属于艺术季的12月，一个都不能少！
随着多场大型艺术博览会的相继落幕，对活跃在一级市场的画廊来说，艺术圈最熙熙攘攘的十一月似乎暂时画上了完满的句号；相继而来的，是二级市场排得满满当当的秋拍行程。如火如荼的举槌落槌之余，那些同期占满十二月的新展，一样可以将期待值拉满。
上海浦东美术馆率先开启国内首个以卡拉瓦乔真迹为首的巴洛克艺术展，上海博物馆将目光集中于文艺复兴珍品之作；星美术馆更是将迎来首场Prada品牌艺术项目....... 北京木木美术馆也将迎来新展览；从新代理的年轻艺术家到中国抽象艺术的领军人物谭平，当代唐人艺术中心马不停蹄地在香港、首尔空间同期开启艺术家的个人项目。
凛冬将至，从国内到海外，我们集中搜罗这些展览预告，为大家呈现一期年末的艺术月历，也为即将过去的2023划下句点。
11月份大事件盘点
11月艺术圈所有的目光都聚焦到上海这座城市。各大机构纷纷调频“上海时间”，多场博览会、上百场艺术展，国际化程度和艺术家首展的加持，让这座城市的艺术温度创历史新高。从规模空前的第十一届ART021上海廿一当代艺术博览会和十岁的西岸艺术与设计博览会，到第十四届上海双年展......“画廊历届之最”“海内外画廊悉数回归”“信心爆棚”“市场复苏”都精确地描绘着艺术生态逐渐完善的事实和对当代艺术的展望。
除了艺博会，拍卖市场也进入忙碌期。从中国嘉德率先举槌后，佳士得香港、北京保利、永樂国际、开拍国际也已经或即将迎来预展和拍卖。毋庸置疑，即使在市场冷静期，作为“成交高地”的现当代板块阵容依然星光璀璨。从常玉《花毯上的侧卧裸女》以1.5亿港元成交价夺得佳士得香港当晚桂冠，到佳士得香港2023秋拍与周杰伦联袂合作呈献“千禧后晚间拍卖”；从作为今年秋拍领跑者的中国嘉德以二十世纪及当代艺术三个专场3.25 亿元总成交额的佳绩，再到永樂秋拍两大现当代艺术夜场高达100%的成交率......市场的复苏势头正在高歌猛进。
ART021
相关阅读
规模空前的ART021，VIP首日上海能掀起多大水花？
西岸艺术与设计博览会
相关阅读
西岸十年，上海的信心从未缺席
拍卖
相关阅读
12月份展览推荐
北京
弗洛里安·克鲁尔：好狗
展期：12月2日 - 2024年3月2日
地点：木木美术馆（798艺术区）
作为德国艺术家弗洛里安·克鲁尔在亚洲的首次美术馆个展及最全面的研究型展览，“好狗”（nice dog ）来自克鲁尔2019年的同名作品，凸显其创作中人与动物之间亲密友好的关系。
纽约的夜晚是克鲁尔的缪斯，带给他的广阔无际、自由自在与不确定性。展览聚焦艺术家过去六年的创作实践，围绕不同的主题和艺术家的生平经历展开，作品来自世界各地重要收藏的作品以及首次展出的最新力作。
弗洛里安·克鲁尔
《好狗》
布面油画 2019
图片致谢艺术家和沃纳画廊
凯莉·曼宁：剧变
&亚历克斯·加德纳：好运
展期：12月17日 - 2024年2月25日
地点： X美术馆
美国艺术家凯莉·曼宁于中国的首次个展汇集了近期创作的二十幅作品，在关注艺术家对抽象绘画传统与当代新莱比锡画派技法探索的同时，亦将呈现其基于音乐与舞蹈艺术的全新绘画尝试。
《好运》是亚历克斯·加德纳在中国首次机构个展，梳理了其近六年加德纳从情境描绘到氛围营造等不同线索下的十五件绘画作品，探索亲密关系中的微妙关系。
何翔宇
展期：12月2日 - 2024年3月2日
地点：空白空间
何翔宇在近期的工作中，将原本反应近年来西方环境中亚裔生存状况的雕塑作品重新发展为以“身份考古”作为思考核心的创作：在以东方为原点的时空环境下，古人的意趣与哲思如何遗留成为今人行为的动因，现时的困境将如何型塑未来的可能，而想象中的明日视野又能否提供我们重新理解过往以及反思与纠正当下的通路。
“圆形阻力”、“Relic | G021022①DW:7”、“Relic | T021022③AW:7 ”、“无题”等作品，将大象、石头等蕴含着中国古典趣味和文化内涵的事物，或是代表着中西方美学、文化融合的人物与方法，重新放置于当下的本土与全球危机中，并对弥合这些复杂危机的工作从细微的罅隙中渐次体认并展开。
弗里达·万纳伯格：爱在日落黄昏时
展期：12月5日 - 2024年1月2日
地点：当代唐人艺术中心 北京总部空间
