“它（埃斯科里亚尔宫图书馆）就像它自己，是一个让时代屈从于一己之愿的人创造的，是一首石头幻想曲，由一个领地上太阳永不落国王在无眠之夜构想出来。”

——大仲马

埃斯科里亚尔宫图书馆（El Escorial），埃斯科里亚的圣洛伦佐，西班牙，1585年

当最早的书写系统诞生于古美索不达米亚时，人类并未预计到这个记录信息的载体会成为神话与历史。作为存放文字记录的档案馆可被看作图书馆的雏形，由此开启的对于知识的无限渴求以实体化的形式一层层落上时代的灰。图书馆让人类听到来自远古的低语，成王败寇与神鬼传奇的墨迹从纸莎草蔓延到电子屏幕，阅读者迎来送往，书籍却历久弥新。

从古典时期的残垣断壁到中世纪修道院的克制理性，从巴洛克与洛可可的奢华装饰再到现代世界的公共阅读室，图书馆建筑的演变是它覆盖尘埃书籍内容的时代外延，用变幻莫测的风格投射文明的阴影。今天让我们顺着历史的回音，沿着时间的河流逐一探访世界各地的文献仓库，在图书馆中收获内心的平和与灵魂的治愈。

阿尔滕堡修道院图书馆，阿尔滕堡，奥地利，1742年

意大利文艺复兴时期的建筑在欧洲建筑史上扮演了无可取代的角色，当时确立的风格被18至19世纪建筑师奉为公认的审美标准。图书馆的形式也在16世纪发生了变化，陈设、装饰与格局都大为不同。人文主义的诞生让积满灰尘的抄本开始拥抱文艺复兴时期的文化，美第奇家族对艺术与知识的疯狂推崇将图书馆改造成了最初的真理象征。

安布罗斯图书馆，米兰，意大利，1609年

威尼斯，意大利，1564年

威尼斯的圣马可图书馆是意大利最重要的研究性图书馆，它收藏的古希腊抄本来自贝萨利翁（Basilios Bessarion）大主教在1472年至1485年间的捐赠。当时的彼得罗·本博（Pietro Bembo）大主教聘请建筑师雅各布·桑索维诺为这批藏书设计一个新家，最终建成了一座堪称古典风格杰作的图书馆。

佛罗伦萨，意大利，1571年

这座图书馆由米开朗琪罗设计，他打破以往低矮石拱顶或木构顶的惯例，将天花板设计成木制平顶，整个图书馆则变成了一座完美对称的方向空间。它建立在修道院建筑群落顶上，墙壁轻薄且用了一排排石壁来装饰。如果说圣马可图书馆是具有宗教隐喻的建筑，那么米开朗琪罗设计的则是一座拥有平顶的世俗建筑，表现了他反对传统建筑理论的设计特征。

富有戏剧性效果的巴洛克与“螺钿式”（rocaille）装饰风格的洛可可代表了艺术史上一波先锋性运动。当藏书达到一定规模时，图书馆就需要更为宏伟的建筑格局来与之相配。在人们于图书馆建筑上一掷千金的年代，设计师们利用绘画、雕塑与灰泥结构向拥有艺术基因之人传递信息。图书馆更是成为启蒙运动的建筑战场，符合反宗教改革运动需求的同时，表达了时代在科学方面的思想激荡。

马弗拉宫图书馆，马弗拉，葡萄牙，1777年

科英布拉，葡萄牙，1728年

在巴西发现的巨大黄金储备使葡萄牙若奥五世具备财力大兴土木，这座极尽奢华的巴洛克式图书馆内部以金箔贴面，并用昂贵的绘画、灰泥造型和雕塑加以装饰。从庭院沿中轴线穿过主入口纵深观看，能看到若奥五世的肖像画。

维也纳，奥地利，1730年

在莎士比亚以世界为舞台的时代，民众对于戏剧盛典、假面舞会、节庆游行等活动非常热衷。菲舍尔·冯·埃拉赫（Fischer von Erlach）擅长制作古装游行（Pageant）所需的临时建筑，当他受命担任图书馆建筑设计师一职后，用人造大理石仿造出了奢侈材料的外观效果。这座典型的洛可可式图书馆室内被设计成了一系列拱门的样子，观众走进仿佛置身于华丽的舞台布景。

机械化进程改写了19世纪图书馆的神话，书籍的大批量生产迫使图书馆在容量与规模方面做出改变。这个时期的图书馆虽然在外观与18世纪很相似，但在室内装饰、采光采暖甚至馆内组织建造上都出现了新的方法。随着读者数量的增加，严重依赖私家赞助的图书馆逐渐转型为公共以及国家图书馆。

