关注 | 第三代现代舞艺术家的崛起（一）：执著的价值——高艳津子篇

现代舞艺术在欧美各国已发展了百年，其历史由千千万万艺术家创造，它不仅影响着古典芭蕾舞的现代创作，也早已成为欧美各大学舞蹈艺术教育的主体系统。现代舞艺术具有开放性、多元性、包容性的艺术本质，代表人类文明与智慧的近代科学文化精神，其核心价值是倡导艺术的不断创新与创造。

高艳津子与奥拉夫·埃利亚松合作作品《形隐·不离》,北京现代舞团演出，摄影——李勐

1987年，广东舞蹈学校引进美国现代舞专业教学;1992年，中国第一个现代舞团——广东实验现代舞团成立，由此开始了中国第一代职业现代舞者队伍的培养;20世纪末，在中国的土地上，陆续成立了北京现代舞团、上海金星舞团以及后来的北京雷动天下现代舞团......迄今，现代舞在中国已走过30年历程。现代舞作为中国舞蹈艺术的一个新舞种，依托“改革开放”的国策而引进、崛起，为推动中国新时代舞蹈艺术的发展、促进国际间文化艺术交流，发挥着不可替代的积极作用。

曾经，在排练场墙上高挂着“为发展中国现代舞事业而奋斗”的标语，见证着一代代年轻学子，一位位现代舞者辛勤学习、刻苦训练的自觉精神;见证着他们思维发散、观念更新后的成长;也见证着每一个创意在不断探索实验后历尽甘苦而化为一个个作品。

通过向西方各国艺术家、教育家的认真学习——自我艺术实践;再学习——再实践的反复磨砺，一路荆棘，一路挑战、追索，一路享受着艺术带来的精神充盈与快乐。在中国的大地上，这颗现代舞蹈的种子终于开花结果。他们“吃的是草，挤的是奶”，一个精神第一，物质第二的艺术群体脱颕而出。在中国的文化土壤上吸取着创作灵感。1992年《神话中国》的创作、演出震动了北京、上海、广州以及中国大地。1997年9月，中国第一代现代舞者带着自己创作的作品，应邀在美国华盛顿肯尼迪国家艺术中心剧院连演三场，被称为国际一流舞团之一的中国现代舞团，成为中国改革开放新时代的象征，震动了美国，跻身于世界现代舞蹈之林，举世瞩目，为国争光。

本文作者 杨美琦—— 广东舞蹈学校原校长、广东实验现代舞团创团团长

时间推移，现代舞事业发展却见缓慢，30年来，真正皈依现代舞艺术的人数并不多，充其量不超过二三百人，我称他们为中国舞蹈的稀土，弥足珍贵。但我欣喜地看到，第三代现代舞艺术家真正独立崛起了!他们摆脱了体制的束缚，离开了赖以生存的团体，成为了自谋、自立、自主人生的强者，自由的灵魂得以释放。他们早已踌躇满志，为追求纯真的艺术而生、而战，甚至可不惜一切代价。或许现时的他们一无所有，孤立无助，但他们坚信这是自我铸炼的必经之路。他们内心的强大来自于坚定的信仰和追求、勇气和自信，也来自对自身实力的估量。他们创作出的系列作品越来越清晰地表达了自我个性，并已形成自成一格的独特风范，得到了国内外观众的高度关注和赞赏。他们对中国现代艺术发展有着深入的思考，更深感自身背负的责任和担当，也清楚必须继续以独特的视角创造出超越自我的艺术作品。