弗里达·万纳伯格像一个记录者，用最私密紧贴着我们皮肤的服饰作为笔记去记录敏感与审视。展览呈现万纳伯格近期创作的约三十件绘画作品。
弗里达·万纳伯格
《你是我一生最大的扫兴》
布面油画、丙烯 230 × 120 cm 2023
无限城市儿童艺术节
展期：12月9日 - 2024年2月25日
地点：山中天艺术中心·玄馆
《无限城市》从儿童视角出发，邀请了帝都绘、DADA、金景鸿、石钰涵、熊雅文等多位艺术家及团体参与到其中，通过展览互动的方式，为儿童与家庭提供一个“可触、可感、可知、可思”的无限成长实验空间。
文化创新洪流中的《美术思潮》
展期：11月30日 - 2024年3月31日
地点：宋庄美术馆、中国当代艺术档案馆
“文化创新洪流中的《美术思潮》”最早于2021年9月28日在武汉合美术馆展出，此次巡回至北京，继续以大量的文献资料为依据，并以宋庄美术馆、中国当代艺术档案馆两馆联动的方式，共同呈现《美术思潮》这一重要刊物的诞生、发展，重温上世纪八十年代的文化现场。
文化创新洪流中的《美术思潮》
展览现场
汉化版本—
从中关村出发的数字生活共同体
展期：11月29日 - 2024年2月24日
地点：壹美美术馆
展览以我国信息时代的创新发展为主题，回顾了中关村电子工业、信息产业和数字经济的发展历程，并探讨了人类命运共同体的数字愿景。以文献资料、艺术装置、实物陈列等形式，梳理了从中关村出发的中国数字化发展的本土道路及标志性成果。
汉化版本—从中关村出发的数字生活共同体
展览现场
齐星：往事
展期：11月25日 - 2024年1月7日
地点：偏锋画廊
带有叙事意味的人物和场景，一直是齐星长期以来专注的绘画主题。作为艺术家在偏锋画廊的首次个展，由鲍栋策划，十件大尺幅画作与空间形成了沉浸式体验。
“齐星：往事”展览现场
褶裥山 - 杭春晖 & 寂静处寂静 - 吴笛笛
展期：11月25日 - 2024年2月4日
地点：亚洲艺术中心
作为出生于七十年代的艺术家，杭春晖与吴笛笛有着相似的学院教育背景，在多年的理论学习和创作实践下形成兼具传统与当代的视觉感官表达。从传统出发在相同的文化语境中，拓展着中国当代绘画的呈现路径。
“褶裥山——杭春晖个展”展出艺术家最新系列作品“褶裥山”。在杭春晖的创作中水墨一直是他善用的媒材，其特有的属性呈现出与西方绘画材料不同的视觉面貌。
“寂静处寂静——吴笛笛个展”呈现“竹”、“藤”、“青苔石”、“梦境”、“几何山水”共五个系列作品。吴笛笛的作品从各个角度为我们呈现了人与世界种种复杂的关系和存在意义。
秩序—中国新绘画案例研究（二）
展期：11月26日 - 2024年1月8日
地点：又生空间
贡布里希在20世纪80年代提出的“秩序”（ORDER）伴随着当代艺术的流变、社会理论的衍化、哲学研究的推展讨论范畴也逐渐扩大。展览集结蔡磊、刘韡、马灵丽、欧阳春、倪有鱼、余晓六位艺术家的重要作品，从秩序层面带来一场中国新绘画的全新脉络梳理。
秩序—中国新绘画案例研究（二）
展览现场
王礼军：削____悄
展期：11月30日 - 2024年1月6日
地点：北京公社
展览主题《削____悄》的结构暗示着坚实的与空虚的、可见的与隐匿的、瞬时的与历时的之间交错的关系，这正是王礼军在作品中意图呈现的他对雕塑经验的重塑 。艺术家试图透过这些作品反思我们与周遭的物与环境之间的互动。
赖崇铖个人项目「双夜」
展期：11月30日 - 12月28日
地点：新氧艺O2ART
赖崇铖的绘画饱含绘画性与精神性。在这次的个人项目中，艺术家延续了其长期关注的前现代的经典绘画语式和话题。作为新锐艺术家中的个案，他的创作揭示了：艺术家以自身和创作为通道，让“在当下重提历史”变得重要。
赖崇铖
《灵感与作家》
木板油画 60x90cm 2023
王小双：生命礼赞 & 张银亮：螺旋航行
展期：12月1日 - 12月30日
地点：索卡艺术·北京
一直以来，对身体、距离、情感的思考是王小双的一条创作主线；而《生命礼赞》则呈现了艺术家从2022年开启的另一创作主题“对生命的探索”，这也是艺术家近期创作的核心。展览名称《生命礼赞》因此而来，呈现了2022年之后，艺术家对于生命以及人生新的感悟
