的到来很多艺术机构进入调整期，以待奔赴下半年的征程。然而，对艺术的热情丝毫没有因为滚滚的热浪而减退。这个7月，依然有超多好展值得一看。
6月份发生了什么？
在刚刚过去的6月，国内艺术圈将劳模奖授予北京一点不为过。与画廊周北京和第四届JINGART联动，北京地区的美术馆、画廊和艺术机构纷纷推出新展，将艺术热浪推向高潮。6月下旬，北京本土第一个影像艺术博览会在经历了疫情的延期后，拉开帷幕。
国际方面，老牌艺博会巴塞尔艺术展依然火爆，汇聚了284间全球顶尖画廊参展。第60届威斯尼双年展公布主题，用“处处都是外人”为主题，在当下的全球环境中，关注一些所谓的“边缘人”的生存状态。
拍卖方面，国内大部分拍行在6月到7月初顺利完成了各自的春季拍卖会。三年疫情引发的市场与收藏方向的变化，通过本季春拍也进一步显露端倪，对未来艺术市场的发展趋势有着重要的参考价值。
第四届JINGART
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首届北京影像
艺术博览会
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2023内地春拍
现当代艺术
2023春拍内地各拍行现当代艺术成交总额一览：
中国嘉德拍卖二十世纪及当代艺术：
4.45亿元；
永樂拍卖现当代艺术：
2.04亿元
开拍国际现当代艺术：
8045万元
北京保利拍卖现当代艺术：
逾7800万元
北京荣宝拍卖现当代艺术：
逾6064万元
中贸圣佳拍卖现当代艺术：
4760.31万元
北京华辰拍卖现当代艺术：
2269万元
7月份展览推荐
北京
马蒂斯的马蒂斯
展期：7月15日 - 10月15日
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
此次展览为现代艺术大师亨利·马蒂斯（1869-1954）首次中国大型个展。“马蒂斯的马蒂斯”的展览名字意在强调马蒂斯本人在展览中的“策划”角色。本次展出的大部分作品不但皆出自马蒂斯的个人收藏，且部分作品延用马蒂斯为法国北方省省立马蒂斯美术馆设计的展陈方式进行呈现，因此本次展览可视做马蒂斯独一无二的艺术遗嘱与当下观众的相遇。
亨利·马蒂斯，《小丑》，1947，阿诗布纹纸上镂花版版画，42 × 65 cm。法国北方省省立马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐。爱丽丝·特里亚德捐赠，2000年，Inv. 2000-2-53 (1-2)。图片由法国北方省省立马蒂斯美术馆，菲利普·伯纳德提供。
伊夫·克莱因——超越时空
展期：7月6日 - 10月3日
地点：嘉德艺术中心
60+真迹代表作及大量文献资料首次大规模登陆中国，全情呈现克莱因艺术生涯的全部轨迹。
伊夫·克莱因
《蓝色地球(RP7)》
石膏上的纯颜料和合成树脂，36 × 21.5 × 19.5 cm，1957
©The estate of Yves Klein c/o Adagp-Paris
安·维罗尼卡·詹森斯：粉黄蓝
展期：6月30日 - 11月26日
地点：木木美术馆 (798馆)
《粉黄蓝》(2015-2023) 是本次展览的核心作品，展现了詹森斯将雕塑从材料和形态中解放、并将其去物质化的探索。《粉黄蓝》是一件利用光线和颜色激发观众深度感知经验的沉浸式装置——一个雾气缭绕的空间，同时充斥着热烈而缤纷的彩色光线。当观众在装置中走动，不同颜色随之被带动、混合、转移，呈动态变化之势。
安·维罗尼卡·詹森斯
《红106蓝132》 ( 再版 ）
铝,聚碳酸酯板，照明设备，180 × 230 × 150 cm，2003-2023
侯佳男：野餐
展期：7月8日 - 8月20日
地点：当代唐人艺术中心 北京总部空间
艺术家侯佳男个展“野餐”，展出艺术家二十余件最新系列绘画作品。
侯佳男
《好的坏的都是风景》
布面丙烯，200 × 160 cm，2022-2023
吴杉：探幽
展期：7月1日 - 8月6日
地点：站台中国当代艺术机构
张业兴：拾光，于悠深处
展期：7月1日 - 8月6日
地点：站台中国当代艺术机构
