双兔傍地走，你管我到底是雌雄？
从来没有想过能用“中二”这个词来形容一部百老汇的音乐剧。
《HeadOver Heels（神魂颠倒）》两个多小时的剧看下来，笑声不断。放松消遣也是看剧的体验之一嘛。
但这密集的笑点里，大多数属于纯粹搞笑而非幽默，很多梗是那种在中学和大学早期才会频繁用的笑点——
比如发出怪声、做鬼脸、恶搞与捉弄，
比如黄段子、性隐喻、器官攻击，
比如装逼失败打脸、道具故障出糗等等，
就像是在重演学生时代看到同学出丑时嘲笑和哄笑以及触碰禁忌话题时的暗爽。
配上万圣节化装舞会风格的服装、中学剧团级别的舞美布景、以及天下大同、相亲相爱一家人的主题情怀，年少时的中二气氛跃然台上。
或者，也可以称之为无厘头吧？只是不禁感叹，无厘头还真不是说来就能来的。周星驰的无厘头喜剧片里荒诞里透着强烈的真实，喜剧和悲剧内核交织在一起形成讽刺与反思，星爷确实是大师，真是艺高才能人胆大啊。
其实，这样的剧在纽约周边外百老汇、外外百老汇的小剧场里并不少见，但是能砸钱登上百老汇，要么是制作方勇气实在可嘉地破釜沉舟拼了，要么是忽悠了某个资方冤大头，遇上这部剧的音乐核心——The Go-Go’s乐队的铁(nao)杆(can)粉了。
The Go-Go’s乐队，美国第一支女子摇滚乐队
《神魂颠倒》是一部“点唱机音乐剧” (jukebox)，也就是一种把一个歌手/乐队的经典歌曲全部串烧起来成为用一部音乐剧的类型，是美国音乐剧的常见题材。
别管剧作本身如何，这些歌手乐队大IP的大量粉丝就自带流量，加上经典回忆杀这张王牌，Jukebox音乐剧的效果一般不会太差。
流行了多年的经典音乐剧《Jersey Boys》和Four Seasons乐队
但不同于其他著名的Jukebox大多以巨星级别的歌手乐队来主打，
诸如《Beautiful》的Carole King——美国女版李宗盛，
《Mama Mia!》的ABBA乐队——瑞典女版Beyond，
《Jersey Boys》的Four Seasons乐队——美国小虎队，
这部《神魂颠倒》的主角The Go-Go’s乐队的名气则小得多，粉丝也更加的垂直化，有没有足够多的粉丝来撑起票房，从一开始制作的时候就是饱受质疑的。
The Go-Go’s1978年出道，1980年代初期就达到巅峰。有一定的开创性意义，也有传唱广泛的歌曲，但毕竟不是什么划时代大师或者红极一时的巨星。巅峰时间不长，在1985年解散，又分分合合一直唱到新世纪。
在流行音乐地位约等于……美国黑鸭子？
从摇滚乐风格到音乐剧剧情，反思和反抗都是重要的主题，伴随着对女性身份和性向自由的探讨。毕竟是摇滚乐队嘛，天生就带着反思和反抗。
当胖胖的女二号哭诉探讨什么是“beautiful”的时候，
当两位青梅竹马的妹子终于发现对方是真爱并且决定打破性别枷锁的时候，
当男主角在男扮女装后忽然发现自己内心阴柔的一面又必须直面自己内心的时候，
这部剧也不完全是脑残恶搞，也有一定深度和社会意义的。
在剧作的核心价值里，性向是流动的，性别认同也是流动的，而性向和性别在爱的面前都是不重要的。
只要自己喜欢，一个人可以是男也可以是女；只要互相喜欢，所有性别的人都可以喜欢所有性别的人。
在爱面前，无论是爱别人，还是爱自己，人只有身份，没有性别。
剧中女巫的演员Peppermint还是百老汇历史上第一个公开变性的女性演员在原版卡司里饰演主要角色，配上文艺复兴的年代背景反差，更具革命性色彩，被称为LGBT Milestone
双兔傍地走，你管我到底是雌雄？
最后再说一点，看这部剧还给我了一个之前在其他所有观剧体验中都没有过的体验——观众。八十年代流行的乐队，粉丝大多数为70后，这在百老汇整体观众年龄层里算相当年轻的，而且还是摇滚乐迷，欢呼的、吹口哨的、跟着跳舞的、跟着吼歌的，音量之大，反应之热烈，是我经历过的热情的剧场氛围。
相比于很多百老汇剧场里尽是老爷爷老奶奶，就见不到几个头发有颜色的观众，这部剧就像是一个摇滚音乐节，是个全新的百老汇体验。
这部剧和其他所有百老汇剧都不一样，但平均票房在所有百老汇音乐剧里排名倒数第一；
这部剧的观众比其他所有百老汇剧音量都大，但上座率之低，工作人员让后排观众尽量往前坐，把位置填满……
也许这部剧是想做做一些开创性的事情吧。所有的开创都应该被鼓励，却不一定都能被认可。一旦搞砸了，现实是残酷的。
百老汇是很有包容性的，但是市场，也许并没有。
往期回顾（应该还算精彩？）
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