只要还有想象力，迪士尼就永远不会完工

1955年，Walt Disney在美国加州建立了第一家迪士尼乐园，他的理念是将动画片中的奇幻场景复刻到人们生活中，给更多的人带去欢乐。如今，Walt Disney创造的迪士尼乐园不仅在儿童的心中，甚至成为全世界眼中欢乐的代名词，是“地球上最快乐的地方”。

迪士尼乐园重新定义了主题乐园，而其版图的开端与Walt Disney“造城”之梦与未来社区的构想息息相关。乐园不仅以迪士尼动画和电影中耳熟能详的人物和主题为基础，而且还为极具想象力的城市化环境中的秩序设定了新标准。如果剖析它的呈现形式、目的，以及对于人们的意义，迪士尼乐园可以被称之为杰出的城市设计。

迪士尼乐园既是宏大的城市愿景，也是想象力的乌托邦，六一儿童节，在迪士尼大胆奇幻的造城项目中，一起沉浸在迪士尼带给城市和生活的美好向往。

在创立加州迪士尼后，Walt Disney意识到在迪士尼乐园开发过程中所学到的关于建筑、空间与人的关系的所有知识，都可以用于规划社区，甚至城市。这位通过一只小老鼠的视角给全世界带来童真的造梦家似乎也并不满足于生产快乐，他毫不吝啬地表现自己对于建造城市的渴望。

1959年，位于加州Anaheim的首家迪士尼的处境并不乐观，0.8平方公里的迪士尼乐园在蓬勃发展的洛杉矶郊区根本没有扩张的空间，乐园周围涌现的“二流拉斯维加斯”—汽车旅馆、快餐店和霓虹灯嘈杂声”与Walt努力创造的干净、有序、面向家庭的环境相冲突。然而彼时地价便宜、气候宜人的佛罗里达奥兰多进入他的视野。这里有着大片未开发的土地，足以在上面铭刻和尝试他日益增长的城市设计理想，成为建造迪士尼梦想城市的不二选择。

⭕️ Walt Disney与他最初构想的EPCOT的图纸。从中心向外辐射依次为国际购物中心、办公区、现代建筑区、绿化带、高密度住宅区域低密度住宅区。其中交通线路，包括教堂、体育馆等等各种设施一应俱全

迪士尼在佛罗里达奥兰多的最初设想被称为“进步之城”，最终将这座新城市建筑命名为EPCOT（Experimental Prototype Community of Tomorrow，简称EPCOT，未来社区的实验原型，亦是未来世界主题公园）。Walt Disney描述说这座城市将是一个“有计划的环境，向世界展示美国社区可以通过适当控制规划和设计来实现什么。这将是一个永远不会完成的明天社区，但将始终引入、测试和演示新的材料和系统。EPCOT将永远向世界展示美国自由企业的独创性和想象力。”

🚗 向左滑动查看：EPCOT初始模型里的各种构想

对于Walt Disney这个完美的商人和创新者而言他对系统地解决现代城市问题基本上不感兴趣，相反，他似乎觉得最好的行动方案是现代资本主义带来的技术和效率相结合的力量重新开始。正如他在EPCOT概念电影中解释的那样，“......需要的不仅仅是治愈旧城市的旧弊病......我们认为需要从零开始在处女地......并建立一个特殊的社区。”

EPCOT将是一个由迪士尼公司独立运营的乌托邦城市，拥有商业、住宅、工业和娱乐中心，由大规模多式联运系统连接。基于现代主义和未来主义的想法，它旨在取代20世纪60年代美国增长的城市无序扩张创造的低效基础设施。Walt Disney需要灵活性和独立性来建立和维护自己的专业、个性化的政府，他游说佛罗里达州政府创建Reedy Creek Improvement特税区，因此也获得了迪士尼的绝对自治权——包含设施建设、电力、水、道路、市政服务等等。

🚇 构想于1966年的EPCOT中的单轨道交通系统以及交通枢纽中心概念图

🚇 如今单轨交通系统（Walt Disney World Monorail System）依旧在奥兰多迪士尼度假区中的未来世界中运行着

🎈 迪士尼有义务为孩子心中童话的真实感保密，Walt Disney在乐园下方建立巨大的环形通道——Disney Utilidor System，如同地下之城维持着乐园神秘感的正常运作