“螺旋航行”作为张银亮个展主题，灵感源自艺术家的创作与生活轨迹。现场展出的九张新作全部创作于2023年，一方面呈现了张银亮在绘画中思考、关心的一些问题，例如“图像中有意义的形式是哪些？画面成立的准则在哪里？”，一方面也呈现出张银亮在艺术创作上与之前不同的探索。
莎娜·沃德尔个展
第一章：她/他居住的国度……
展期：12月2日 - 2024年1月21日
地点：SPURS Gallery
此次展览为艺术家莎娜·沃德尔于画廊的首次个展。“她/他国”是沃德尔创造的一个另类世界，也是她的长期叙事。在本章中，艺术家向观众展示了“她/他国”居处的成员们绘画工作的地方，生机勃勃又极具诱惑力。
莎娜·沃德尔
《她/他居住的国度 3》
布面油画 183 x 336 cm 2023
王一好：没有边界的花园
展期：12月2日 - 2024年月1日2日
地点：頌艺术中心
王一好将古典绘画的天然亲切感与某种超现实主义杂糅，用模糊、密集、自然和有机的语言创造出一个与女性相关的超现实景观。此次展览展出王一好近年创作的24幅绘画作品，对她来说，绘画是一种观视与重塑自我的过程，与其她自己生命成长的历程协调、共生，最终构筑为一处“花园景观”。
王一好
《迷宫》
布面丙烯 100×100cm×3 2023
花骨—詹洋个展
展期：12月2日 - 2024年2月4日
地点：空间站
看似相关也许遥不可及，看似冲突可能暗自纠缠。詹洋的作品充满了一种戏剧化的组合和描述，她将人类的特征缩小到很小的范围之内，将不同的物种嵌合在一起，发明、培养新的混杂的生命体。他在疫情期间，每天以画一根骨头来记录生活的痕迹，缓解当时的焦虑与不安，满墙密密扎扎的白骨，显现了她对生命无常，成坏灭空的体悟。
詹洋
《一朵连一》
纸本油画 79x109cm 2023
郑文昕：菩萨蛮
展期：12月2日 - 2024年1月14日
地点：墨方MOCUBE
在当前屏幕媒介主导视觉的大背景下，绘画创作逐渐被边缘化。郑文昕的创作聚焦于近十年来社交媒体中过载的信息流对人和生存环境异化所带来的影响。作为艺术家在墨方的首次个展，也是创作转变的重要节点。画面中的社会和自然形态的链接作为近期所关注的重点。
郑文昕
《远方》
布面丙烯 200×300cm 2020-2023
上海
卡拉瓦乔与巴洛克奇迹
展期：2023年12月12日 - 2024年4月12日
地点：浦东美术馆
作为国内首个卡拉瓦乔主题展，展览呈现了6幅卡拉瓦乔的原作真迹，分别来自罗马博尔盖塞美术馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、罗马国立古代艺术美术馆、普拉托市维琴察银行，以及佛罗伦萨私人收藏。其中，艺术家笔下的《捧果篮的男孩》等最具标志性的重磅作品也将与中国的观众朋友们见面。
同时，展览还将带来其他40余位巴洛克画派艺术家的50余幅作品，在展陈设计中辅以巴洛克音乐及建筑元素，向观众展开巴洛克艺术的全景，为参观者提供了亲眼见证这种艺术风格演变的机会，并带来极具戏剧性的罕见观展体验。
对话达·芬奇——
文艺复兴与东方美学艺术特展
展期：12月10日 - 2024年4月14日
地点：上海博物馆
展览臻选18件文艺复兴艺术珍品真迹，包括达·芬奇的旷世杰作《头发飘逸的女子》油画和精选《大西洋古抄本》手稿、米开朗基罗的两幅珍贵素描、达·芬奇弟子的重要绘画作品；以及五代《闸口盘车图》、南宋梁楷《白描道君像图》、明代唐寅《秋风纨扇图》等18件中国古代绘画传世名作，向观众讲述东方与西方的和而不同、艺术与科学的完美交融。
男孩与羔羊
1520年代
伯纳迪诺·卢伊尼（约1480-1532年）
米兰盎博罗削图书馆和美术馆
Pradasphere II
展期：12月7日 - 2024年1月21日
地点：星美术馆
START星美术馆迎来首场品牌艺术项目——Prada普拉达将在此呈现无尚精彩的国际艺术之举：《Pradasphere II》，2023年12月07日向公众开放。
此次展览也是继2014年《Pradasphere》展览首度成功举办之后的再次亮相，它追随Prada的开创性轨迹，探索性精神，以及美学与知性的不可磨灭的影响。
重燃Rekindle——当代潮流艺术体验场
展期：12月2日 - 2024年2月4日
地点：艺仓美术馆
