你为什么会被吸引去听他的古典乐？| 企划会议

抖音“神曲”《Experience》的作曲家的作品，正在吸引着更多年轻人。

△ 鲁多维科·艾奥迪现场演奏《Experience》。视频来源 | Youtube @Ludovico Einaudi

或许你不熟悉这个名字——鲁多维科·艾奥迪（Ludovico Einaudi），但你可能已经听过他的音乐。众多广告片、纪录片、电影都曾使用他的音乐，其中最广为人知的是美国电影《黑天鹅》、法国电影《无法触碰》以及英国电影《这就是英格兰》中的配乐。

在全球最大的音乐流媒体平台 Spotify 上， 他拥有的月度听众数量超过莫扎特和贝多芬，仅次于巴赫。截至今年 1 月，他的音乐在 TikTok 上成为近 700 万个视频创作的配乐，获得了超过 150 亿的观看次数——这是古典音乐艺术家第一次取得如此高的浏览量，在此之前只有流行巨星才能做到。

相比流行音乐的通俗易懂，大众聆听古典音乐的门槛向来有点高。古典音乐通常被定义为严肃音乐，有着严谨的结构和作曲规则。作为当代古典音乐家，艾奥迪的创作却没有遵循古典音乐的“标准范本”。虽然很多传统古典音乐爱好者和评论家不喜欢，但不可否认，艾奥迪的作品很有市场。

这位被中国乐迷称呼为“鲁叔”的音乐家出生于意大利都灵，作为钢琴家和作曲家出道已有 40 多年。他起初在米兰的音乐学院接受正统的古典音乐教育，学习以传统方式作曲，职业生涯早期从事的是大编制交响音乐创作。然而，他发现正式的气氛令人窒息，“那些规则对我来说太封闭了，我感到被束缚了。” 

△ 鲁多维科·艾奥迪个人肖像照。图片来源 | ludovicoeinaudi.com

后来，他遇到了意大利前卫作曲家卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio），后者以在电子音乐方面的实验性和开创性工作而闻名。贝里奥启发他以“一种开放的思考方式”写作音乐。1982 年，他赢得了美国坦格伍德音乐节的奖学金，在那里他第一次接触到了极简主义音乐，这影响了他此后的音乐创作。

最近让艾奥迪又火了一把的是他 10 年前发布的一首曲子《Experience》，它曾经也是土耳其官方旅行宣传片、兰蔻小蓝瓶广告的配乐。去年，这首曲子再度走红，引发病毒式传播，在 TikTok 上用户生成了大量以这个曲子为配乐的短视频。在美国，《Experience》是 2021 年流媒体平台上播放量最高的古典曲目。

△ 一名网友使用《Experience》作为个人滑板短视频的配乐。视频来源 | TikTok @Valeriya Gogunskaya

不同于传统古典乐，艾奥迪的作品的时间长度跟流行音乐更为接近，一首曲目基本在 2 到 5 分钟左右。作品的配器上也较为朴素，通常是钢琴和弦乐，有时会加上电子和打击乐器。主要以钢琴独奏和小型合奏为表现形式。艾奥迪擅长用简单的旋律搭配有变化的重复，层层推进曲式的发展。他曾将自己的音乐描述为“以最低限度寻求最大强度” 。

尽管有音乐评论家用 “毫无歉意地简单重复” 来形容艾奥迪的作品，另一些人则认为，艾奥迪的音乐在这个不确定的时代提供了慰藉，仅出于这个原因，它就有价值。根据英国官方排行榜的最新数据，他的音乐目前每天播放超过上百万次——从音乐会到瑜伽课堂。

因为乐曲的结构和和弦相对简单，艾奥迪创作的音乐催生了很多翻弹者，包括器乐爱好者、青年钢琴演奏者、音乐博主，从视频中，人们看到他们在机场、餐厅、商场里的钢琴上弹奏着艾奥迪的作品，即便视频中演奏没有引起现场人群的过多注目，但其中不少翻弹视频在 YouTube 和 TikTok 上的播放数都超过百万。