根据EPCOT电影中提出的概念，EPCOT城市基于径向规划，该设计灵感来自城市规划的花园城市运动。基于类似于迪士尼乐园布局的概念，这座城市像车轮一样从中央核心辐射出来。随着城市的扩张，该地区的城市密度将减少。虽然Walt Disney对EPCOT的愿景从未实现，但该概念的几个组件和美学设计幸存下来，并演变为华特迪士尼世界度假区的元素，包括乐园里的单轨交通系统（Walt Disney World Monorail System）和为内部工作而生的通道系统（Disney Utilidor System）。

Walt Disney于1966年12月15日去世。他的兄弟Roy O. Disney说，即使他死于肺癌，Walt Disney仍在医院里规划他的城市。但华特迪士尼制作公司最终因维护、治理和运营这座城市是不切实际的理由放弃了EPCOT的原始概念。此后该计划被并入华特迪士尼世界。如今EPCOT以未来世界之名成为世界上最大的迪士尼度假区——奥兰多迪士尼的一部分。EPCOT也与未来佛罗里达州Celebration社区的建立有着密不可分的关系。

⚽️ 未来世界中心的白色球体建筑如同理查德·巴克敏斯特·富勒设计的蒙特利尔世博会美国馆以及想要覆盖在曼哈顿之上的巨大穹体

🌍 如今奥兰多迪士尼未来世界湖畔围绕着各个国家的城市景观复刻，由上至下依次为中国、意大利、法国与英国

1983年，辉煌了几十年的迪士尼出现了低谷，家族企业已没有力量、人才来实施“革命性拯救”。品牌创始人去世后，企业第一次迎来职业经理人Michael Eisner掌舵的时代。作为派拉蒙影业公司前任总裁，迪士尼期待他来复兴迪士尼工作室。作为一名业余建筑和设计爱好者，Eisner也明白，像迪士尼这样的公司应该有真正属于自己的语言与纪念碑——主题公园、办公楼、工作室和酒店。

🏰 由2019年普利兹克建筑奖得主矶崎新设计的迪士尼奥兰多总部

Eisner于1985年成立了迪士尼发展公司，他与《向拉斯维加斯学习》的两位作者Robert Venturi、Denise Scott Brown探讨在巴黎郊区建立主题公园的策略，聘请一批著名后现代建筑师如Michael Graves、Jean Nouvel、Rem Koolhaas、Aldo Rossi、矶崎新、Charles Moore等围绕迪士尼主题公园来设计酒店和写字楼。用建筑将迪斯尼乐园的精神带到洛杉矶和奥兰多的街道上，而此类风格在主题公园的疯狂运用似乎标志着美国设计的真正转变。

Michael Eisner在回忆录《工作进展》中写道：“最好的设计，就像最好的艺术一样，需要具有挑战性和挑衅性，甚至一开始就有点威胁性，我们永远不要把自己看得重要。尽管设计具有美感的建筑很重要，但它们也必须具有趣味性和娱乐性。”

🎊 Aldo Rossi受迪士尼委托设计的Celebration庆典广场，作为新都市主义的例子庆祝着这一社区的诞生

Celebration是一个真正的小镇，它是迪士尼公司为推动美国的城镇规划和社区建设所做的一次雄心勃勃的尝试。在设计Celebration的过程中，迪士尼公司汇集了建筑和城市规划行业中最优秀的人才和最著名的人物，以期为现代郊区孤立和无活力做解药。该公司的团队RAMSA研究了上个世纪城镇发展的方方面面，从Frederick Law Olmsted 1868年对伊利诺伊州河畔的开创性设计，到城市设计中最热门的新传统主义，筛选了过去130年的最佳实践，旨在建立一个新的城镇，使美国在战后涌向郊区之前的活力和邻里关系得以复活。

“这里将会是一个在夏日黄昏的宁静中邻里相互问候的城镇，这里是一个可以让你回到孩提时纯真年代的城镇，孩童们在夏夜里追赶萤火虫、电影院会在星期六播放动画片、杂货店会送货上门……这是一个有焦糖苹果和棉花糖、秘密堡垒和街头跳房子的地方。”

这是上世纪90年代迪士尼在佛罗里达州建造Celebration的广告语，Celebration为美国民众描绘了一个理想中的美国城镇，如果说迪士尼乐园是为了娱乐和刺激，那么Celebration的建造则是为了抚慰人心灵。它的街道模式和建筑暗示着另一种美国建筑风潮，因此Celebration也被视作为 "新城市主义 "的社区规划实验。