“探幽”将接续吴杉前两次个展的脉络，不止于作品内部的关联，而随时间步入未知的幽深处。
吴杉
《疏影》
大漆、麻、木板，100 × 80 cm，2016
展览展出张业兴近两年来创作的全新作品。这些作品围绕人与空间的关系，讨论物质化的场所背后蕴含的生活美学与生活风格，也牵涉了社会学层面的诸多问题。
张业兴
《九月的歌》
布面油画，150 × 100 cm，2022-2023
陈文骥·马树青
展期：7月1日 - 9月3日
地点：亚洲艺术中心（北京）
本次展览呈现二位艺术家的最新创作，陈文骥、马树青二位艺术家持续对绘画创作本源进行拓展，以色彩变化构建空间，以不同的绘画逻辑推演、呈现同样的极致，展开二者之间的对话。
陈文骥
《那灰之上 2022》
布上油画，48 × 38 cm，2022
马树青
《D2023-04》
树脂木框，直径20 cm，2023
白洞：甲骨文的奥秘与当代表意
展期：7月1日 - 10月8日
地点：798CUBE
在为期三个月的时间内，呈现38位当代艺术家、音乐人的87件/组当代艺术作品，展开甲骨文与当代艺术在图像中的关联“宇宙”。
“白洞：甲骨文的奥秘与当代表意”开幕现场，798CUBE，2023
闫占城：闷帘导板
展期：7月1日 - 8月5日
地点：索卡艺术（北京）
本次展览将呈现闫占城近一年内创作的全新大型作品。
闫占城
《海浪》
布面油画，215 × 260 cm，2023
朱建忠、杉山功双个展：空谷有音
展期：7月1日 - 8月19日
地点：東京画廊＋BTAP
本次展览展出朱建忠和杉山功的30余件作品。朱建忠往往会在寂静深远的世界里孤立一棵树，一个人，或者留白出空茫的天地。仿佛是源于中国传统道教的世界观：追问人为何？神为何？
杉山功年轻时便去了意大利的卡拉拉。后来他认识到自己是一个日本人，模仿意大利人是行不通的。日本的神出自神道，神道上的石头被当作神的化身。杉山功开始在卡拉拉的石头上雕刻建筑用来表现神的存在。
“朱建忠、杉山功双个展：空谷有音”展览现场，東京画廊＋BTAP
余下之地
展期：6月30日 - 8月5日
地点：新氧艺O2art OOPS顺义空间
展览呈现四位艺术家：大志、符茗希、李青、王一好的精选近作。
“余下之地”展览现场
爱欲、死亡 ➕ 机器人
展期：6月24日 - 8月26日
地点：空间站艺术中心
对于这个展览，策展人付晓东提到，“在这个技术化的时代，爱和死，依然是永恒的哲学主题，依然是每个人的切肤之痛。机器人来了之后，又会发生什么？设定改变，规则亦将改变。这个展览的艺术家们以一种中华未来主义的立足点，开启了这个巨大领域的崭新问题，也以独特的方式给出了自己阶段性探索的答案。”
“爱欲、死亡 ➕ 机器人”展览现场
循循
展期：7月15日 - 9月17日
地点：山中天艺术中心·玄馆
本次展览由缪子衿策划，展出陈轴、林奥劼、李竞雄、陆平原、陶辉、王梓全等6位艺术家的最新作品。“循循”试图展现人类与周遭事物以普遍或私密的方式持续进行的系统性对话。六位艺术家基于各自设想的蓝图辨认物质、情感、信仰能够塑造的空间叙事与美学秩序。
陈轴
《形同虚设III》
场地布景，表演，现成品，声音, 45分钟, 行为作品草图，2023
©陈轴 ©Chen Zhou, 图片由艺术家提供
耿雪、谢灵柔双个展
展期：7月8日 - 8月27日
地点：十点睡觉艺术空间
“女性”一直是艺术家耿雪所着力描绘的主体形象，不同于“男性审视”下的女性符号，耿雪所表现的女性是从女性内在理想所幻化出的客观现实，是以古典的语言，优雅且巧妙的捕捉到由动势引出的美学灵光。
“意趣”和“刺点”是罗兰·巴特在其讨论摄影的著作《明室》中所提出的档案意义。“记忆”是照片作为实用目的而存在的核心价值，艺术家谢灵柔正是从这核心价值出发，通过绘画的方式对其进行“意趣”和“刺点”的挖掘和延伸。
上海
“艺术的朋友”
中国新世代收藏家展览
展期：7月8日 - 2024年1月28日
地点：油罐艺术中心
油罐艺术中心曾于2018年在乔空间组织了中国当代收藏家展览“艺术赞助人”，时隔6年之后再次围绕该群体发起展览“艺术的朋友”则是为了反映在大时代变化下，中国新世代收藏家如何针对艺术本身，展开更自主而深刻的行动与实践。
