奇遇阅览室书单 ｜ 在路上（下篇）
12月31日，OFPiX奇遇阅览室将在今年最后一次开放。我们将以“在路上”为今年的结束，并同时开启阅览室新的一年。
奇遇阅览室每次围绕一个主题，展出20-40本摄影书，我们不仅邀请藏家分享收藏，也请策展人参与。但这间阅览室里呈现的却不仅仅是书展。我们希望摄影书这一物质实体成为人们展开思想交流的地方，读者是其中不可缺少的一环。奇遇阅览室已经接待了上百人次的读者，读者亲身参与，翻阅这些图书，大家一起分享心得。
本期主题《在路上》已经筹备了两个多月。你会看到很多熠熠闪光的名字，以及他们自由自在的脚步。
请跟随今天另一条推送的指引报名。活动的时间是本周日（31日）上午十点至中午一点。因为名额有限，如果您不能前来，我们还会在其他时间开放这些图书供感兴趣的读者阅读。
1
东松照明，太陽の鉛筆(太阳的铅笔)
东松照明是日本战后摄影师的代表人物之一，“占领”是他持续创作的摄影项目。1969年，东松照明踏上冲绳，此后几年他几乎都在冲绳进行拍摄工作。
这本书不仅是他去往冲绳旅行的影像成果，也是他试图跳脱“占领”的影子去探寻日本乃至东方文化精神、渴望自由、寻求解放的重要表现。东松除了在冲绳宫古岛一带拍摄的照片，他还去往台湾的基隆、淡水、雾社和垦丁，以及菲律宾、印尼、马来西亚、新加坡、越南、泰国等东南亚国家拍摄。在书中，可见东松对当地精神世界的关注——信仰、传统祭祀、历史生活……。这种精神活动也蔓延着一种对国境或领土、领属等概念的拒绝。
《太阳的铅笔》在1975年由每日新闻社出版后，时隔40年后，于2015年再版，并与收录东松过去未发表的照片所集结的《太阳的铅笔2015》两册合并发行。
2
藤原新也，《全東洋写真》
生于1944年的藤原新也是一位高产的摄影师和作家，至今出版了四十多本书，摄影集（通常都带有不少文字）占了大部分，也会出纯文字（夹杂一些照片）的书，他的书都是以旅行为线索来展开。
1996年出版的《全東洋写真》是藤原之前发布的7本摄影集的精选版。书中按旅行地点分了7部分，每部分的标题颇有意味，以一种意象来形容此地，比如听到远处来自海峡对面的犬吠声 ——伊斯坦布尔～巴基斯坦；生死相隔的一对乌鸦 ——印度；像猫一样沉睡的富士山——日本等等。藤原不仅将镜头对向自然风景，也将注意力放在所有邂逅的人身上，尽可能和他们对话。在结束十多年的全东洋写真之旅后，藤原又对西洋国家开展旅行计划。
此外，阅览室将还提供口袋书《全東洋街道》（分上下两集，也是对上述地方的拍摄，但侧重文字），读者可以一同对照阅读。
3
森山大道，《北海道》
对于森山大道，最熟悉的那句话莫过于他在自传《犬的记忆》里，自我形容为“像一条狗，在路上像排泄似地在街头各处拍摄照片”。这本书也是如此，而且是巨量的。
为了摆脱当时东京生活所产生的行尸走肉般的状态，以及孩提时对北海道风情的向往，1978年夏天，森山在北海道的札幌租了一间公寓，开始他为期3个月的北海道之旅，带着相机穿梭于北海道的大街小巷。不过，拍摄的2000多张照片一直被森山晾在一边，沉睡了30多年后，2008年才首次公开，形成这厚厚的一大本书。书中几乎没有任何文字，640页尽是黑白照片，而且全部是出血设计，这种“压迫感”很难让人一次性地从头到尾翻完，我翻阅几次才勉强看完，而且有种短时间内不想再触碰的感受。
4
田附勝，《东北》
这是一本关于日本东北地区的影像调查。
日本东北地区，这一带给大多人的印象是辐射、核灾、地震等灾难标签。不过，对田附勝来说，并非是这种刻板印象。1994年，19岁的田附勝第一次来此旅行，这里的原始感就给他留下深刻印象。2006-2011年，田附勝再度来到这里进行了一场深度旅行计划。田附勝试图让自己与当地人和动物建立亲密的关系，了解和亲身体验当地人的生活状态，他拍摄人像、祭典、地貌，以及被东北人视为神圣的鹿。
这本书于2012年获得第37届木村伊兵卫赏大奖。值得一提的是，阅读完照片后，书中最后可以看到一张地图，标注每张照片所拍摄的地理位置，紧接着是小图加详细的图说。此外，书中还附有日本民俗学家Akasaka Norio的文章，以及两篇田附勝对当地护林员和渔民采访所得、并以第一人称叙述的文章。
5
柳沢信，《北陆纪行》
柳沢信在广告制作公司担任多年摄影师后，1964年开始以自由摄影师的身份在日本各地旅行拍照。“北陆纪行”系列作品于 1980年1月开始，进行一年多的拍摄，6次来到北陆，每次的旅行时间大概是10-15天。最终于 1981年出版此书。