“重燃Rekindle——当代潮流艺术体验场”，集中展示中国数十位当代与潮流艺术家近百件不同艺术形态的精彩作品，及多个国际知名IP的艺术联名产品。展览基于对当下世界的思考, 以或戏谑或严肃或寓言等多元当代潮流的表现方式，将艺术、时尚、生活、泛娱乐、创意元素等汇聚由老白渡煤仓码头华丽转身的艺仓美术馆，呈现前所未有的五感综合艺术试验。如同工业曾经辐射城市那样，展览将艺术的精神能量因地制宜地借由历史“重燃”新的记忆，唤起观众对于内心追求与社会关怀的思考。
繁花——金宇澄绘画展
展期：11月25日 - 2024年1月28日
地点：东一美术馆
第九届茅盾文学奖获得者、中国当代著名作家金宇澄最大规模展览“繁花——金宇澄绘画展”在东一美术馆展出。
本次展览是金宇澄绘画原作最完整的集中呈现，尺幅、题材、媒介、画法各异，充满了天马行空的想象，糅合了象征与神秘意味。展览展出12个系列、200余幅原作，演绎他画笔下的旧梦新影，勾勒艺术家的创作变迁。展览中既有金宇澄的“下乡生活”，也有他的“江南旧梦”，也有他的“沪上独白”。
金宇澄
《舞蹈B》，2021
布面丙烯 120×120cm
原作在东一美术馆展出
“刹那之间” 朱丽晴个展
展期：2023年11月25日 - 12月20日
地点：震旦博物馆
展览“刹那之间”呈现艺术家朱丽晴Liane Chu的最新绘画作品《正常与不正常》系列。
在这次展览中，艺术家捕捉大自然在动的瞬间，通过表现主义的手法对自然环境和日常物的场景体验进行重新解读，取而代之的是建立在个人经验与社会环境下的反思。艺术家在想象的风景中，探寻心灵的界限，作品中展现出的迷幻的风景、奇异的色彩、抽象的绘画形式，为观者呈现出一场迷失在正常与不正常之中的奇妙之旅。
“刹那之间”展览现场
“潘多拉” 松藤孝一个展
展期：12月10日 - 2024年4月7日
地点：上海玻璃博物馆
上海玻璃博物馆于2023年12月10日至2024年4月7日举办日本艺术家松藤孝一首个国内个展——《潘多拉》。在此次展览中，日本艺术家松藤孝一为中国观众带来了近三年的新作，共7组作品。所有作品都未曾离开过日本本土，均是首次在海外亮相，其中包括了曾获得2021年富山国际玻璃大奖赛银奖作品《世界终结的开始》。
“蜕变四重奏” 四人群展
展期：12月9日 - 2024年2月17日
地点：Bluerider ART 上海.外滩
Bluerider ART 上海·外滩即将推出“蜕变四重奏”（Quartet）四人群展，呈现德国艺术家卡萝·杰斯特（Caro Jost）和菲利普·唐纳德·戈贝尔（Philipp Donald Göbel）、西班牙艺术家贝纳特·奥拉贝里亚（Beñat Olaberria）及挪威艺术家卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahri）的代表性作品。四位Bluerider ART代理的中生代艺术家以“街道抽象”、“破坏抽象”、“即兴抽象”、“织线抽象”等独具一格的抽象艺术观念与实践形式，探讨时间、空间、现成物的“蜕变”，共谱全新抽象艺术乐章。
“蜕变四重奏”（Quartet）四人群展
展览现场
“隐于花火” 张静个展
展期：12月2日 - 12月26日
地点：北极熊画廊（上海）
展览将展出十九件架上绘画。
“一部成人童话《小王子》不知道打动了多少人的心，他代表着他的创造者圣文修伯里一颗永不泯灭的童心。每个人心里都驻着一位这样的小王子，他存在于每个人的想像里。丢丢是艺术家张静为我们创造出来的一个新童话，Ta没有性别，Ta不是一个卡通形象。没有人知道Ta所有的眼神都是张静收养的一只流浪狗墩墩的眼神，也没有人知道丢丢意味着她的全部，作品里藏有多少恐惧就有多少热爱。就像她说的一样，她从未把自己当做一个艺术家，她只是画画，画下这个世界的美好和忧伤。”
“万物生长” 斯蒂芬·托宾(Steve Tobin)个展
展期：11月30日 - 2024年1月20日
地点：西岸金融城STATION 1907启点
在《万物生长》中，Steve Tobin将理性和感性、自然和人文、对中国哲学的思考和对生活细节的体悟糅合在一起，持续探索生命和世界的真谛，带人们见证《大自然》从无到有的《生长的声音》、《人·从·众》的文明演进历程、人类语言初创时《与世界对话》的愿景、由《时间讲述者》娓娓道来的《食色性也》和《城市绘史》，以及《女人的一生》所沉淀的《永恒之美》。