现代主义漫步：
柏林国立博古睿美术馆馆藏展
展期：6月22日 - 10月8日
地点：UCCA Edge
作为柏林国立博古睿美术馆馆藏国际巡展的第三站，本次展览不同于此前的东京站和大阪站，将首次严格按照作品创作时间顺序采用编年结构，为参观者梳理巴勃罗·毕加索、保罗· 克利、亨利· 马蒂斯、阿尔伯托· 贾科梅蒂、保罗·塞尚、乔治·布拉克创作脉络的渊源与彼此间的影响。
“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”展览现场，UCCA Edge，2023
“感知与意象”
上海当代艺术群展
展期：7月1日 - 8月31日
地点：赛森艺术空间
“感知与意象”上海当代艺术群展把目光引向“绘画的个体认知与独立性格”以及“与未知的外界或他者的关系”等具“启示性与清晰感”的全新视角，从侧面反映上海艺术家创作中“含蓄、敏感、纯粹、深邃”的整体格调与超逸品位。
余友涵
《2018.05-08》
布面丙烯 50(H)x50cm
时·迹——
曲丰国三十年绘画回顾展
展期：6月24日 - 8月13日
地点：龙美术馆（西岸馆）
展览精选了曲丰国从1993年以来至今30年的创作，精选“手迹”、“无题”、“四季”、“世界” 四个系列中的近40件作品，其中的思考深度与广度层层递进，从小我辐射至世界。“时·迹”这一看似宏大的主题下，是艺术家曲丰国三十年间感性的描绘与思考，是他在有限的画布与空间中谦虚、温和地宣言：生命即世界，世界由如我这样明亮的生命所构成。
“时·迹——曲丰国三十年绘画回顾展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.6.24-8.13，摄影：shaunley
重返自然
展期：7月1日 - 10月7日
地点：上海明珠美术馆
明珠美术馆一直以来持续关注可持续发展、自然与艺术的关联等绿色议题。此次展览通过“人与风景”“行旅”“绘事”“问与探”四个篇章，呈现的作品有对自然母题个人化的艺术再现与创造，有对环境议题的深刻追问与反思，亦有“非人类中心主义自然观”的独特表达。邀请观众在艺术中重返自然，共同探寻面向未来的艺术与生命之径。
“重返自然”展览第一篇章“人与风景”展出现场
托什·巴斯科：没有天空
展期：7月1日 - 10月15日
地点：上海外滩美术馆
定居在苏黎世的菲律宾裔美籍艺术家托什·巴斯科，凭借如梦似幻的表演、基于肢体动作的、作品和即兴创作而广受赞誉。首场回顾展来艺术家过去十年间创作的逾60件作品，大部分为首次公开展出。以“触觉再现”为主导，这些作品邀请观者进一步思考替代性的感官再现形式，挑战眼与心、模仿与观念的主导范式。
托什·巴斯科
《无题（没有天空）》
C-Print印刷，30.4 x 24.2cm，2023
由艺术家提供
“码头计划” 第四期 ：苦地宣言
展期：7月15日 - 9月17日
地点：艺仓美术馆
“码头计划”全新呈现的展览召集Kanat Akar，刘广隶，吴咏诗，Nnenna Onuoha, 王偲丞五位海内外年青艺术家，沿着彼此独特的研究方法论和创作路径，呈现了他们对苦难、记忆、档案合法性的不同的观察与思考，并将其转化为各异的视觉图景。
Kanat Akar
《邻居》
2018，双频录像（彩色，有声），17’30’’
作品由艺术家提供
欢聚！共享喜悦
弗洛伦泰因·霍夫曼个展
展期：7月1日 - 10月8日
地点：宝龙美术馆
作为霍夫曼于上海的首次大型个展，超过25件新作集中呈现了他二十余年艺术生涯的标志性特点。基于对欢庆活动的调查，艺术家娓娓道来我们童年里寓言式的故事，其间跨越各种文化，通常以动物、传说中的生物、植物、无生命的物体或拟人化的自然力量为特色的元素，并阐述特定的心得或结果，从而引出新的观点。
“欢聚！共享喜悦”弗洛伦泰因·霍夫曼个展 展览现场
什么是现代艺术啊：
你好啊大艺术家
展期：6月24日 - 8月27日
地点：宝龙美术馆
这是一场身临其境的现代艺术体验展。大橘子精选了16位现代艺术代表性艺术家，并对现代艺术史上具有重要意义的作品进行了圆滚滚软乎乎的二次创作，用更加亲切有趣的风格重新演绎了20世纪的艺术故事。
