敬一丹｜走进民族服饰博物馆，凝视一针一线中的日常与恒久
走进“民族服饰博物馆”的时候，我有点意外。来之前我猜想：来到这儿第一眼看到的可能会是“华服”，或者是“盛装”……但是令我没想到的是，第一眼看到的是“东拼西凑”！这“东拼西凑”在博物馆里怎么呈现呢？我们看这个拼布的服饰。我在猜想：“拼布”最初出现可能是出于节俭，每一块布都物尽其用。那么，后来给孩子做衣服的时候，用了东家的一块布，西家的一块布……拼成一件“百家衣”，这里就包含着一种祝福。一代又一代，这个“拼布”就形成了一种特别独特的工艺，让我们感受到一种别致的美好。
很多人家现在都存着类似这样的一个拼布的铺盖，看到这个铺盖的时候，我就想起在我小的时候，我妈妈用绒布给我们拼了一个棉背心，我姑姑用碎花布给我们拼成了一个枕套……现在都忘不了！
这个作品，我特别喜欢！它也许不是那么精致，我们看有的地方的针脚还是大针小线的，但是让人特别有想象的空间。你看这块布可能是给女儿做小棉袄剩下的，这块布可能是给孙子做裤子剩下的……一块块“拼布”，就拼成了这样一个作品。
看到这样的作品，是不是能够感受到一种气息感？其实，这些针脚好像都散发着一种日常的气息。我特别珍惜在博物馆散发的这种“日常感”，因为它给我们带来一种距离很近的感觉，带来一种很温暖的感觉……我们都说博物馆是殿堂，那么在殿堂怎么呈现出“日常”呢？我们就和贺阳馆长来聊一聊！
敬：这件衣服，看起来也挺日常的。
贺：是，这是我们去苗族一个叫显母寨的地方考察时收集到的。他们的衣服其实都做起来非常简单，衣服的结构就是几块方布，但是纹样是非常漂亮，通过纹样能够显示出他们的技艺。其实，以前做衣服不是设计师的事，这是每个妇女她必须要会的生活的日常。正因为这是每个人都要会都要做的东西，所以它的方法特别简单，这也是相关技艺能够传承下来的原因。我觉得这体现了祖先的这种慈悲和智慧。
敬：是的，其实当我们看到这种很有日常气息的物件的时候，我们就在想这主人公是什么样的……我们来看这张照片，照片上这老人的笑容，还有她的这种姿态，从容而美好……
贺：而且当这位老人穿上这件衣服以后，马上就特别漂亮，特别让人崇拜……我觉得，衣服就是要有这种礼仪感，他穿上以后就不太像一个普通人的，很有气场，这样的感觉真的挺好的！
敬：这样的衣服来自日常，但是它又有独特的美感。我们再来看这件衣服，年轻的小伙伴看到这件衣服以后，都在感叹：这件衣服的颜色怎么配得这么好，这种配色还挺有现代感的。
贺：这件衣服呈现的现代感其实来自于这种建筑风格的某种理性的拼接，它就是一个打乱之后形成的一种新的结构，这让它看起来又现代又很日常，又有这种生命力。总体而言，这件衣服看起来特别鲜活。
敬：我们在这看到这些展品的时候，我觉得挺有眼福的。那么，这些衣服是从哪来的，经历了怎样的过程，才能让我们一饱眼福？
贺：其实，这些衣服大都来自于民间、田野和乡下。其实我们当时也有这样的疑问：这些在博物馆展示的衣服，是怎么穿的？怎么搭配？又是怎么做出来的……带着类似的疑问，我们就去田野考察，其实我觉得过程就是思想。如果我们了解了整个过程，就会对这个东西本身更加了解，而不只是一个皮毛。
敬：我们再来看这些蜡染，我就觉得简直是太奇妙了！这些蜡染是有固定的蓝本吗？
贺：也没有。对于制作蜡染的人来说，他们其实从小要学习一些基本的样子，或者说学习蜡染的一些基本的方法。然后，在这个基础上，他们可以随意变。你看，这个看起来都很相似，但是每一个都有细微的变化，能呈现出不同的样子。我们当时去考察的时候，遇到了一个熊大姐。在她画的时候，我跟她要了一块。我就问他：“你看你画的这个东西，每一个都不一样，你到底会画多少种？”她看我提了一兜子布，就说：“你那一兜子布，都装不下我心中的图案！”我就觉得好感动。然后我继续问她：“你为什么会画这么多？我觉得我的学生都画不出来……”她回答道：“你老画，你就会嘛……”她有些不以为然。