北陆地区一般指日本本州中部地区临日本海沿岸的地方，包括福井县、石川县、富山县及新潟县。书中可以看到柳沢信对大海、天空、山川、草木、街道、雪景，以及民俗文化的关注，有个关于妖怪的民俗活动印象深刻。
这本大尺寸的书一半彩色照片一半文字，若不懂日文也许很快便可翻完（我就是这样……）。但照片很生动，而且全部大出血设计（一个对页放1-5张照片），编排恰到好处，所以又让你会忍不住多看几遍。
6
小林纪晴 《亚洲日志》（Days Asia）
摄影专业毕业的小林纪晴在从事3年新闻摄影工作后，1991年23岁的时候辞职，并作为自由撰稿人开始亚洲之旅，之后一直致力于拍摄亚洲。对小林来说，“亚洲”回应了年轻人的感受和回忆。
这本书是小林去往泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、印度、越南、尼泊尔，及日本等地的旅行摄影成果，书中偶尔会穿插一页日记式的文字。
此书于1996年出版，是小林的第一本摄影集，并获得1997年的日本写真协会新人奖。
7
尾仲浩二，Matatabi
“Matatabi”（またたび）是日文发音词汇，意思是到处旅行的人。
从1998年开始，尾仲浩二就带着他的尼康F3相机去往日本多个城镇进行短途旅行拍摄，由于特别强调暗房工作，所以不管是黑白还是彩色，回来后都是他亲自在暗房冲洗放大。
这本2012年出版的摄影集收录其2007-2012年所拍的彩色照片，这本书里有几句文字：“我计划某日再度访问的小镇，已经在某日消失；我想要重返的小镇，在我了解它们之前，已经变得陌生；那一度四处可见的人，已经不在。这些照片献给那些被遗忘的。”
8
张乾琦，《倒时差》（Jet Lag）
这本书是报道摄影师张乾琦25年在路上的“证明”，而倒时差成了他的一种生活方式，他经过上千个旅馆与机场，用影像记录它们，并以自拍的方式来“宣告”自己与此地的关联。
黑白照片的冷酷感和照片中出现的相似的机场、旅馆房间和自拍，有种冷幽默的乏味感。书中唯一出现的彩色便是他集纳的机（车）票、酒店请勿打扰的标牌和在各国采访所需的新闻通行证。
在书中有一篇张乾琦写的名为《在路上》的文章，有句印象深刻，“25年一直在路上，经过了上千个旅馆和机场，最终，最重要的事，是有个好睡眠的夜晚，然而，令人讽刺的是，一个安睡的夜晚，却成了我生活中不可把握的事。”
9
沈玮，《中国情节》（Chinese Sentiment）
工作生活于纽约的沈玮，回到中国，走遍全国各地开启一段自己的个人旅程。用他自己的话来说，是“用感性的方式观察城市乡间的外在，同时渗入到普通人的私密空间”，他试图用自然的视角捕捉人像和景物。
这本书序言是由《寻路中国》的作者何伟撰写，图书的编辑是光圈的出版人莱斯利·马丁（Lesley Martin），出版社是美国摄影师理查德·雷纳迪（Richard Renaldi）创办的Charles Lane。一本书的制作需要环环相扣的细节把握，也许这也正是这本书耐读的原因。
10
苏菲·卡尔，《极度疼痛》
简单看，这本书说的是关于如何治愈失恋的故事。对苏菲·卡尔来说，一场旅行成了这个故事的导火索。
苏菲·卡尔是一位法国摄影师、概念艺术家、作家。她常从个体的生命经历出发，以摄影和文字并行的方式，来研究人类的行为模式和私人生活。
《极度疼痛》一书分为两部分，第一部分是卡尔在1984年获得一笔赴日三个月的研究奖学金后，展开的92天痛苦倒计时之旅，她像往常一样用照片和文字记录生活、抒发心情，也像往常一样跟踪陌生人、收集着各种可能用到的素材；第二部分是在与热烈男友结束恋情后展开的治愈之旅，她向她的朋友或是偶然遇到的陌生人提出一个问题：您在什么时候感受到最大的痛苦？在得到相应答案的同时，卡尔也不厌其烦的以当下的心情去反复描述自己这份痛苦经历，三个月后，卡尔从失恋的痛苦中痊愈了。为了避免复发，她在十五年后才公开了这部化解自己痛苦的作品。
这本书的设计也很巧妙，以台版中文书为例，“治愈之旅”那部分反复出现一部饭店里的红色电话（这可以说是卡尔和男友分手的物件见证），这部电话的形状也印在封面。而且在这部分字体的设计慢慢变淡，直至消失，同时也意味着失恋的痛苦也消失了。
11
曹良宾，《中途》
这是摄影师曹良宾在美国留学期间（2008-2012）创作的一部作品。全书分为两部分“One/America”和“Inner/City”，一个向外，一个向内，前者是美国的公路旅行摄影，体现了摄影师在路上游移不定的身心状态；后者是纽约的城市景观摄影，暗含着摄影师独自在深夜的纽约街头拍照时的疏离和失落。