“什么是现代艺术啊：你好啊大艺术家”展览现场
隈研吾：五感的建筑
展期：7月21日 - 10月6日
地点：上海复星艺术中心
建筑如何获得五感？此次展览是隈研吾迄今为止最大规模的体验式回顾展，涵盖建筑模型、音乐、香氛、大型装置、多媒体艺术、文献、书法等多种形式，亦是隈研吾近二十年来的工作与生活场景的首次集中呈现。展览以多重媒介调动观众感官，同时引发人们对建筑与自身所处环境的思考。
坏画梦想家
展期：7月7日 - 10月7日
地点：chi K11 美术馆
2017 年，丹尼·卡萨莱因为一部名为《蛇有腿》的视频而一夜爆红，收获了数千万的网络观看量。他的动画却总能为观众带去治愈的力量。
全球首次个展“坏画梦想家”将以卡萨莱的艺术成长轨迹与作品脉络为双线索，划分为四个“游乐园”主题篇章，展出以《蛇有腿》为代表的43部短片作品以及他用以记录灵感的珍贵手稿。
刘成瑞个展：终极社畜
展期：7月8日 - 8月25日
地点：没顶画廊
刘成瑞以身体为支点，通过极具仪式感和象征性的表演，迂回反复地对冲当代地缘政治和消费主义语境下的总体性秩序。
这是他在没顶画廊继2016年“异教徒”后的第二次个展。展览期间，刘成瑞将进行现场行为表演，以此串联其展出的诗稿、摄影和绘画作品。艺术家将自己的身体放逐为仪式、神话、消费和生命意志的角力场，来重塑关乎人类精神力量的宏大叙事，探寻介于个体与秩序、妥协与抵抗、日常与崇高之间，晦暗不明却可赋权的场域。
泽维尔·丹尼尔斯：失重
展期：6月30日 - 8月12日
地点：阿尔敏·莱希 - 上海
来自佐治亚州亚特兰大的艺术家泽维尔·丹尼尔斯，希冀启发观众去思考，如果没有先入为主的偏见和预设立场，生活会有怎样的不同。即将于阿尔敏·莱希 - 上海开幕的展览“失重”中，围绕着关于自主权、兄弟情谊和内心脆弱展开。
泽维尔·丹尼尔斯
《魔法弥漫在空中》（细节）
布面油彩 152.4 x 137.2 x 6.3 cm 2023
夜之和谐 Harmonies du soir
演出时间：7月21日-7月22日
地点：teamLab无界美术馆
古典音乐是听觉的艺术。而当下，伴随着视觉艺术的更迭，古典音乐有了更为特别的呈现。这一次，钢琴家薛颖佳将在teamLab无界美术馆的经典作品空间《在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界》开启一场特别的钢琴独奏音乐会。在无界的世界中，以指尖触碰的灵动音符打破感官的边界，让我们期待在名为《夜之和谐》的音乐会中共同生长出对艺术感知的共鸣与回响。
南京
徐震®个展：漂流点赞, 街头抽表
展期：7月15日 - 11月12日
地点：金鹰美术馆
展览聚焦徐震®最新创作的“激情”系列绘画和装置作品《基地》（2023）。如同数据情感涂抹和社交媒体流通的组装现场，在展览《漂流点赞，街头抽表》中，徐震®通过对数字时代风景般的描绘，将其放置于200米高空的金鹰美术馆所投射的城市景观中，在美学和感性上组织出了一种新的技术式文化的现实。
徐震®
《基地》
装置，iPhone、iPad、MacBook、特定环境，2021
“3两可爱, 一斤伟大”展览现场, 没顶画廊, 上海, 2021
西南地区
冬天的走廊——毛旭辉新作展
展期：6月10日 - 8月6日
地点：K空间
毛旭辉，是一位坚持艺术创作50年的当代艺术家，是1980年代“’85新潮美术”的一员，是“新具象展览”的发起者，“西南艺术研究群体”的重要组织者。
展览发起的契机源自2023年5月初吕澎先生和俞可先生对毛旭辉工作室的访问，毛旭辉最近三年的新作清楚地表明，他是一位深沉的现实主义者，往往深入到时代语境的深层问题；他也是一位激烈的浪漫主义者，从形式的表层钻入精神的内核。用最简洁的具象图式辩证个人与时代、生命与时间的存在命题，在创作上形成了一套鲜明的形象系统。
“冬天的走廊——毛旭辉新作展”展览现场
《他人间的谈话》盐田千春作品
展期：6月27日后
地点：悦来庄稼M House（重庆）
2021年，艺术家盐田千春应悦来美术馆执行馆长俞可邀请来访悦来，考察了悦来美术馆、悦来庄稼、悦来会展公园。最终根据悦来庄稼的在地环境、工业遗址属性制定了《他人间的谈话》作品方案。