艾奥迪的音乐创作也会融入流行音乐、世界音乐、民谣的元素，他在一次采访中提到：“我不能说‘我爱肖邦，所以我会扔掉披头士’”。听着母亲弹钢琴演奏巴赫、肖邦、舒伯特，以及披头士乐队、滚石乐队等现代艺术家的音乐长大，艾奥迪喜欢流行音乐直接的表达方式，他自己也承认，他的音乐与流行音乐相联系的部分，也许正是它们更容易被人接受的原因。

听艾奥迪的音乐到底是什么样的体验？看看 YouTube 上艾奥迪音乐视频下的评论：“作为一个患有心理健康问题的人，我发现这种音乐很有帮助” ，“这种音乐真的救了我的命”， “艾奥迪是让我在 44 岁开始上钢琴课的钢琴家”，还有人调皮地写道：“有多少人来这里是因为他们需要敲出一篇文章”——最后一个评论吸引了超过 2000 个赞。

艾奥迪作品的灵感主要来源于自然、文学。他的第一张大获成功的专辑《Le Onde》，灵感来自弗吉尼亚 · 伍尔夫（Virginia Woolf）的书 《海浪》（The Waves），其中自然成为生命的隐喻：存在是一个过程，有始有终，就像大海浪一样。在这之后，他创作了专辑《元素》，专注于自然界中的元素，他提到：“我会尝试用山的形状来塑造一段音乐，看看根据自然元素的形状能够构建怎样的旋律”，或是“看看如何将云的运动转换为音乐”。

在专辑企划上艾奥迪也很花心思。他曾做过一个大胆的项目，叫“步行七日” 冥想游记——连续 7 个月发布 7 张专辑，每张专辑都包含相同名称的 11 首曲目。作品的灵感来自他 2018 年在阿尔卑斯山间的冬季步行：虽然每天沿着同一条路径行走，但在应对不断变化的光线、温度、野生动物和天气条件时，他感知到心境微妙的变化，因此他尝试在相同音乐主题下用不同形式重现。

《步行七日：第 1 天》于 2019 年 3 月发行，发布当天专辑就有超过 200 万的播放次数，这在当时创下了纪录，在此之前还没有古典音乐家的作品能够在发行首日就做到这一成绩。然而，对于这种“在重复中创造变化”的概念，有些人并不买账，他们认为七张专辑间没有新东西，有网友评论道：“相同的音乐主题，重复到无聊”。

疫情曾让艾奥迪的表演和世界巡演一度中断，但他的音乐在电影中找到了新家，专辑《步行七日》和《元素》中的一些音乐出现在当季获奖最多的两部电影中：赵婷的《无依之地》和弗洛里安·泽勒的《困在时间里的父亲》。这帮助他持续地吸引着新的听众。

事实上，艾奥迪所处的古典音乐市场近些年迎来了越来越多的年轻受众。根据流媒体平台 Deezer、英国唱片协会和皇家爱乐乐团在 2020 年 5 月发布的一份联合报告显示：在此前一年，18 至 25 岁的年轻人占全球古典乐迷的比例达 1/3，而十年前，古典乐迷中只有 1/10 的听众年龄在 30 岁以下，超过 2/3 的听众年龄在 50 岁以上。

自疫情暴发以来，年轻听众在流媒体平台上收听古典乐的数量继续上升。根据上述同一份报告显示：2020 年 2 月至 4 月疫情暴发初期，Deezer 平台上“古典音乐”的播放数在全球 18 至25 岁的群体中增长明显。年轻人认为在疫情封锁期间听古典乐有助于他们放松心情并保持平静和幸福感。

疫情打击了很多行业，但对古典乐行业来说，或许是“拓客”的好机会。艾奥迪也没有放弃这个机会。过去两年多里，他接连推出了 3 张专辑和 1 个播客栏目，偶尔还会在 Instagram 上开个直播，即兴来场深夜小型演奏会。今年夏天，还有数场重新开启的线下音乐会在等着他。

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文：顾笑吟 | 编辑：赵慧

校对：李起光 | 微信编辑：吕姝琦

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