缇干teagan: 从场域出发，探索当代艺术
ONOAA STUDIO建筑室内设计事务所的高雅形容第一次踏入这座京郊生态园区的感觉，就像“走进了一幅可爱又具有生命力的画”。天空碧蓝澄澈，阳光亲吻着各色花卉。春意顺着玉兰的枝头，一点点向外冒。一阵风来，柳树簌簌的倒影，搅动平静的湖面，不时还能见到嬉游的鸭子的身影。在这个隐秘在城市和乡村边缘的“世外桃源”，自然回归了土地的主人。
由友谊万岁创立的小型艺术实践画廊——缇干teagan:，正身处这一自然的包裹中。二层高的建筑分为四个展厅、一个卷宗艺术商店和一个接待室。一楼入门处，迎接来客的，首先是两个小展厅。拾级而上，二楼的空间有意没有再做人为的分割，只留有两个展厅，容纳更大规模、也更多元的展览及展品。
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坐落在湖畔的缇干teagan:由ONOAA STUDIO建筑室内设计事务所改造设计，策展人袁佳维联合贝浩登策划首场展览“流向诸土”与空间同步开幕。
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缇干teagan:开幕首展“流向诸土”现场
不同于城市中白匣子形态的公共空间，独特的地理位置，和独栋别墅的前身，决定了这是一个更加私密平等、轻松的艺术发生地，“有点像是一位主人，用自己的收藏打造了一座艺术空间，将它们拿出来与大家分享”，高雅说。在这里，就连随四季变化的景色，也像是主人为远道之客准备的一份礼物。
5月11日，缇干teagan:正式对外开放之际，由策展人袁佳维联合贝浩登落地的首场展览“流向诸土”也完全拉开帷幕。基于缇干teagan:所处的空间坐标与生态面向，“流向诸土”以“脐带”为核心概念，呈现了由贝浩登代理的12位国际艺术家的作品——它们提示着缇干teagan:所背靠的潮白河作为京郊东北方向上的母亲河，如何将这片自主的原生地带与周遭的城市团块相通互融，同时保持与既存环境共存、共依、共感的亲密关系。
带着对自然的“内部秩序”的赞美与敬畏之心，跟随建筑和展览的线索，探知与土地的关系，我们或许能够跳脱出人类中心主义的视角，逐渐找到自身的定位，并且由此为原点，为这个世界编织一张更加绵密而完整的生态之网。
建筑与艺术互相渗透、相辅相成构筑出一种特别的对话。此外，缇干teagan:开幕首展“流向诸土”呈现了12位国际艺术家的作品。
格雷戈尔·希德布兰特的《Stadtpark》，2022。（左）；
格雷戈尔·希德布兰特的《Wo Du mich liebst beginnt der Wald 12》，2022（右）。
艺术作品版权：艺术家与贝浩登
作为这一改造项目幕后的“操刀手”，关于缇干teagan:未来的样貌，在第一次来到这里时，已经出现在了ONOAA STUDIO的脑海。我们在最早的一幅概念图里描摹了它——整个自然世界就是一幅画，画的远处隐约可见一栋白色的欧式建筑。进入画中，走进建筑，那些艺术家的画作，在等着你一探究竟。
在ONOAA STUDIO看来，对于一个新品牌来说，一栋建筑的生命痕迹，为其提供了重要的生长养分。那些代表了原有主人初衷的设计元素，随时间推移，赋予空间以新的意义，也成为建筑师讲述一个新故事的开端。
缇干teagan:保留了建筑本身的斜屋顶，光透过两扇窗户将连接两层空间的主动线打亮。
想要理解一栋建筑，首先需要回到它的原点。接手项目后，ONOAA STUDIO尽可能地拆除了上一任主人留下的布局、让建筑露出其本初的结构。这时候，更多惊喜开始出现在他们面前。建筑的坡屋顶第一次完整地显露出来，整个二楼空间变得更加通透、敞亮，也多了一些复古的韵味。
窗户，是这栋建筑的灵魂所在。原先的建筑四面开窗，有的落地，有的悬在半空，形态不一，但彼此对称，为屋子引入自然的景光。窗框如同画框，将窗外如画的风景尽收眼底。
二层展厅拆除了部分墙体，让整个空间更加开阔通透。原本的窗户被改造为如同画框一般的开口，室外的风景亦成为一件悬挂于墙面上的艺术品。
艺术作品版权：艺术家与贝浩登