“我，_________。”是一句未完待续的生命乐章，等待大家来这里亲自书写。
生土礼赞
展期：12月16日 - 2024年3月17日
地点：上海明珠美术馆
此次“生土礼赞”展览是首次在上海举办的大型生土主题展，以“土”为题，展览中“土”元素丰富，5个篇章6位中外艺术家27组百余件展品，既有科技与科普、实验与成果，也有精彩艺术作品、趣味互动体验，基于“看到”“知晓”“触摸”三个关键词串联起观展动线，从对土的研究，到用土的建造，进而以土做艺术，共同营造对于自然生命来说无可替代的“土”的世界，以玩乐之心体验与“土”之间的自然共生。
“Into the Realm of Dreams 光景”
洪宝个展
展期：12月2日 - 2024年1月14日
地点：上海市黄浦区香港路117号百空间601
洪宝是一位以全新视角和现代手法积极探索岩彩实践的新生代艺术家。她融合了独特的创意和对当代生活的敏锐洞察，细腻地捕捉周围世界的精髓，并为其注入女性的柔美。当你走进洪宝充满想象力的梦境时，会看到她从幻想中酝酿出的生动叙事：从静谧的月亮到层叠的彩虹，再到旋转木马的奇幻动感。
“舞台剧” 丁文卿个展
展期：12月2日 - 2024年12月24日
地点：索美M50画廊
此次展览主要呈现丁文卿2022年至2023年最新的绘画作品，展览由黄又宇策展。当自然山水离我们越来越远，丁文卿对山水的理解却越来愈加自由。他运用绘画语言创造了一个属于他自己的山水观的世界。“存在感是一个难以言说的词汇，它生成于可触可感的虚妄世界，又在静观自省的真实虚无中幻灭。人生本就是一场自导自演、自说自话的舞台剧，你无需一定顺从他人的安排，完全可以经营自己的安然。生命的真相也许只是一场表演，但这并不妨碍你享受着一个人的旅途。”
The first, LOOK
展期：12月2日 - 2024年1月20日
地点：DOSE上海新空间
此次展览为DOSE上海新空间开幕展。
THE INVINCIBLE：廖文星个展
展期：12月9日 - 2024年1月30日
地点：LIANG PROJECT
广深及西南地区
戏里戏外
张钊瀛个人项目-暨深圳藏家邀请展
展期：12月1日 - 12月15日
地点：AWAKE GALLERY（唤醒画廊）
本次展览策展人冯小瑞在前言中写道，“戏里戏外”通常指的是影视作品里的虚构世界与现实生活中的真实世界。影视作品用虚拟技术展示虚构故事，但这些虚构元素往往与现实世界有着某种联系。戏如人生，人生如戏。
张钊瀛看似画的是戏里，但戏外才是他真正想要表达的。他用绘画的技巧淋漓尽致地表现着大千世界里各种人性的批判和反思，促进了社会的良性发展。
戏里戏外，剧场、绘画、社会和个人之间构成了一个复杂而相互关联的网络。它们相互影响、相互塑造，共同构建了我们所生活的世界。
茶知道、茶知道
展期：12月8日 -2024年 2月28日
地点：摩天轮画廊
展览以“茶”和“茶之事”为线索，呈现梁铨、谢无量、李彦汶、刘彦湖、孙晓枫、袁泽强、杜蒙七位艺术家与茶相关的创作——是一场富有当代趣味的艺术呈现：通过“茶”对于艺与道的真谛和生活的细节进行了反思和叩问。
此次展览将书法、绘画、影像、雕塑、文字等多种形式的艺术创作汇聚在同一场域，将创作年代横跨近一个世纪的艺术作品呈现给藏家与观众。
未来旅店奇妙夜-NA3022 HOTEL
展期：12月18日 - 2024年3月18日
地点：海上世界文化艺术中心
本次展览将为深圳观众提供一次奇妙的时间穿梭之旅，呈现涵盖绘画，雕塑、装置、数字艺术等多种媒介创作形式的100余件艺术家代表作品，其中70件为首展。
展览还将特别呈现由艺术家刘颖和NUTTSH共同创造的原创IP宇宙——NUTTSHUNI，并创作多件大型装置，通过颠覆传统展览的创新形式，为观众带来奇妙的艺术体验。
“科幻末世&仙境迷踪”系列第三回
——谭彼得×王光旭
展期：11月26日 - 2024月1日4日
地点：蛇口画廊
“科幻末世｜仙境迷踪”这一年度项目主题源于蛇口画廊的黑白空间带给策展人东门杨的联想。深圳，尤其是蛇口，总让他隐约感到一种科幻小说中描述的情景，无论时间还是空间上，都有些超现代又未完成的大地尽头的味道。此次展览呈现了艺术家谭彼得和王光旭的最新作品。