帕农哈尔马修道院图书馆，匈牙利，1832年

夏洛茨维尔，弗吉尼亚，美国，1826/1973年

托马斯·杰弗逊（Thomas Jefferson）为弗吉尼亚大学设计的图书馆受到古罗马图书馆的启发，以反洛可可、反巴洛克的新古典主义风格为主。杰弗逊将园厅（Rotunda）设计为图书馆的视觉中心，外观仿照罗马万神殿。馆内被一座木材和灰泥结构的宏大穹顶覆盖，书架从房间中心呈放射状向外排布。

巴黎，法国，1830-1847年

国民议会前身是波旁宫（Palais Bourbon），是路易十四为他和孟德斯潘夫人（Madame de Montespan）生的私生女所建造的家。波旁王朝复辟后它又成为下院总部，改建工程由设计师朱尔斯·德·乔利（Jules de Joly）负责。这座图书馆有2个与众不同的特点：一是馆内有不寻常的火炉，另一个是汽车灯的使用。图书馆开放时间延长，标志着图书馆从此踏入依赖人工照明的时代。

当20世纪被包豪斯与勒·柯布西耶占据主要视线时，人们常常忽略掉作为“准现代主义者”（proto-Modernists）——那些投身于工艺美术运动（Arts and Crafts）与装饰艺术运动（Art Deco）的建筑设计师。在此期间，欧美以纪念碑式古典主义为依据的图书馆与受荷兰以砖块材料启发的现代主义图书馆都是对传统的颠覆与重塑。

纽约公共图书馆，1911年

斯德哥尔摩，瑞典，1928年

这座图书馆的标志性特征是它高高的鼓形大厅和巨大的纵向天窗，天窗解决了中央空间的采光问题。中央大厅从书架上方到纵向天窗间有大片的空白墙壁，白墙有助于将更多光线反射进大厅，也反映出设计师故意拉长垂直高度，以增强鼓形大厅的外观效果。

耶鲁大学，纽黑文，康涅狄格，美国，1963年

耶鲁大学这座图书馆有着尖锐的现代锋芒，它由斯基德莫尔、奥因斯和梅里尔事务所（SOM）的戈登·邦沙夫特设计，在周围哥特复兴式建筑与新古典主义建筑里显得“格格不入”。图书馆位于一座空间稍独立的庭院里，建筑内部当有阳光穿过时半透明的白色佛蒙特大理石就会变成琥珀色，这种昏暗的光照对于书籍保护非常理想。

有学者指出随着信息技术的进步，印刷业与图书馆终会消亡。可即使是在电子传播打破现实与虚拟界限的当下，实体空间带来的纸张触感与阅读体验依旧是无可取代的存在。作为立体化时尚空间誌的誌屋仿佛一个都市文化杂食者的专属图书馆，从上海到北京，从现实到元宇宙，四所誌屋既凝结了超媒体集体“国际化、时尚化、高品位”的基因，又各有其独特个性。

四所誌屋

上海8号桥，2017年

誌屋上海ZiWU the Bridge是超媒体集团第一家立体化艺术空间，由摄影艺术书店、艺术空间Modern Art Base和Modern Studio组成，集知识、时尚、艺术与生活方式等内容于一身；是一个能够被看到、听到、摸到和被感知的创意空间；也是都市文化杂食者的精神居所。

誌屋北京空间，2021年

誌屋北京ZiWU the Port以国内外知名艺术家作品的长期陈列，艺术设计类展览与交流活动为主体内容，为城市建构可持续与多元化的文化艺术场域，为公众提供创意与灵感之所。整体格局吸收英式建筑的特色，外观红砖铺陈受到巴洛克建筑风格的影响。

上海“今潮八弄”，2021年

誌屋上海ZiWU the Bund整体建筑受到英式三联排别墅、仿西式园林与广式骑楼的影响，装饰风格深得古希腊建筑体系与装饰艺术的启蒙。外观布局受到上世纪香港建筑的启发，庄严的外立面与圆柱形拱廊嵌入海派情怀组成元宇宙誌屋独有的肌理与脉络。

“元宇宙誌屋Meta ZiWU”顶部俯视图，百度希壤，2022年

元宇宙誌屋Meta ZiWU于虚拟维度里打造属于超媒体集团的Meta City，此次设计马岩松希望人们能彻底忘记现实世界因为建造所产生的局限，给“建筑”赋予新的属性，一种与人的感官、行为、情绪和精神紧密相连的生物体，与每位观众一起展开想象，质疑和批判现实世界习以为常的“合理性”。

“元宇宙誌屋Meta ZiWU”夜景

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部分图片来源于Artsy, Web Gallery of Art, Veneranda Biblioteca Ambrosiana, Library Hub, Vanity Fair