赵梁、高艳津子、陶冶、段妮这四位艺术家，作为第三代现代舞艺术家已经站在了世界舞台上。

2017年，当我迈进北京现代舞团(北现)新址时，已八九年没见过高艳津子了。她是毕业于北京舞蹈学院编导系首届现代舞专业的学生，也是1995年北现的建团舞者，1996年作为创作人举办了个人作品专场晚会，再以后一直是北现的驻团编导与舞者。此刻她依然容光焕发却又多了一份沉稳和恬静。高艳津子站在用红色大石块装置所设计的门庭中，后墙映出“北京现代舞团”字样，光泽明亮。正对大门的大房里，墙上挂满了《二十四节气·花间十二声》《十月·春之祭》等近5年来舞团所创作品的宣传画，那一张张富有神话性和创意的画面，舞者人体与构图的巧妙契合，令人过目难忘。高艳津子带我参观了北现的大排练场，宽敞高大，十四五位舞者正在热身;第二间灰色排练场是专供小作品排练及舞者自我创作;第三间让我眼前一亮的白色排练场，竟是为隔离北京雾霾而特设，房顶上密布着粗粗的大管道，她说是为了雾霾天时可以让舞者放心地呼吸着干净的空气继续练舞。舞者能得到体恤和关爱让我觉得温暖和惊喜，不知在京是否还有别家舞团也有这样的待遇呢?走进高艳津子小小的办公室，干净简洁，点了一柱香，泡了一杯茶，她开始讲述......

高艳津子热情地请我看演员技术课的几个组合训练，舞者队伍中有7位全职舞者，身体能力更显成熟，还有六七人比较年轻生涩。我看到带着强烈的情感表现性的动作设计，舞者和音乐都投入一种从内向外的释放力度，老北现的身体语汇与素质没有大改变，然而其中几组双人舞的设计与即兴配合十分精彩，看得出舞者的创作潜质与掌控身体的空间变化能力，正在旺盛的成长期，渴望着更多的给养。

高艳津子近5年创作的7部作品，都注入了她的精神追求，其中舞剧《二十四节气·花间十二声》《三更雨·愿》《十月·春之祭》和《十二生肖》是她的代表作品。

高艳津子说:“这些题材都取之于中国农耕文化的传统习俗，农时、节气或生辰、属相等，虽是人人都耳熟能详，但可能没人觉得可与现代舞挂上勾，然而我真觉得这些都是中华民族的瑰宝。先人在我们的生命中打上了‘时间’的烙印，在我们劳作中记下农作物成长过程的天象、地貌，将人类与大自然和谐的宇宙观传递给我们，使我感动。我近期的4部作品都是围绕着关于生命的时间与轮回，人性的感悟与思考，并带着全新的想象与创意，构思出新的神话，这都凝聚着我更深层地对人生意义的思考和文化价值的追求。”

值得一提的是，高艳津子的每一部舞剧的命名都直白于民俗谚语，且人人皆知，而其创造的内容与构思却大相径庭，让人有耳目一新，甚至匪夷所思之感。如《十二生肖》的创作，采用了反推的“破”字当头，提出“凡是能想到的东西，就是我不要的”。她绝不想让观众进剧场去看预料之中的内容和形式。她的《十二生肖》最后成为了十二种被放逐在地球边缘的生灵，在寻求时间之神的超度中扬善弃恶、磨砺渡难、合谐共振，使十二个生命升华为唤醒时间之神的节律，生命的刻度......

这使我想起媒体对她的赞誉:“她的作品中总是散发出来之自然界神秘的能量，令人惊叹的是，她每一次的转身，都彻底打破了传统、现代、东方、西方的局限，有浓郁的东方色彩而变化多端，舞台总是超越想象。”

她说:“艺术创作不是常态的描绘，也不仅是具有概念和深层思想，而是要艺术家具备一种跨域时空、超越自身、真心地关照人类命运而纯粹无污染的行为实践，为文化精神的提升去奉献出创造的能量。北现很清楚自己艺术的发展方向——以哲学精神传递出现代艺术的东方美学的发展，走向中国大众，并走向世界的舞台。”

在近5年的艺术实践中，舞团最大的支持者是业外的观众，2016~2017年底，舞团扩展的业外观众已有1600多万人，舞团宣传短片或直播在网媒上的点击率达400多万次。2017年4~8月演出了30多场，《三更雨·愿》在中山公园音乐堂的演出票演出前一个月已全部售罄。“现在不是我们在等观众，而是观众在等我们，是观众在期待看到我们的新作品呢!”高艳津子兴奋地说:“我下个作品正在创作中，是说水的，名字叫‘水问’，水的形态太丰富了，且‘上善若水’嘛!”此时，我深感高艳津子内心仍活跃在她的舞蹈创作中，而她的精神更显出了深远而强大。

（未完待续）