“科幻末世&仙境迷踪”系列第三回——谭彼得×王光旭展览现场，蛇口画廊
2023第七届新物种跨媒介当代艺术邀请展：思想的甲虫
展期：12月3日 - 12月20日
地点：时代美术馆 成都馆
第七届新物种的展览主题，策展人借用捷克文学家弗兰兹.卡夫卡的短篇小说《变形记》所提出的文学隐喻将其转换为“机体——功能”的概念而生发，结合后结构主义法国思想家德勒兹的部分哲学概念建构了作为行动的展览逻辑。
此展览将过去几届展览所关注和讨论的生物多样性、遗传学、传播学、当代传播媒介、技术与控制等多种文化视角叠加，继续呈现将艺术品实物与艺术创作灵感与思想之间进行连接的实在性。
“成都 Chengdu”
展期：12月16日 - 2024年5月5日
地点：A4美术馆（麓镇山顶广场）
馆长孙莉与文化顾问王笛将联动8位联合策展人、7位/组城市青年设计师与近百位艺术家、上千位公众以及协办机构A8设计中心、独家社区内容合作平台小红书共同交织构建一座城市文化会客厅。
“成都Chengdu”将是一封将不同领域的人聚集与成都展开对话的邀请函，“成都Chengdu”意味着两个成都，一个是物理空间的成都，一个是由“成都人”构建起来的成都。此次项目将以城市文化创造者的视角探讨近几十年的成都文化发展，以展览和系列线上线下公共活动呈现我们对于成都的文化回应与想象，为大家提供一种在时空穿行、观看成都的更新可能。
香港地区
张文智：虎归山林，鹿入海洋 & 郑皓中：变奏曲
展期：11月28日 - 2024年1月13日
地点：刺点画廊
刺点画廊荣幸呈现最新双个展「张文智：虎归山林，鹿入海洋」及「郑皓中：变奏曲」，展出两位中国内地艺术家的新近绘画作品。
张文智的艺术实践深受日俄两国的殖⺠历史影响。前现代时期的文化溯源和现代化过程中诸多力量所带来的新旧更替，成为张文智创作中两条相互交织的脉络。他以水墨绘画为主要创作媒介，结合档案文献，探寻在权力更替和城市化过程中逐渐被遗忘的历史如何继续存在于大众的文化记忆中。郑皓中擅长人物肖像绘画，他常以身边亲近的人作为绘画对象，从他人的身上寻找“自我”表现的线索。画室既是他工作的空间，亦是他创作的灵感来源之一。他绘画的画面中经常以画室为背景，画室墙上的窗户分隔了画室的内部和外部，隐喻着他连接世界的出入口。
两位艺术家以截然不同的创作线索，共同探讨个体如何在复杂的现实处境中处理周遭环境中的多面性和矛盾点。他们的创作具有强烈的主体意识，通过在绘画语言上的探索，对自我身份的进行发问。
Imagined States: “Intrinsicality”
展期：11月29日 - 2024年1月17日
地点：WOAW Gallery
展览系列《Imagined States》的第二章节以意指自然而固有的事物的《Intrinsicality》为命题，在2023年11月29日至1月17日期间在画廊的中环空间举行。在此章节，展览焦点将转向内在探索，艺术家邀请观众一同感知他们的私密个人之真实。每位艺术家将编织他们的个人回忆和独特故事并呈现其视觉景观，整理他们在世界中的情感和角色身份。而沉浸式展览将为艺术家和观众带来反思自我感知的体验，并一同在身份思考上沉思。
王忠杰：爱之河谷
展期：12月2日 - 2024年1月16日
地点：当代唐人艺术中心 香港中环空间
当代唐人艺术中心于2023年12月2日在香港中环空间举办艺术家王忠杰最新个展“爱之河谷”，展出艺术家的二十余件绘画作品。本次展览由莫妮卡·德玛黛（Monica Dematté）、杨天歌共同策划。
王忠杰是自学成才的画家，与毕业于美术学院的同行相比，他一开始就在表达上无拘无束，没有学院的限制和规则的约束。对艺术史的深入了解和敏感的心灵促使他不断地尝试绘画媒介无穷的可能性，他以极端个性的方式完善绘画技巧，似乎对外界的压力毫不在乎。王忠杰与绘画的亲密且独特的关系是某种一一对应的关系，每一笔划都是磨练和感悟的内心经验的外露结果，继而引导他进一步地简化画面的外观效果，将色彩的变化凝聚在多色的画框里，来围绕和界定纯粹是光的内部“虚空”，表现为一种颤动的质感引入更深层的精神现实，延伸和超越观察者能感受的外在个别形式。艺术家在十几年内重复和完善的这些作品，喻指和溯源了初始状态的生命能量。