这一次，ONOAA STUDIO选择将这一自然的关联化为现实——这些窗户的位置和存在的意义，都被延续了下来，只是拆除原有的木质框架，将其改造为两层结构，除遮风挡雨的窗户外，每扇窗户都配有烤漆的金属“画框”。一场发生在这里的展览，由此打破了空间的限制，与更广阔的场域发生了连接。
窗是ONOAA STUDIO的改造中颇具巧思的细节，玻璃外延的金属外框营造一种画框之感，其中一扇变为绿色，驻足窗前如同欣赏一幅画作。
格雷戈尔·希德布兰特的《Where you love me begins the forest》，2022（上图）。
艺术作品版权：艺术家与贝浩登
窗框选用的颜色背后，也别有一番巧思。为了将空间尽量留给艺术家及其展品，展厅的窗框多为与墙面相同的白色，“将其半隐藏了起来”。行进至绿色窗框前，却仿佛一头撞进蓊郁的林木丛中。有时，还会有一些“人造”窗框，出其不意地抓住你的眼球。接待室里，ONOAA添置了一个小小的暖黄色画框。缇干teagan:的主人可以随时在这里挂上自己喜欢、想与到来者分享的画作，作为展厅“心情”的一种表现。
连接起室内外的回廊空间同样被保留了下来。仿欧式风格的圆形柱，优雅却不失可爱，将建筑本身独特的气质又突显了几分。这一背后还有功能性的考量。它就像一个喘息的空间——逛完展览，穿过门洞，在与自然的互动中，尽情享受难得的闲暇和松弛。
大到空间结构，小到材料本身，ONOAA STUDIO希望，缇干teagan:内的每一处，都有其表达。地面通铺的绿色石材就像提取了周围的环境色。自然和建筑之间，因此有了一种奇妙的融合与过渡。
楼梯部分采用地毯，展览空间则使用石材。材料的碰撞在二层楼梯转角处达到了最有反差但又精妙地融合，此外围栏被设计成为放置展册的架子。
为了给空间增添一些“家的温度”，在楼梯处，ONOAA STUDIO仍沿用了前任主人的地毯设计。棕色的底料上，散落着一些白色和橘色的花纹，让人联想到缇干teagan:周围的树，一些星星点点的花点缀其上。自然的质感，也不仅在于材料所创设的感官体验，更在于背后的环保和耐用性——尼龙材质拥有更长的使用寿命，背毯部分，更是来自打碎的塑料瓶盖。
从固定的使用方法和场景概念中跳脱出来，发现和改变看待事物的眼光，在ONOAA STUDIO这里，一种可持续的设计，不再依赖于不断创新的材料和工艺，而是将对“流行”和“新事物”的渴望，转向寻找传统的另一种可能。
门框上方的工字钢结构。
通常被用作加固、隐藏在内部的工字钢，在缇干teagan:内部，被直接运用了门框上，同时扮演起功能性和装饰性的角色。这背后，也是ONOAA STUDIO对自身身份的一次思考——尽量弱化自己在空间中的角色，但又有适当介入的痕迹。
一种“未完成”的状态，恰恰满足了这种需求，也在同时带来了一些意料之外的妙趣。工字钢暖棕色的色彩处理，则是从上家主人喜欢的木质风格中获得的启发。细节之处的延续，连接起背后彼此陌生的使用者，完成了一场跨越时空的对话。
楼梯一侧增加了一条连续的弧形扶手。
在楼梯部分，为了中和原有扶手略显庄重的气息，ONOAA STUDIO还特别为另一侧增加了一条弧形扶手。这一柔和的曲线，最终是跟着楼梯的形态行进，一点一点凹出来的，就像人为在空间中画下的一笔，充满在场感，且难以复制。
《沙郡年纪》一书中，美国生态学者奥尔多·李奥帕德曾提出“土地是一个社群”的主张，即土地是由动物、植物、土壤、水与人类一同组成的，人类只是该社群中的一员，必须与其他成员互赖共生。
某种程度上，人与环境的关系，是缇干teagan:这一建筑空间想要连接和挖掘的所在。首场展览“流向诸土”，则将这一议题的探讨带向了更深处。
缇干teagan:开幕首展邀请策展人袁佳维与贝浩登共同呈现。
图中艺术品为李培的《Brushstroke b-16》, 2022。
艺术作品版权：艺术家与贝浩登
在袁佳维看来，地处中间位置的潮白河流域，一边连接着北京，一边连接着怀柔以北的河北地区，逐渐形成了一片介于繁忙城市与乡野生活的缓冲地带，也是一个“新的中心”。它如何与周遭的城市团块相通互融，同时保持与原有环境共存、共依、共感的亲密关系？在对这一问题的回应中，我们才能建构起缇干teagan:作为新兴文化景观的“在地性”与“真实性”。