《他人间的谈话》，盐田千春继续延续她作品中一直关注的“缺席的存在”，存在物中的人、以及物与人的关系。她以红色棉线将曾经被使用过的旧家具串联起来，仿佛还原了人们坐在房间交谈的场景，进而感受这些从未见过的人的存在、以及所交织的记忆。
盐田千春
《他人间的谈话》
现场装置 旧家具、红色线 2023
盐田千春
《他人间的谈话》
现场装置 旧家具、红色线 2023
张晓刚个展“隐语之书”
展期：7月22日 - 10月22日
地点：昆明当代美术馆
“隐语之书”将展出张晓刚自1970年代末至今不同艺术时期的重要作品，以及部分从未展示过的早期创作，绘本、草稿，日记和图片等，观众将以文学的视角再度探寻这位艺术家隐密的文化迷宫。
展览旨在呈现张晓刚的绘画作品和艺术家生涯与文学世界产生的互文与关联。他的绘画中的寓言与预言性，是和文学的相逢、确认，是和遥远时空的人——持另外一种“语言”的他人，在文化中的不期而遇，并且紧密相连。
坂本龙一｜一音 一时
展期：7月30日 - 2024年1月5日
地点：成都木木美术馆（人民公园馆）
2021年北京木木美术馆（钱粮胡同馆）举办了坂本龙一在中国的首次美术馆个展。两年后的夏天，他的艺术创作将亮相新馆落成后的开幕展览，再次与国内的观众见面。
“一音 一時”是对上一次展览的延续和发展，通过串联起坂本龙一的创作全面回顾艺术家的职业生涯和生命旅程。聚焦坂本龙一与几位著名艺术家共同创作的八件大型声音装置，其中专为本次展览创作的一件户外特定场域装置将首次展出。
坂本龙一，高谷史郎
《时间洪流》
静帧，2023
图片提供：高谷史郎
广东地区
陈元隆：序章 · PROLOGUE
展期：7月2日 - 8月27日
地点：唤醒画廊 AWAKE GALLERY
AWAKE GALLERY本次展出的是艺术家陈元隆最新创作成果，是对边界、秩序更深一层的解读和表现。展览作品以黑白灰为主要基调，似一个舞台剧场。明确的边缘、几何图形代表着清晰的界限，随意的抽象则更多表达强烈的情感抒发。两者都是艺术家的核心关切，抽取转化为创作语言。营造出独属于自己的视觉图景,一个虚幻的空间。
陈元隆
《风景No.1》
布面丙烯，80 × 60 cm，2023
陈元隆
《无题》
布面丙烯，150 × 150 cm，2021
棱映綺夢
展期：7月1日 - 8月29日
地点：魔灯院艺术客厅
《棱映绮梦》展览聚集了Katrina Leigh Mendoza Raimann、顾奔驰、王一帆、刘华新、符茗希五位艺术家的近作，以多样的视角和线性的变奏谱写一曲图像的叙事。借由艾萨克·牛顿著名的三棱镜光学实验且以点线面的几何构成的角度带领观者进行一场拟梦之旅。在光谱、拓扑和位相之间构成幻象的织物，其中光线、空间和观者纷繁错综的互动，展现出多元视角的瞬息变幻。这一演化，探索着时代巨轮下人类价值的不朽尺度，也超越了有限的现实边界，落入抽象存在的界域。
符茗希
《此刻好像不在场》
布面油画，80 × 60 cm，2022
王一帆
《飘游》
综合材料，40 × 40 × 4 cm，2022
香港
奥托·伯尔：空间漫步
展期：6月3日 - 8月26日
地点：维伍德画廊
维伍德画廊正在呈现德国艺术家奥托·伯尔的最新个展《空间漫步》。通过悬浮在空中并且看似飘忽不定的雕塑，艺术家伯尔邀请观众与作品产生直接的互动和对话，并以全新的视角和定位去体验展览。他的创作在存在与不存在、可见与不可见之间摇摆，同时暗示着物质与虚无。在伯尔的创作中，他将自己置于那些与空间性和空间本身进行对话的艺术家群体中。
本次展览还特别展出了一件创作于1980年的影像作品《Super 8》。其中对于空间性的探索，通过远景和特写对现实的体验，以及在常规三维关系之外寻找主题的方式，在他今后的雕塑作品中仍不断出现。
奥托·伯尔个展：空间漫步
展览现场，维伍德画廊
奥托·伯尔
《Helix 8》
铝、钢，49 × 47 × 35 cm，6版，2017
陈彧凡个展：致知在格物
展期：6月30日 - 9月3日
地点：艺术门香港空间