谢玄玄：升起的高树
展期：12月3日 - 2024年1月16日
地点：当代唐人艺术中心 香港黄竹坑空间
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，在亚洲区域内代理艺术家谢玄玄，并于12月3日在香港黄竹坑空间推出艺术家的个展“升起的高树”。展览由陆向怡、黄潆策划，展出艺术家最新创作的25件绘画作品。
展览主题“升起的高树”，取自里尔克《献给俄耳浦斯的十四行诗》，“那里升起过一棵树。哦，纯粹的超升！俄耳浦斯在歌唱！哦，耳中的高树！” 里尔克向古希腊神话中的诗人原型俄耳甫斯致敬，展现出存粹的审美乐趣和自由意志追求。如在灰黑的荒野上，那里升起一棵树，一棵笔直的树木翩翩起舞，在耳中歌唱，太阳照亮东边的人，也照亮西边的人，在树丛中停止。描绘出地貌，又被风去除。
此次展出的谢玄玄近年创作的二十余幅新作，一如既往的纯粹、欢快且戏谑，延续了其对神话、童话题材充满童趣和哲思的转译。神话和童话故事本身所具备的画面冲击力与戏剧性张力与现实相缝合出诙谐的日常奇观，展现了艺术家对于日常生活与神话、社会和情感的可能性探索。
布拉姆·博加特：符号
展期：11月24日 - 2024年1月6日
地点：白立方香港
白立方香港荣幸推出已故荷兰裔比利时艺术家布拉姆·博加特（Bram Bogart，1921-2012）在亚洲的首次个展。本次展览呈现了博加特广阔的艺术生涯中的众多创作，聚焦于表现主义抽象绘画以及绘画形式上的多种可能性。同时，这些精选绘画着重展现了博加特的独特探索——将颜料作为感官的、具有雕塑性的物质。
博加特以其浓重的、物体般的画作而闻名，这些绘画将手势与物质性、感官性的色彩与极简的形式融合在一起。他摒弃了绘画和雕塑的形式，拒绝与任何一种流派产生联系，而是追寻着自己独特的道路，在实践中寻求技术、结构和形式的完整性。他沉浸于对艺术在形式上的考量，在其非具形艺术（art informel）作品中，绘画的 "笔迹"，即带有节奏感的笔触，可以激发抽象绘画的意义。
“布拉姆·博加特：符号”
展览现场
关尚智：Not retrospective
展期：11月28日 - 2024年1月13日
地点：马凌画廊
马凌画廊荣誉呈现“Not retrospective”，展出关尚智于过往及近期创作的近四十件雕塑、摄影及影像作品。在2002年的“关尚智回顾展”及2012年的“百物。⼀点回溯”之后，关尚智第三次考虑回顾展的意义——一种强调了全面性、自洽性、重新解读的可能性、艺术史意义及滞后性的特殊展览形式。艺术家将在此次展览中展出五件“一百万”系列影像作品、“嗯，你可以拥有我所剩下的。”系列的多件奇异日常器用、制作于2003年的“我是艺术家”书籍，以及一系列创作于2023的全新影像作品。
关尚智
《小脚趾 (或“嗯,你可以拥有我所剩下的。”)》，2023/2015
混凝土 5.5 × 2.5 × 2 cm；
录像、4:3、黑白、无声，44"
图片由艺术家及马凌画廊提供
关尚智
《保卫关尚智》，2023
影像、16:9、彩色、立体声
图片由艺术家及马凌画廊提供
海外地区
BLANKgallery东京空间首展：初始梦
展期：12月2日 - 2024年1月10日
地点：BLANKgallery东京空间
BLANKgallery 于2023 年 12 月 2 日至 2024年 1 月 10 日欣然呈现东京空间首次展览：初始梦。梦时常作为一个人深层意识方面的揭示。它每每以并列的方式出现，迫使人们以只有做梦者才能理解的直接方式面对他们的欲望和恐惧。借鉴荣格的观察，梦的最初叙述往往以对清晰意象的记忆相对较低为特征。相反，它们给个人留下了强烈的情感和高度的反思意识。
艺术是唤醒人们对世界的一种形式。艺术家要履行其作为信使的角色，必须体现出至关重要的脆弱性作为饱满角色的品质。深入探究原始梦想的意识通过完全沉浸在梦境、遐想中，生命被唤醒。
本次群展参展艺术家的精选作品，探讨了意识诞生的时刻以及建立于这种意识之上世界如何摆出主动邀约的姿态接近个体。每位艺术家都在绘画中采用独特的方法论，揭示了对人类经验与意识关系的长期讨论。这种独特的方法论同时创造了一种架空的意识层，通过绘画带我们到达清醒意识无法触及地另一层面。
谭平：再画