基于缇干teagan:所处的空间坐标与生态面向，展览以“脐带”的概念，对缇干teagan:的场所感作出定义，串联起了12位国际艺术家的作品。其中展出了德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特的绘画与雕塑作品。由录音带和画笔一同完成的绘画，虽以城市建筑为背景，却是对森林的一次致意。压缩模塑唱片堆栈而成的柱状雕塑被放置在窗前，以自然为背景，教我们学习如何像植物一样思考。
缇干teagan:的一层展厅内呈现着艺术家席洛·汉兹曼的三幅《O.T》系列作品。
艺术作品版权：艺术家与贝浩登
如果说希德布兰特的作品正如垂直的“根”，同样来自德国的艺术家席洛·汉兹曼的画作则是横贯的“径”，一同勾勒出了“脐带”的具身形状。在重新审视绘画媒介及其历史的这一代德国画家中，席洛·汉兹曼无疑是最重要的声音之一。一组以“O.T.”命名的行动绘画，对苯乙烯泡沫、环氧树脂和彩色碎玻璃等日常物件等诗意进行了探索，如血液般奔涌的风格，象征着我们对一方土地的爱欲。
来到二层，空间上对称的两个展厅，平行演绎了彼此相对的两个场景——现实中的异托邦图景，与理想中的田园牧歌生活。异托邦的现实，隐喻着城市快速发展下，人与土地关系的冲突和丧失。在韩国艺术家李培和法国艺术家博纳德·弗瑞兹笔下，这种冲突感的体现，是渗透、穿越、扩散、不断迭变的几何条带。直至21世纪初，李培一直只使用原始的木炭创作。在韩国民间文化中，人们相信木炭持有驱赶邪气的能力。出现在这一展厅的两幅标志性作品中，纽带既显现生命中的平衡和循环，也是对自己文化之根的一次追寻。而弗瑞兹如迷宫般的条纹，就像一场进行中的游戏，从错综的规则构造中获得了新的尺度参考与挑战。
丹尼尔·阿尔轩 | Daniel Arsham
Amalgamized Venus Italica, 2022
不锈钢、青铜｜Stainless steel, patinated bronze
152.4 x 44.5 x 50.8 cm
图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the artist and Perrotin
丹尼尔·阿尔轩的作品《Amalgamized Venus Italica》伫立在窗边。
艺术作品版权：艺术家与贝浩登
在彼德·维米尔什和丹尼尔·阿尔轩这里，这一张力则以一种更具视觉冲击力的方式为人所感知。工业秩序带来的矛盾，存在于天然石材与平滑的抽象主义笔触之间，也发生在那个跨越时空的考古现场。
田园牧歌，则寓意着一场重建人与土地关系的尝试。在这一展厅，植物、花卉、动物、自然界，重新成为艺术家们创作的灵感来源。
伊凡‧亚戈特用乔治‧华盛顿纪念碑的碎片制成的花盆雕塑，挖空了雕像的躯干、手和脚，并极具想象力地为其种上了当地的植物和花卉。而在法国艺术家尚-马利·阿普里欧的人造风景雕塑中，荆棘废墟的断裂浮雕象征着过去，盛开的玫瑰花则代表着未来。在一个植物同时生存和消亡的花园里，时间开始循环，季节的变化变得无关紧要。
与植物、花卉、动物、自然界等元素相关的艺术作品构成的展厅。
艺术作品版权：艺术家与贝浩登
洛朗·格拉索｜Laurent Grasso
Anechoic Wall, 2016
木头、金箔｜Wood, gold leaf
140 x 100 x 10 cm
© Laurent Grasso / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2023
图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the artist and Perrotin
克拉拉·克里斯塔洛娃由釉面陶瓷制的雕塑，或是成人化的动物，或是动物形的人，天真、稚拙又略显阴郁，仿佛从奇异的童话世界和民间故事中走出，传递着那些最原始的恐惧与欲望。洛朗·格拉索手中激变的植物造型基于日本福岛核事故发生后，艺术家对因辐射产生变异的不同种类花朵的观察。在这一创作中，格拉索重新审视了从传统西方自然观念的建立到人类介入环境的种种改造，自然与文化间边界的演变。