🎬 Celebration社区里由Architect Cesar Pelli & Associates设计的The Googie风格电影院

📒 Celebration社区里由Philip Johnson设计市政厅

与典型的郊区被宽阔的草坪隔开的房屋不同，Celebration小镇中的房屋被紧密地组合在一起，紧贴着街道。建筑准则创造了一种显著的一致性，形成了在视觉上愉悦观感。民用住宅在有限的设计中进行变化看起来就像建筑师的拼图一样合在一起。街道本身按照修改后的网格计划布置的，以美国人特有的方式证明了秩序、美德和正直。宽阔的人行道绿树成荫、没有一点垃圾，这是一个由漂亮的建筑、整洁的街道和微笑的人们组成的小镇。

如果说Celebration规划实验本身的宏大规模还不足以让人们搬到小镇生活，那么背靠迪士尼乐园的区位优势则是这个社区最诱人的砝码，对数以百万计的人来说，它的名字是快乐和高质量娱乐的同义词，仅每年就有3600万人去迪士尼乐园。但任何以完美为卖点的东西都有其可疑之处，该镇也吸引了怀疑的目光：Celebration代表了对一种非常特殊的美国怀旧，一个如此纯粹的地方真的存在吗，或者即使存在，也只是少数人的特权。建筑引来了 “不真实”的呼声，认为这仅是良好设计的一个浅薄的标志。

Celebration社区

不过正如设计师Michael Beirut在为 “Celebration ”辩护时所说的那样，怀旧只是一个 “特洛伊木马”，用来传递他们激进的规划理念：小块土地、混合使用、有限停车。Celebration是对其边界外以汽车为中心的城镇的一种改进。但事实是，社区很难自上而下地建设。当企业控制城镇时，他们可以决定哪些电影在当地影院放映。他们可以对你的房子进行编码，决定你房屋的烟囱装饰。他们也可以把市中心卖给私人公司，袖手旁观，看着他们一手缔造的建筑年久失修（2004年迪士尼将Celebration 卖给了纽约市一家名为Lexin Capital的公司及其创始人Metin Negrin）。可以说迪士尼发明的Celebration 是一个理想的美国小镇。但是，经济衰退扼杀了魔法。

🦢🐬 建筑师Michael Graves设计的华特迪士尼世界的天鹅（下）和海豚酒店（上）

当Michael Eisner在1984年成为迪斯尼公司的主席和首席执行官时，该公司与创新建筑的联系似乎已经处于冬眠状态。Eisner坚决拒绝了在EPCOT附近建造两座相当普通的酒店塔楼（他称其为 "冰箱盒"）的计划。随后Eisner聘请了此前从未设计过酒店的普林斯顿建筑师Michael Graves来设计一家以会议为导向的酒店—-华特迪士尼世界的天鹅和海豚酒店。

这一组工程，位于美国佛罗里达州奥兰多市中心西南部，围绕着一片大的新月形湖泊，一条横跨水面的堤道连接。它们总共包括2200多间客房，以及巨大的会议和活动设施，包括16个食品和饮料店。都拥有大面积的集会、餐饮和零售空间。

🐬 海豚酒店的整体颜色为黄色和蓝色，这两种颜色正好代表了佛罗里达地区阳光、沙滩和海洋等景观气候颜色

🦢 天鹅酒店可分为两部分，第一部分为略微拱起的主楼，第二部分是两个机翼楼，借鉴佛罗里达潮湿的热带景观

华特迪士尼世界海豚和天鹅酒店是第一个体现迪士尼对“娱乐建筑”兴趣的项目。Michael Graves建筑设计事务所（MGA）负责在不使用迪士尼角色的情况下创建装饰主题环境，设计了建筑、内饰、家具、标牌和图形，以取悦和娱乐所有年龄段的客人。由于酒店的规模，迪士尼还要求突出的大胆和标志性，反映在建筑物的形状以及标志性的海豚和天鹅雕塑中。Michael Graves特意选择了一只天鹅和一只海豚，创造了两个尚未被迪士尼使用的角色。

在酒店的设计过程中，Michael Graves和他的团队采用“图像建筑”的方法来描述能够表现人类社会神话和人文的建筑，以设计奥兰多独有的建筑。他认为建筑的属性应该是由故事的讲述、记忆、憧憬等构成的场景给人的一种归属感，所以迪士尼度假世界度假酒店里装饰了很多动物、海洋和植物场景元素，以形成叙事性感觉。