藝術⾨香港空间呈献上海艺术家陈彧凡个展《致知在格物》，展出的是不同系列的⼆维和三维作品以及精选的装置艺术。陈彧凡的作品以探索区域地理学为主题，并研究其如何塑造⼈的感知。《致知在格物》邀请观者关注⼈类意识的本质，强调我们与物的关联，以揭⽰个⼈、社区和社会之间的亲缘关系。
陈彧凡的的⼆维作品在形式上混合绘画和装置，以传达⼀种具适应性的状态及开放性的解读。本次展览中的作品以叙事的布局陈列，从物质的统⼀性作为起点，到揭⽰艺术家通过对材料的运⽤来反思社会秩序。⽽接下来，作品将重点放在我们对于⾮物质化时代中艺术的残余及衍⽣性的集体⽭盾⼼理。《致知在格物》在为观者提供开放式结局的干预下结束，有意识地为观众提供了⼀种踏上新的存在之旅的可能性，寻求精神哀悼的遏制，或者接受⽇益衍⽣的⽣活困境。
陈彧凡
《衍生物 - 红》
原木综合技法，101 × 101 × 28 cm，2015
陈彧凡
《衍生物 4》
布面丙烯，上：180 × 180 cm
下：14 × 直径103 cm，2010
Vilte Fuller个展：格雷夫森德
展期：6月24日 - 7月22日
地点：MOU PROJECTS
MOU PROJECTS此次展出了现居英国的立陶宛艺术家Vilte Fuller个展“格雷夫森德”，这是艺术家与画廊的第一次展览合作，也是她在香港的首次个展。
“格雷夫森德”的展览标题向艺术家Fuller故乡小镇格雷夫森德致敬，凝结了她于斯生长的童年时期感受到的疏离感以及绘画的记忆。画作中呈现了似人装饰物、可疑角色、被加工保存或腌制的食物以及日常用品中的不祥之兆，突显了艺术家对其英国乡村的童年回忆、立陶宛背景以及惊悚与恐怖中难以名状的吸引力的不懈研究。此系列全新作品具有玩味的标题，异想天开地勾勒了看似无邪且随机的事物与场景。Fuller想象并描绘出一款虚假电子游戏，探索了非传统的、神秘的视觉叙事方式，以揭示外界现实的不真实性。
Vilte Fuller
《I don't think I want to eat any of the shellfish in this house》
布面油画、混凝土和木画框，43 × 43 × 5cm，2023
Vilte Fuller
《Too Many Eyes in This Room》
亚麻布面油画，40 × 50 cm，2023
记忆的微光 — 齐亚德・达卢勒作品展
展期：5月20日 - 7月29日
地点：季丰轩画廊
“记忆的微光 — 齐亚德·达卢勒作品展”，为季丰轩画廊于亚洲独家代理的法籍叙利亚艺术家齐亚德·达卢勒在香港的首次个展。展览为 “法国五月”艺术节联办节目之一，展出艺术家自2012至2023年创作的逾二十幅油画及纸本作品。
齐亚德·达卢勒通常使用传统物料创作绘画及版画，如黑墨与棕褐墨、油彩、画布和手造纸等。达卢勒精通绘画、蚀刻版画和艺术家创作书，被视为阿拉伯世界最有成就的艺术家之一。 多年以来，艺术家一直通内外之隔，营造平行世界的方式探讨人与自然间的奥妙关系。达卢勒画作中的世界，弥漫于日常物品——睡床、桌、椅和窗帘中，它们是生与死之处、知识和神圣的孕育地、共享与欢庆的空间及不同界域的通道。
齐亚德·达卢勒
《以床为餐桌之二》
油彩 布本，130 × 195cm，2018
齐亚德·达卢勒
《最后的晚餐之二》
油彩 布本，195 × 390 cm，2018
乔·夏皮罗个展
展期：6月9日 - 7月20日
地点：佩斯画廊 香港
佩斯画廊香港空间正在展出美国雕塑家乔·夏皮罗个展。作为其在香港的首次个展，本次展览回顾了夏皮罗从20世纪90年代至今的艺术实践。
夏皮罗在其艺术生涯中一直专注于通过雕塑与建筑、景观对话，并以其作品所用的不同材料和工艺，以及对颜色、形式和动作的研究而闻名。他对探索抽象与具象之间的界限保持着浓厚兴趣，专注于作品与周遭环境的互动，令雕塑参与、激发乃至激活所处空间，改变观者的空间感、尺度感以及物质性的感知。乔·夏皮罗创作了一系列在材料、规模和形式方面的作品，包含了对过程的调查和直线形状的词汇。他从1970年代的后极简主义一代中脱颖而出，在机构批判、解构和城市干预的时期发展了他的实践。在颠覆了抽象和表现之间的区别后，夏皮罗重新考虑了现代具象的传统，创造了抽象的几何雕塑。通过运动感的激发和简化元素的安排，夏皮罗的作品有力地暗示了活泼的人物形象，它们似乎在伸手、平衡和跳舞，从而引起观众的身体和心理与空间的关系。