12
张克纯，《北流活活》
这本书呈现的是张克纯于2010年至2013年的黄河之旅。他带着 Linhof 大画幅相机和一辆可折叠自行车，自黄河入海口出发，向西逆流而上，以数十次的行走，经多个省市，直抵黄河源头，拍下黄河及其周边的风土人情，尤其是那种大景观下的小人物状态。
13
张晓，《海岸线》
书中作品是张晓辞去报社摄影记者工作后开展的，从2009年到2013年，张晓以随机的方式走完中国沿海的城市和县城，记录下沿海城镇的面貌，以及海边生活和游玩的人们的行为状态。
14
严明，《大国志》
2008年，身为报社摄影记者的严明，尝试在重庆、广东等地拍自己想拍的照片。在2010年辞职成为自由摄影师后，更是走南闯北的拍摄，试图在当下社会中寻找大国血脉里的历史文化积淀。他一直关注场景、姿态、身形在黑白照片中的呈现，这些在摄影集《大国志》都有所体现。
15
苏杰浩, 《无题之旅》（Untitled Journey）
这是苏杰浩自出版的一本书，骑马订，薄薄的一本。所收录照片为其2012年开始在国内各地游历所拍的人像和景观，出书之时，这部作品尚未成熟完成，书中的部分作品随后纳入其取名为“边界”的系列摄影作品中，这部作品在2015年告一段落。
16
塔可，《诗山河考》
这是一本2013年出版的同名展览图录。经过一年多的筹备期，自2010年起，塔可开始创作“诗山河考”系列黑白摄影作品，根据”诗经“中提到的地名构思了一个路线计划，亲身造访了这些地点。
17
纸上纪录片“在路上”系列图书：《麦客》（侯登科/著）、《陕北盲说书人》（黄新力／著）、《三峡日志》（颜长江／著）、《北方，南方》（骆丹、莺莺／著）、《1956，潘光旦调查行脚》（张祖道／著）、《江河移民》（晋永权／著）、《掌镜上海》（雍和／著）
这一系列图书是由上海锦绣文章出版社推出，以图文书的方式呈现7位“在路上”摄影师的作品和旅途心境，这些书中的文字大部分是由摄影师一人完成。这种图文书很亲民，并不追求图片印制质量和视觉体验，或许应该更多把它当作摄影师的图文自传，了解摄影师拍摄背后的故事。此外，阅读室还提供这家出版社为骆丹出的另一本图文书《318国道》，虽未归入这系列中，但这也是典型的“在路上”摄影范例。
（此书单为在路上的下篇，更多请见上篇 ）
策展人的话
在路上：行走之书
策展人｜钟华连
大概七八岁的时候，我坐在车上，看着窗外有意思的人和风景，特别想要把这画面保存下来，可那时却连相机都没见过。长大了，有相机和手机了，在路上见到风景随时随地都可以拍下。印象很深的一次，我坐在副驾驶上，一边把手机固定在正前方的挡风窗上，录下老家到县城一路的风景；一边举着相机随时候着车侧窗外瞧见的“猎物”。这或许就是我对“在路上”摄影做的最疯狂的举动，而我对这一方向的摄影确实有着某种情结。
“在路上”是一种姿态，也是一种心态，似乎很多摄影作品都可以归入其中。所以最初确定做“在路上”摄影书主题阅览室时，我和OFPiX的伙伴们讨论出两个关键点来做出限定：1、漂泊，随机，漫无目的；2、有计划的旅行路上的拍摄，沿着某条河流、条路、边界等等，或多个城市、国家和地区去旅行拍摄。最后基本是围绕这两点来选择“在路上”摄影书，有40多本（目前列出的是34本/套，有些是系列图书，也就归在了一起）。
这些在路上的摄影师们都充满着对自由的向往，也承受着放浪自由而带来的考验，他们对周遭生活以外的世界充满好奇，沿途拍下一切关于他者的影像（当然偶尔会带些在此地的自拍照），它们是摄影师自身的希望和恐惧的投影，是摄影师的自省，也反映出一定的拍摄角度和观点——即摄影师按下快门时所站的位置，他的价值判断，他的意识形态立场，还有他所生活的时代和地点。
这次的摄影书按地点分成两块，除了胡安•瓦鲁维纳的《Noray》，维姆•文德斯的《一次》，苏菲•卡尔的《极度疼痛》、张乾琦的《倒时差》这四本有跨越东西方地域外，其他都可明显看出东方和西方这两个地域。这里包含最初想到的那些有着公路摄影传统的美国的摄影书，还有后来慢慢纳进来的欧洲之行的摄影书、日本摄影师在日本国内及整个亚洲旅行集结而成的摄影书、中国摄影师在国内各地旅行而形成的摄影书。这些摄影书形态多样，或日记式、或经典影集式、或宽大厚实开本，还有家庭相册般的设计、大出血的设计等等。
可以说，旅行是搜集照片的一种策略，摄影活动是对旅行经历的确认，而摄影书是将两者并融的优质载体。
奇遇阅览室是OFPiX每月一次的读书+书展活动，
过往主题如下：