敬：其实对于她而言，是特别自然的，可能有的是奶奶教他的，有的是妈妈教他的，然后有的是与生俱来的……
贺：对！而且她不断创新，每次都不会画重样的。
敬：我们在这看这些展品的时候，其实我们外行是“看个热闹”，这里是有很多“门道”的。
贺：我们看这一块，其实当时收的时候也会有疑问，就是看起来像没做完的半成品。我就跟他们说：“既然是半成品，你卖便宜点吧？”他说：“那不行！这个可不是半成品！”后来我了解到，这其实都是在一个头帕或者背扇上面拆下来，是他们曾经用过的，就是完整的。我说：“那你为什么不做完？”他说：“我来世看见了，我还会做呀……”其实,他们在制作过程中每个过程都会留一点，这样的话，他们就能一看就会。特别是对于很多村子里那些手艺特别好的做的最好的人而言，就更不能做完。这些技艺精湛的人做成的东西，其实就类似于教科书一样，让不会的人一看就能够学会。他们跟我们说道，小时候他们学这些东西的时候，妈妈跟他们说不要做完，做完了，眼睛会瞎……
敬：我们仔细想想，这句话其实挺耐琢磨的，说的不仅仅是技艺……
贺：对。他们说的“不做完”，其实就是什么都不做“满”，就是凡事都要留有一定的空间，这些细节表现出我们中国人的一种哲学观念。
贺：这是我们的一个工作室。在展厅的话，只能“看”；到我们这个工作室的话，就可以“上手”，可以摸一下……
敬：我们看这个。很多小伙伴看了以后，可能都会说：“我奶奶也有一个类似这样的东西，就觉得特别亲切！
贺：这是一个折纸的针线包，就是储存一些针头线脑、鞋子上的小花样等小件东西的。
敬：这不禁让我们想象：这是哪个奶奶留下的？这又是哪个孩子写作业的作业纸……这是纸做的，挺好用的。
贺：有个日本设计师三宅一生还做过这样的折叠服装。你看，这是我们从民间收集的一些婴儿的小帽子，用一块方布就可以把它做成圆形，集中8点，然后将多余的折叠起来……我们还把这样的设计元素用到了北京冬奥会颁奖礼仪的帽子设计中，这既能体现出我们中国的特点，做起来也相对容易。帽子的侧面，是用一些中国的盘扣来做的。
敬：这个多好！我们看，这把这几个东西放在一起的时候，会让人觉得这些物件似乎都是在说话，这其实也是一种无声的表达。
贺：其实这样的方法可使用的范围是很广的，它的多样性跟自然也是非常接近的。
贺：这是一件元代的藏品，它是一个帽子的下半部分，叫“姑姑冠罩”，这是我们复原的版本，复原前看不出纹样的效果。敬：这个未复原的，看起来就是一团。贺：对！这是这个鞋子的，我们带着学生做了一年多，然后复原成了这样子的效果。敬：这个好考究，这中间的这个过程很复杂！工作人员：特别复杂，因为要保持它的颜色，我们用了2000多根棉签才擦干净……敬：我第一次看到这个修复过程的图表。贺：这都是修复过程过程记录的各种信息。敬：这个上面详细标注了开裂、皱褶、缺失、破损、磨损……等不同的状态，然后再用不同的手法来修复它，修复完了以后就可以去展厅进行展示了。贺：这里还有织锦、刺绣……对于大家而言，可能更熟悉的是这个苗族的一个围腰。
敬：这是什么？
贺：这个是这些纹样的一些基本的结构，有点像一个密码一样。把这些基本的东西，在一块布上把它先用线缝出来，在制作织锦、刺绣或者蜡染时候都会使用这个。
敬：他们管它叫啥呢？
贺：当地把它称作“老母花”。
敬：也可以理解成母本，这可以相当于“教科书”吧？
贺：对，我觉得他们这个是一些记录的符号，然后再怎么把它做出来。对学生来说，他理解了这些东西，他才能够“看得见”。如果说没有理解它，其实就是因为你不知道它的过程。
敬：这些，也应该都进入到课堂了吧？所以我想，在北京服装学院上学的学生常到这来看看，这不是另外一种读书吗？
贺：有时候，会觉得，把这些东西放在那，你专注地使劲看，它就会告诉你很多……
图文编辑｜王 宇
视频来源｜央视频