骨四雅|武海成：汉唐风骨 正大气象 ——美术作品的欣赏和创作

骨四雅|武海成：汉唐风骨正大气象 ——美术作品的欣赏和创作

原创：中国评协中国文艺评论 2018-10-04

骨四雅

2018年8月6日上午，四川省美术家协会副主席、神州版画博物馆副馆长、国家一级美术师、“鲁迅版画奖”获得者武海成老师为第四届全国文艺评论骨干专题研讨班(昵称“骨四雅”)全体学员作题为“汉唐风骨正大气象——美术作品的欣赏和创作”的专题讲座，中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长、《中国文艺评论》杂志常务副主编、中国文艺评论新媒体总编辑周由强主持。

武海成老师授课

武海成老师首先凭借其深厚的理论和艺术修养，立足于“汉唐风骨、正大气象”的艺术理念，对此次研讨班“从新时期到新时代：改革开放文艺思潮的嬗变与未来展望”这一研讨主题进行了阐释。他认为，历史地看，俄国唯物主义哲学家、文艺评论家车尔尼雪夫斯基关于“艺术就是生活”的论断以及其后1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》所提出的文艺创作理念从未中断，而是一直延续至今。在当下，尤其是在新时代视野之下，我们的艺术创作和生产，仍要坚持“艺术源于生活”“艺术为人民服务”，注重对于生活的感受和体验，以朴素简单的语言，以“汉唐风骨”的宏大气势和浩气格局，呈现出美术的正能量，进而达到艺术对象与思想的共鸣之境，彰显艺术责任感和社会责任感。

李焕民《初踏黄金路》套色木刻 55cm×49cm 1963年(引自武海成老师课件)

武海成老师认为，推动文艺事业的繁荣发展，广大艺术家和文艺工作者要牢固树立“大国形象与文化自信”这样的艺术追求十分必要：其一，是民族溯源和历史继承的需要，改革开放以来，随着中国综合国力的提升，需要相匹配的文化艺术；其二，是人民日益增长的美好生活需要；其三，是近现代艺术成果集中、艺术经验积累及振奋民族精神、重塑大国形象的需要。武老师指出，艺术的现代性和现代形态，与个人的艺术追求并不矛盾。尤其是近些年来，国家大力推动艺术创作发展，对于美术来讲，先后开展了“国家重大历史题材美术创作工程”“中华文明历史题材美术创作工程”、北京国际美术双年展等重要艺术项目，为美术艺术创作发展搭建了平台，为个人艺术创作创造了机会。尽管如此，也应该看到，我们并没有取得应有的成绩，并未走到时代的前列。究其原因，很大程度上可能是我们艺术家自身的原因，是由于我们的艺术家不够自信，还没有搞清楚我们在这个时代中应该做好的事情。因此，在这样的背景下，我们特别需要“文化自信”。

吴凡《蒲公英》水印木刻 40cm×30cm

(引自武海成老师课件)

如何评判、以什么样的标准评判当代美术创作，一直以来，是一个较难以回答的问题。在此次授课中，武海成老师基于他40余年来丰厚的艺术实践经验和理论思考，提出了“品格”“内涵”“技巧”“风格”四个评判标准，与大家商榷。所谓“品格”，即指品行高尚、格调高雅，美术作品要形象优良，以高雅的格调、强大的视觉冲击力，吸引观众；所谓“内涵”，即指在作品审美维度的构建之外，应注重作品普遍社会意义和感染力的生发；所谓“技巧”，即指艺术创作技术手段的优劣；所谓“风格”，则指艺术作品所呈现出来的独特的艺术语言。在论述的过程中，武海成老师对于古今中国美术史中大量经典作品旁征博引、细致品读分析，如永乐宫壁画、李桦《怒吼吧！中国》、王式廓《改造二流子》、李焕民的版画《初踏黄金路》《攻读》、吴凡的水印版画《蒲公英》、丰中铁的版画《大江东去》、徐匡的版画《高原的阳光》《草地诗篇》、罗中立的油画《父亲》等作品，给予了学员深刻印象，增加了学员对于四个评判标准的深入理解。

丰中铁《大江东去》黑白木刻 88cm×56cm

(引自武海成老师课件)

作为神州版画博物馆副馆长，武海成老师还特别介绍了神州版画博物馆的筹建和发展情况。武老师饱含深情地谈到了版画界老先生们对于博物馆建设的关心帮助、倾情捐赠。新兴木刻的第一代画家彦涵、李桦、李少言、朱宣咸、赵延年，中国铜版画第一人陈晓南，以及著名版画家牛文、吕琳、丰中铁、李焕民、徐匡、阿鸽等，都无偿地向博物馆捐赠了大量作品，十分关心博物馆的建设发展。神州版画博物馆是我国第一个专门从事版画收藏、研究、展览的博物馆，经过近30年的建设，馆藏国内外版画作品达7000多件，已经成为全亚洲收藏版画数量最多的博物馆。

徐匡《高原的阳光》黑白木刻 80cm×52cm 1984年 (引自武海成老师课件)

此外，在此次讲座中，武老师还介绍了美术的种类及各种类的创作情况和存在的问题，结合自身创作经历，阐述了他作为“壮美大气的追求者”的艺术观。

武海成作品《吉祥的切玛》木刻原版 120cm×90cm 2006年