Michael Graves设计的位于加利福尼亚的迪士尼总部大楼，小矮人的雕塑成为建筑外立面结构的一部分

Michael Graves设计的位于巴黎迪士尼的纽约酒店

项目建筑师Patrick Burke说：”我们没有像迪斯尼的一些建筑那样从字面上复制历史建筑类型或风格，而是更广泛地从艺术和建筑的历史中寻找主题，试图创造一种与迪斯尼的财产及其在佛罗里达州的位置相得益彰的繁荣。”这种态度形成了被称为后现代主义的建筑运动的基础。

80年代初，迪斯尼乐园显然成为了后现代哲学发展的核心。在1981年的《拟像与仿真》中，法国哲学家让·鲍德里亚提出，迪士尼乐园是超现实最好例子。他说：“迪斯尼乐园被呈现为想象的，以便让我们相信其他地方是真实的，而洛杉矶的所有和围绕它的美国都不再是真实的，而是属于超现实的秩序和模拟的秩序”。

由文化消费产品到以之为主题公园建筑风潮，迪士尼的快乐实现了从虚拟的文化作品向实体的景观空间的第一次复制过渡。之后，这种复制不断得到重复，不仅在美国，巴黎、东京、中国香港和上海，迪士尼乐园作为一个娱乐主题乐园，一直在被复制甚或再复制着。

🎵 位于华特迪士尼度假区的全明星音乐度假酒店

实际上，在美国主流文化特别是娱乐文化所营造的世界里，我们并不难发现雷同的快乐模式：早先被界定的欢乐、有安全保障的冒险和适度的刺激——最典型莫过于好莱坞大片。与好莱坞一样，迪士尼的快乐，其实也是一种被主流价值所形塑的快乐。也唯有这样的快乐，才有可能顺利进入并构建了整个迪士尼体系，继而进入更宽广的美国的甚或全球的整体资本主义体系里去。

从后工业的20世纪中后期直至今日，迪士尼的存在，或许就是一场声势浩大、堪称壮伟的乐园缔造工程。它以快乐神话为主题，不仅只为迪士尼乐园里的游客而造，也不是在这些乐园的实地空间里完成。它的野心要大得多：它要为全世界生活在资本主义体系中的所有人而造，通过自身产品的重复生产和各种媒介的传播，在世界快乐与梦想的迷狂语境中，它正在将这个地球改造成一个主题乐园。似乎只为让你“在这里，你可以暂时抛开今天，走进昨日、明日和梦想的世界。”

🔮 迪士尼乐园里的霓虹、建筑构成了布景化的城市景观

而随着上世纪60年代西方消费社会的来临，以迪士尼主题乐园为代表的一种新型“布景”景观模式逐渐向城市真实生活的街道、广场、公园、购物中心等各个层面进行渗透，形成了布景化的城市景观，也被称之为城市“迪士尼化”，典型的例子如拉斯维加斯：城市中充斥着仿造的巴黎、纽约、威尼斯等著名城市的场景和片段，通过闪闪发亮的霓虹灯、广告牌、喷泉等商标式的造型，塑造出奢靡的不夜城的景观形象。如今，城市“迪士尼化”的蔓延似乎与Walt Disney的初衷相悖，那些模仿着造梦的迪士尼们最终也迷失在了梦境中。

但也正如电影《佛罗里达乐园》里所呈现的那样：不确定的生活在糖果色的矫饰下得以安慰的是那些依旧天真烂漫的孩子在目力所及的生活建造的梦想国。

✨ Walt Disney与米老鼠在迪士尼乐园

对于孩童而言住在魔法城堡的旁边，仰望着紫色房子屋顶上的彩虹，撒野在下着雨的绿茵地，再走过橘子和冰激凌形状的房子，就意味着快乐时光。而如今需要凭借一点点天真的幻想在残酷的现实世界里维持快乐的往往不是孩童。

今天是六一儿童节，愿小孩子与大孩子们都能与Walt Disney一样，直至生命的最后一刻也不放弃建造自己王国，永葆做梦与天真的勇气。

六一儿童节快乐

撰文：杨婕妤

编辑：hanxi

部分图片来自网络

Reference

https://sites.google.com/site/theoriginalepcot/home

https://robertbuchanan.info/superaggregation/2021/05/17/building-a-dream-the-art-of-disney-architecture-1996/