乔·夏皮罗
《无题》
木上油彩，52.1 × 40.6 × 51.4 cm，1997
乔·夏皮罗
《无题》
青铜，80.8 × 69.2 × 55.2 cm，2019 - 2021
台北
李明则：大树当代
克里斯托弗·戴乐：森林地带
丹·马诸卡：藏匿在灰镜下的真实斑点
展期：7月8日 - 8月19日
地点：安卓艺术
安卓艺术将推出来自台湾、英国和罗马尼亚的三位艺术家个展：李明则的“大树当代”、克里斯托弗·戴乐的“森林地带”以及丹·马诸卡的“藏匿在灰镜下的真实斑点”。这三场聚焦人与自然共生关系的个展，涵盖了复合媒材的立体作品、传统摄影、素描与油画等不同类型，各自独立又共同地对话出一种关怀自然环境的视觉语汇。
李明则
《大树当代》
玻璃纤维、棉纱、纸，200 × 112 cm，2022
克里斯托弗·戴乐
《Le Cardonnet，朗格多克，法国》
银盐相片，46 × 46 cm，Edition 1/7，1996
丹·马诸卡
《树林》
炭精笔、纸，117 × 117.5 cm，2021
海外地区
张子飘：生吞
展期：6月8日 - 7月28日
地点：厉蔚阁纽约
厉蔚阁在位于纽约东89街3号的画廊空间举办了艺术家张子飘的首场个展“生吞”。 展览呈献了张子飘游离于具象与抽象之间的全新画作，激发观者对如作品标题所示的心脏、贝壳、栗子及玫瑰花蕾等抽象意象的解读。艺术家用繁复层次及恣意笔触创作图像，丰富的色调及其援引的物质性为这些注满心理能量的画面构建了基础。在创作过程中，张子飘也将她对疫情政策及其对社群影响的解读与回应融入了作品之中。
“张子飘： 生吞”展览现场，厉蔚阁纽约
张子飘
《玫瑰花蕾 05》
油彩 画布，100 × 80 cm，2023
张子飘
《贝母 08》
油彩 画布，250 × 400 cm（整体），2023
丽莎·约斯卡瓦吉个展：会面
展期：6月9日 - 7月29日
地点：卓纳画廊 巴黎
卓纳画廊正为美国艺术家丽莎·约斯卡瓦吉举办巴黎空间的首次个展《会面》，这也是她在画廊的第八场个展。
身为过去三十多年来最具原创性和影响力的艺术家之一，约斯卡瓦吉的作品既肯定了绘画媒介的独特性，同时又挑战了有关绘画门类和观看的传统理解。她的作品兼顾了对外的展示性和对内的自省性，其笔下丰富多样的人物，以及他们各不相同的特性层层铺叠着，呈现于既具象又抽象的构图里。在其中，颜色成为了意涵的主要载体。
“丽莎·约斯卡瓦吉：会面”展览现场，卓纳巴黎
丽莎·约斯卡瓦吉
《艺术家的工作室》
亚麻布面油画和炭笔，218.4 × 304.8 cm，2022
吉尔伯特与乔治个展：笑场图像
展期：6月22日 - 8月18日
地点：立木画廊纽约
吉尔伯特与乔治个展“笑场图像”由一组色彩丰富的图像组成，艺术家在图像中摆出各种惊恐和不甘的姿势，骨头以错综复杂的图案形式侵占着他们的脸和身体。吉尔伯特与乔治巧妙地运用了鲜明的色彩和对称的构图，以调皮的黑色幽默直面死亡和生命本身，使每幅画作都具有多重解读的可能。
“CORPSING”（笑场）来自一个戏剧术语，是指当演员出现不专业表现时所造成的出戏，比如在应该装死的时候意外笑场或是移动，在这些时刻，角色被拆穿，幻觉被打破，场景被破坏。展览中的许多作品中，吉尔伯特与乔治凝视着观众，通过直接交流打破第四面墙，故意以“笑场”的不专业表现展示着新手错误。
吉尔伯特与乔治
《骨领带》
综合媒材，317 × 452 cm，2022
吉尔伯特与乔治
《丢弃》
综合媒介，190 × 226 cm，2022
奥利维耶・德布雷：可触及的自然之力
展期：6月1日 - 8月4日
地点：Simon Lee画廊 伦敦
Simon Lee画廊伦敦空间正在展出法国抒情抽象大师奥利维耶·德布雷的首次个展：可触及的自然之力。展览围绕艺术家1980年至1999年间创作的抽象色域绘画，呈现出德布雷对光影流动的背景和强烈色彩的极致运用，捕捉自然的力量和奇妙。此次展览中呈现的作品，被广泛认为是德布雷巅峰时期的创作。