马修·罗奈拥有珊瑚般色彩和奇诡形态的作品，则在于寻找自身与自然规律之间的隐秘联结。浸润着磷性颜料、或透出木料蜿蜒纹路的肢体，布满“气孔”、或覆有皮肤纹理内脏，那些建构了我们生命的无数精密结构，在他手下的微观世界中被提取和重塑，从而拥有了新的生命能量。
“在异托邦和乌托邦这二个世界之间的来回穿梭，或将重新给予我们社会与人文关怀的灵感，促进我们在肉身和精神尺度之间与四方诸土形成循环。”回到“流向诸土”的出发点，袁佳维总结道。
透过窗可看到缇干teagan:外侧的回廊，内外景通过门洞与窗形成一种视觉上的对话关系。
艺术作品版权：艺术家与贝浩登
在缇干teagan:，展览也并非只是空间的填充，展览与空间相辅相成，赋予了彼此更多可能性。跟随展览的动线，线性的策展语言似乎与所在空间构成了某种呼应。偶尔出现在窗边的展品，又带出了与现实自然的另一重对话。
事实上，通过空间设计，满足和创造人的需求，为每一个体验者挖掘切身的感知，换句话说，做能将人与空间联系起来的设计，是贯穿ONOAA STUDIO建筑实践始终的理念。
缇干teagan:内的WallpaperSTORE for Art专区，甄选与缇干teagan:愿景和审美相契合的国际艺术级设计品牌MUTINA呈现此空间。
接待室内限时呈现馥马尔香水出版与调香大师Sophia Grojsman合作的夏日新香Outrageous肆意非凡。家具从左至右由TOWERLAND、Artempo、Knights Craft品牌提供。
作为一所艺术与创意的复合空间，缇干teagan:承载了友谊万岁在当代艺术领域实践知识生产与场景内容运营的实验。在未来，更多拥有不同背景、来自不同领域的人们将汇聚在这里，丰富和延展这一空间的生命维度。
将空间交给使用者，在人与场所的链接中，让它逐渐长成完整的状态——这也是ONOAA STUDIO在建筑之初放入的愿景。就像共同栽培一棵树那样，建造者需要做的，就是种下一颗小小的种子，接下来，就是让它汲取更多的能量，自由自发地生长下去。
向左滑动查看：5月10日，缇干teagan:在潮白河畔启幕，与演员白百何、模特&艺术媒体人项偞婧共赴艺术之约。
缇干teagan:首展
流向诸土
策展人
袁佳维
共同呈现
贝浩登
展览时间
2023.4.27–6.11
展览地址
北京市顺义区左堤路北小营段5号院12号
预约方式
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项目名称：北京缇干画廊
业主：友谊万岁
建筑改造和室内设计：ONOAA STUDIO
设计团队: 高雅、陈鹏、范雨琦
项目策划&管理团队：邓圆也、魏佳荪、杨睿涵
导视视觉设计：焦点、陈则希
项目类型：建筑改造与室内设计
项目功能：文化空间
项目面积：330平方米
设计时间：2022.11-2022.12
施工时间：2023.02-2023.04
项目位置：北京市顺义区左堤路5号金茂怡生园2号别墅
灯光赞助：L&S 乐思
灯光顾问：符浩然
项目状态：建成
施工单位：北京星光迪阳建筑装饰工程有限公司
石材施工单位：岩石营造
画廊灯光赞助
L&S 乐思
L&S ，1977年诞生于意大利，在德国、中国、和美国分别设有独立分公司，拥有丰富的国际经验及多元的文化背景，为不同地区、不同需求的客户提供专业的灯光设计和个性化的照明解决方案，成为众多国际高端家居品牌、奢侈品牌、时尚潮牌的合作伙伴。紧跟全球前沿室内设计潮流，我们用专业为公共空间和私人专属空间量身打造舒适的光环境。
开幕花艺赞助
开幕活动矿泉水合作品牌
Oravida兰维乐
WallpaperSTORE for Art专区合作品牌
MUTINA
MUTINA源于一种顺应自然需求的直觉，促进全球顶级设计师以“In-Between Art and Design”为座右铭，首次将设计思考融入陶瓷作品。并不断于艺术设计领域打破成规，在尺度、肌理和材质方向保持创新，融合意大利特有的百年手工艺资源积累，赋予产品永续的创造力。
家具支持
TOWERLAND、Knights Craft、Artempo
视频制作
出品：大湾视频
导演/剪辑：沈林子
摄影师：燕伟、罗鑫
美术：郑皓
动效：莫宗耀、郑皓
出品：友谊万岁
监制：郭嘉铖
统筹：李晓斐、吴一凡
摄影：林半野
撰文：王倩蔚
编辑：杜涵茜