展期：12月1日 - 2024年1月13日
地点：当代唐人艺术中心 首尔空间
当代唐人艺术中心于2023年12月1日在首尔空间举办艺术家谭平的最新个展“再画”。本次展览由崔泰晚（Choi Tae Man）策划，展出艺术家于1985年至2022年间创作的二十余件绘画作品。
艺术作品表现艺术家的内心及社会经验。艺术家的个人情感、想法、信念、创意通过形态和色彩可以被直观地表现出来。直觉是指直接、立即的理解或识别，或无需进一步思考或推理即可立即理解的智力能力。直观即是谭平绘画的原动力之一，与其再现事物的外表或追求叙述性的形象，不如将直观作为在画面中使得线、色、形态更自主生动的空间。例如，《抓不住》《剪不断》《抑郁》《浮游》《心智》《地图上的游戏》等作品中突出偶发性和随性的画面都是心灵通过身体表现出来的结果。他的作品承载着他的情感。画面充满趣味色彩的同时，让你在形态、颜色、线条重迭、交叉的空间里进行思索的原因也在于此。相反，考虑到这些作品是在疫情期间创作的，将色彩连接起来的线也可以被看作是想要连接但为了“保持社会距离”而被切断的人与人之间关系的意志表现。
名和晃平：宇宙感
展期：11月22日 - 2024年1月6日
地点：佩斯画廊首尔
佩斯画廊首尔空间正在展出日本艺术家名和晃平（Kohei Nawa）的最新展览“宇宙感”（Cosmic Sensibility），并持续至2024年1月6日。作为艺术家在佩斯首尔空间的首次个展，本次展览共汇集了六件绘画及雕塑作品——包括全新的“Spark”系列，体现出名和晃平对于知觉、感官以及现象学的艺术可能性的深厚兴趣。
名和晃平以他的跨学科实践探索科技与数字学科。他在绘画、雕塑和装置作品中使用各种传统和非传统材料，并利用这些材料的独特属性，探索实体与虚拟空间、合成力量与自然力量、个体与集体之间的微妙关系。视觉扭曲和转换贯穿他的作品，鼓励观众思考数字技术如何影响他们与实体世界的关系及其体验。
“名和晃平：宇宙感” 展览现场
佩斯画廊首尔 2023
Photo：Sangtae Kim courtesy Pace Gallery
米歇尔·佩瑞兹·保罗：两位诗人
展期：11月30日 - 2024年1月20日
地点：泰勒画廊伦敦
继宣布代理米歇尔·佩瑞兹·保罗（Michel Pérez Pollo）后，泰勒画廊（Timothy Taylor）此次在伦敦空间呈献了艺术家的首次个展《两位诗人》（Two Poets）。此次展览将聚焦佩瑞兹·保罗的超现实静物新画作。
佩瑞兹·保罗在创作过程中采用了一种横跨多种媒介与技术的多步骤方法。他首先运用超现实主义中的自动主义方法来制作微型橡皮泥与现成物模型，然后调整灯光对这些模型进行拍摄，最后再用油画颜料将这些构图转移至画布之上。在整个创作过程中，佩瑞兹·保罗敏锐地对周遭环境进行讯息接收，根据感觉、直觉与潜意识进行创作，最终呈现出对原始拍摄图像扭曲和夸张的再现。佩瑞兹·保罗在画布表面层层叠色的同时，通过保留部分原始裸露的画布以及颜料滴落等痕迹来展现绘画的过程。尽管他的画作表面看似如同哑光的湿壁画，但他的笔触却营造出异乎寻常的体积、质量与纹理效果。佩瑞兹·保罗的作品令人联想起乔治·德·基里科（Giorgio De Chirico）的神秘几何和戏剧化阴影处理，以及乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）画面中的柔和色调与静谧氛围。
米歇尔·佩瑞兹·保罗
Un Otoño XIX 2023
图片由泰勒伦敦/纽约提供
罗伯特·莱曼：线
展期：11月30日 - 2024年1月30日
地点：卓纳画廊伦敦
卓纳画廊于伦敦空间呈现美国艺术家罗伯特·莱曼（Robert Ryman，1930-2019）的纸本画作个展《线》（Line）。此次展览由画廊与艺术家的家人合作举办，囊括了莱曼创作于1961到2000年期间的作品。
莱曼的画作与线条有着千丝万缕的联系，线既是一种物质性的标志，也是一种观念性的形态，它主要存在于特定构图与其他元素间的关系之中——比如，作为介于两个绘画部分之间的一片边界区域，或是网格状正方形矩阵的一种分隔。
“罗伯特·莱曼：线” 展览现场
卓纳伦敦 2023
撰文、编辑：99艺术编辑部
图片致谢：各大画廊