触觉是德布雷创作的重要感官，他时常将画布平放在地上，仿佛将自己沉浸在风景当中，在行走之间让笔触跃然纸上。而德布雷对色彩娴熟的驾驭，丝毫不受画面尺幅的影响。例如在《Bleu Coule de Loire, Touraine》中，艺术家描绘了卢瓦尔河喷涌而出的浪花，柔和的浅蓝色与厚涂的深绿和群青色交织，生动地表现出河流蓬勃的生命力。
奥利维耶·德布雷
Untitled
布面油画，60 × 92 cm，1990
奥利维耶·德布雷
Bleu Coule de Loire, Touraine
布面油画，180 × 350 cm，1988
群展：炼金术 Alchemy
展期：5月26日 - 7月29日
地点：Thaddaeus Ropac 伦敦
群展“炼金术”汇聚精选战后和当代最具影响力的欧美艺术家的力作，探讨物质转化和炼金术思维在艺术创作中的持续魅力。展览呈献艺术家们在艺术实践的关键节点借鉴炼金思想创作的作品，包括约瑟夫·博伊斯、安塞姆·基弗、西格玛·波尔克、罗伯特·劳森伯格、斯特蒂文特、埃米利奥·维多瓦和安迪·沃霍尔。其中有不少作品是首次在英国展出，聚焦这些艺术先驱借助与物质、艺术和哲学转化有关的理念进行艺术实践的同时，如何重新定义并影响着这些理念。
约瑟夫·博伊斯
《混褐色》
纸上油画，20.8 × 14.8 cm，1960
西格玛·波尔克
《灾难理论IV》
合成树脂、天然树脂，200 × 159.5 cm，1983
安塞姆·基弗
《阴霾天气》
乳胶漆、亚克力、油漆、黄蜡、铅，60 × 84 cm，2012-2021
空山基个展
展期：6月9日 - 7月29日
地点：阿尔敏·莱希画廊 巴黎
空山基以带有赛博客情色视角的独特风格在80年代享誉世界。空山基艺术实践的精髓在于将钢铁与皮肤、锋利与光滑、绘画技艺与情色插画之间的不和谐调和成一场感官盛宴，并触动观众的文化和记忆见证，却仿佛与主流文化背道而驰。因此，虽然飞舞裙摆的玛丽莲·梦露是了无新意的形象符号，但在空山基笔下，透着复古的未来主义魅力，并在后人文主义美学之外，还邀请观众进入画中未知的时间和地点，一同感受到一种“泛感官”的温柔情怀。
对于空山基来说，他近期的作品还加入了一层叙事维度，灵感来自于被机器人和画报女郎、肉欲和金属铬色精灵所魅惑的一代人的集体记忆。再一次，我们看到了空山基的创作主题中始终如一对于女体的着迷，如同一道主旋律，通过连续的一致性凝聚并赋予其作品独有的叙事。
空山基个展展览现场，阿尔敏·莱希画廊 巴黎
空山基
《无题 性感机器人 太空穿越者》
玻璃纤维增强塑料、紫外光固化树脂、有机玻璃、镀铬喷漆、发光二极管、不锈钢与钢材，250 × 122 × 127 cm，2022
空山基
《无题》
布面丙烯与数码喷墨涂料，197 × 139 × 4 cm，2021
克里斯蒂娜·科米兹：世界可能知晓之外的事
展期：6月9日 - 7月27日
地点：白立方巴黎
白立方巴黎空间正在展出艺术家克里斯蒂娜·科米兹在法国的首次个展“世界可能知晓之外的事”，展出她的纸上绘画及油画作品。科米兹将我们内心平静生活的丰富性赋以具形，在作品中捕捉从记忆或沉思中生长、寻获的感受与觉知。
科米兹的画作有一种超越了任何单一叙事的完整性。其笔下的女性主角通常都身处色彩丰富的枝叶中，具有一种静止的特性，而这种特性则被艺术家描述为“一种活跃的状态，充满可能性”。这一对阐释和潜在可能的开放态度深受凯文·奎西著作的启发，尤其是他在2012年出版的《沉默的主权：超越黑人文化中的抵抗》一书为这次展出的不少作品提供了标题来源。
科米兹作品中的女性形象时隐时现地栖息于意味着临界点的空间中：窗帘、隔断墙、天棚或楼梯等，既能隐藏主体又能揭示其存在。这些画作中的主角半遮半掩于周边的环境中，被赋予了一种飘逸脱俗之感，同时又富有象征性与关联性——这些人物许多脱胎于艺术家的家人与朋友，或是以她本人为原型。然而，这也可同样被视为科米兹记忆深处的产物。
克里斯蒂娜·科米兹个展：世界可能知晓之外的事
展览现场，白立方巴黎
克里斯蒂娜·科米兹
A Sovereign Forest/Remembrances
麂皮绒垫板上油彩、粉彩和油画棒，162 × 204 cm，2023
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