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2018年第19期

近来，文艺理论评论界对中国“画派”特别是地域性画派颇多关注。《中国文艺评论》月刊2017年第5期刊载文章《“画派”概念应慎用》（王宏伟）、第10期刊载文章《著名画家刘文西专访：把人民画活》（屈健、刘艳卿）（直接点击阅读）、第12期刊载文章《笔墨之新及其前提和动因——兼论‘新金陵画派’的形成》（樊波），《首届民族文艺论坛论文集》选入《“草原画派”“画派”及内蒙古油画创作群体》（王鹏瑞）、《全面研究内蒙古美术要慎重提倡“草原画派”》（ 王宏伟），引起学界反响。

所以，小编带大家开启中国美术“画派”之旅吧~~~

什么是“画派”？

“画派”就是画了一个巧克力派？非也。。。

“画派”是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式或方式，真正的艺术与地域无关，与名气无关，而与艺术家的心灵有关，与画家的文化修养和笔墨修炼有关。

被称为“画派”，应具备以下几个基本条件：

第一，相同或相近的地域性。

第二，前后相承的艺术思想。

第三，在相同或相近的艺术思想基础上形成风格相近的画风。

第四，一定的时空连贯性。

第五，有代表性的的领军人物。

第六，“画派”是后人对前代画家的评定，而非活着的人自我标榜。

根据20世纪中国美术主要地域流派，下面以岭南画派、长安画派、新金陵画派为例，一起get艺术知识：

岭南画派

“岭南画派”是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称"二高一陈"，并称“岭南三杰”。

这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。

“岭南画派”作品有以下共同特点：

一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；

二、主张写实，引入西洋画派；

三、博取诸家之长；

四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。

高剑父，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。

高剑父有两弟，一为奇峰，一为剑僧。高剑父与其弟奇峰一起致力于中国画改革，后人称“岭南画派”中的“二高”。

高剑父既擅长写意，也能画工笔，题材广涉山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽。他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。

高剑父设帐授徒的居所——“春睡画院”

高剑父的山水：

气势磅礴，笔法有近似马远、夏圭一体的，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。所作朝阳夕照，风雨晦冥，烟霞云雾之景，生动地再现了南国山川的秀丽多姿。作品多用水墨渲染，用笔泼辣，时作没骨法，除树石局部略用线条外，天色、水光和云雾都以水墨渲染，墨卷波涛，笔缩云烟，深浅远近，诗意盎然。作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。

高剑父的工笔人物、花鸟：

表现手法不拘一格，所作水墨花鸟，放纵似徐渭。又以石恪、梁楷一体"减笔"画人物，着墨敷彩不多，寥寥数笔，生动传神。

高剑父作品

高剑父作品

高奇峰，有民国“画圣”之称。

他把传统的笔墨功夫，以及“撞水”“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格,书法用笔老辣，功底深厚，自成一体，颇具影响。

高奇峰的绘画技艺、主张以及人生经历均受其兄高剑父影响，作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，尤擅画雄狮猛禽，亦能山水、人物，用笔能粗能细，能工能写。其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓。代表作品有《海鹰》《白马》《雄狮》《怒狮》《虎啸》《孤猿啼雪》《山高水长》等。

高奇峰作品

陈树人，同为“岭南画派”的创始人 。

陈树人更加重视现实对象的写生，以没骨秀淡称誉。

代表作有《岭南春色》《红棉》《鼎湖飞瀑》《双清》等。

《岭南春色》

《红棉》

新金陵画派

《中国文艺评论》月刊第12期刊载文章《笔墨之新及其前提和动因——兼论‘新金陵画派’的形成》（樊波）开篇称：江苏省国画院从成立到如今以及由此而形成的“新金陵画派”，在学术界一直都享有很高的声誉。从第一任院长傅抱石到现今院长周京新都一再强调，中国画虽然是一个传统的古老画种，要赋予它以不息的艺术生命，别无他途，只有创新。

“金陵画派”多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色，以傅抱石、钱松岩、宋文治等为主要代表。新金陵画派缘起或发端于20世纪20年代末30年初，是金陵画派的延续和发展。

傅抱石，我国现代著名的国画家、美术理论家。

傅抱石擅山水、人物画兼书法、篆刻及美术史论。中年创新山水画"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。

傅抱石作品《云中君和大司命》（局部）

他的绘画据评者认为，可分为三个阶段：

一是30岁以前，广泛师法古人，尤其推崇石涛，故改瑞麟名为“抱石”；二是抗日战争时期，居重庆，创作发声飞跃，画人物外，专攻山水，巴蜀山川，给他颇多感受。其代表作有《万竿烟雨》《潇潇暮雨》《嘉陵风雨》等，在艺术上的创造精神，已见于他的笔端；三是50年代以后至60年代，绘画成就与海内外的影响，主要在此阶段。

钱松岩，当代中国山水画主要代表人之一。

他的作品,章法构图变化多端,色彩运用大胆独特,个人风格显著明了,多为革命题材,融合传统技法与现实写生于一体,是传统与现实的结合的典范。堪称“承前启后,一代宗师”。代表作品有《红岩》《莫愁湖》《井冈大瀑布》《延安颂》《常熟田》等。

《红岩》钱松岩 1962年

宋文治，20世纪中国山水画坛上杰出的画家之一。

太湖帆影 宋文治 1960年

作品多清秀润泽、表现江南水乡情韵味最擅长。随着时代的变迁，宋文治的山水画风格逐渐展现为：清新隽秀的“细宋”风格、豪放劲健的“粗宋”风格、别具一格的“小泼彩”风格。这三种风格时代性强，特点鲜明，各领风骚。

代表作品有《江南春朝》《山川巨变》《梅园长春江南春潮》《井冈山》《黄山晴岗》等。

长安画派

“长安画派”得名于20世纪60年代初，是由石鲁、赵望云、李梓盛、康师尧、何海霞、方济众等画家为代表的美术团体，他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟;作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情。其中，尤钟情于陕北黄土高原的山山水水;在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。

石鲁，20世纪中国书画领域的革新家。

他在艺术创作中一直认为“画必先立意”。石鲁“立意”的过程却与一般人不同，石鲁的立意是踏着艺术创作实践的脚步去进行的，是按一步一深入的方式去立意的，因此石鲁的立意开始时只有情，由情催生画面架构与语言营造，“意”也因此而立。

石鲁作品

石鲁作品《秋收》

“野、怪、乱、黑”概括了以石鲁为开派人物的“长安画派”的艺术风格。

野——主要是追求野逸、豪荡、巧稚之美;

怪——不苛流俗, 别出心裁, 追求个性独创之美;

乱——画无定格, 法无定法, 情之所至, 律动使然, 追求流动、变幻, 生发之美;

黑——讲究笔情墨趣, 追求雄浑、厚重、苍莽、刚正之美。

赵望云，现代画家。

赵望云擅长山水、人物，创作面向生活，画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现陕北山水和各族人民的劳动生活，为长安画派的开创画家之一。主要作品有:《农村写生集》《西北旅行画集》《埃及写生画集》《赵望云画集》等。

赵望云作品

中国“画派”拥有顽强的生命力，“画派”所创造的艺术成果与经验也在不断发展，推陈出新、革故鼎新，共同推动中国美术事业的繁荣与发展。百家争鸣、百花齐放，是对各“画派”的最好诠释。

中国文艺评论新媒体总编辑：周由强

编辑：李维娟

网编：然然

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《中国文艺评论》2017年总目录

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