贝浩登纽约｜初春三场全新展览现已开幕

Burning Bush, 2022. 亚麻布面油画. 177.8 × 121.9 cm. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

尼基·马鲁夫

NIKKI MALOOF：臭鼬时光

展期  2023年3月3日至4月15日

地点  纽约下东区果园街130号

贝浩登（纽约）欣然呈现与艺术家尼基·马鲁夫（Nikki Maloof）合作的首场展览“臭鼬时光”（Skunk Hour），此次展览汇聚了艺术家一系列新的绘画和纸本作品，同名系列的灵感源自于美国诗人罗伯特·洛威尔（ Robert Lowell）的著名诗歌。对马鲁夫来说，绘画是其传达存在于世的经验的一种方式，她的画作展示了一个复杂的内心世界，且创造了一个特殊的空间——在那里，借由想象而存在的室内装饰和动物均作为人类经验的转译传达着丰富的讯息。

马鲁夫的画作描绘了其隐秘在脑海中的世界，她创作的主题传递了一种深层次的关于存在的孤独感，但这种孤独感是由其幽默感、变幻莫测的绘画手法以及色彩饱满的调色板所组成的。她描绘碎肉的曲线、嚎叫的猫，或者一条诙谐的厌世的鱼在我们眼前被切成薄片，所有这些都深深吸引观众的注意力，并将他们浸入画面时而忧郁又时而残酷的基调中。与此同时，鲜亮的油彩和斑斓的色调却在试图合谋破坏这些图像携带的黑暗性质，戏剧性的画面场景将观众指向一种似是而非的矛盾的情感经验：笑和哭都是必不可少的，甚至时常同时进行。

Yellow Kitchen Still Life, 2023. 亚麻布面油画. 121.9 × 152.4 cm. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

Les Enfants d'Ouranos, Bois # 7, 2022. 木上水墨、橡木画框. 180.3 × 116.8 cm. 独版. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

 JR

乌拉诺斯的孩子们

展期  2023年3月3日至4月15日

地点  纽约下东区果园街130号

法国艺术家JR的个展已于贝浩登（纽约）隆重开幕。本次艺术家揭幕了其最新创作的系列《乌拉诺斯的孩子们》 （Les Enfants d'Ouranos），这一系列在艺术家之前的大型公共项目《Déplacé-e-s》的基础之上创作，继续叙述和描绘着世界各地的难民儿童的故事。

展览标题中的“乌拉诺斯“是古希腊神话中的天神，相传大地之母盖亚在东方升起时许下诺言：要将希望的种子植入每个在地球上出生的生命。混沌于是赐予大地之母乌拉诺斯，预示世间首个希望。JR此次将这一圣洁的期许和自己作品的主题融合在一起，以全世界各地难民儿童的影像为基础，将每张照片的底片复刻到再生木材之上，并用黑色墨水加强对比。这个项目探讨了可见和不可见之间的张力，揭示了一个新的摄影和技术过程。孩子们在作品中成为了发光的剪影，呼应对神像的经典描绘。

Les Enfants d'Ouranos, Bois # 12, 2022. 木上水墨、橡木画框. 110.5 × 165.1 cm. 独版. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

Truth, 2021 - 2022. 绣线、织物、铝、丙烯. 81.3 x 56.5 cm. 摄影：Stan Narten. 图片提供：艺术家与贝浩登

索菲亚·纳瑞特

SOPHIA NARRETT：绮锦记

展期  2023年3月3日至4月15日

地点  纽约下东区果园街130号

贝浩登（纽约）欣然举办索菲亚·纳瑞特（Sophia Narrett）与画廊合作的首次展览“绮锦记”（Carried by Wonder）。纳瑞特致力于用缓慢而精细的刺绣过程来对抗当代信息媒体越来越快的节奏，她创作的叙事大多数基于对女性身份和存在的问询。此次在贝浩登的展览中，这位艺术家首次亮相了一系列探索现代浪漫的错综复杂的关系的作品。

纳瑞特的作品在很大程度上不仅摆脱了西方绘画中矩形框架的惯例，亦偏离了与前者伴随出现的典型线性透视和立体渲染的惯例。她的刺绣图像会在画面里倏尔淡入意料之外的间隙、不均匀的边缘抑或锯齿状的轮廓之中。这些作品如同披肩一样垂悬在墙上，与墙壁的实体空间产生奇妙的关系。纳瑞特独树一帜的渲染空间的方法会令人想起希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）那些熙熙攘攘的、寓言式的景观塑造，或者日本大和绘（Yamato-e）的叙事绘卷，后者惯常使用形态各异的浮云和不同角度的建筑切面为人物构筑框架，并引导观者的视线跟随画师精心安排的方向。

Seven Circles, 2022.  绣线、织物、铝、丙烯. 71.1 × 105.4 cm. 摄影：Stan Narten. 图片提供：艺术家与贝浩登