杨丽萍融汇东西精华之作，《春之祭》你是我的神

1913年，旷世芭蕾舞剧《春之祭》首演

它颠覆传统的演绎与对“牺牲”命题的思考

举世震惊

斯特拉文斯基所作音乐中

蕴含的原始生命力

更是引来无数后世编舞大师

争相改编

100多年之后

“孔雀女神”杨丽萍

邀约叶锦添、何训田等国际顶尖艺术家

共同为《春之祭》注入民族魂

从“无”中创造“有”，以东方释西方

以不同，求大同！

杨丽萍版作品《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。

在《春之祭》原作描绘异教徒以少女生命为春天献祭的基础上，杨丽萍展开瑰丽想象，借用藏传佛教意象，引入“生死轮回”概念，用东方审美、东方智慧、东方哲学进行全新解读与演绎。

2016年，杨丽萍集结多位国际大咖，共同展开对于《春之祭》这段生命“密码”的伟大冒险。

舞台设计由曾摘得奥斯卡“最佳艺术指导”的视觉艺术家叶锦添担任，这是他与杨丽萍继《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。巨型金钵、六字真言组成的祭坛……舞台上充满了神秘的东方元素，古老灵魂仿佛穿越时空而来。

著名作曲家、音乐新语言开创者何训田则与百余年前的斯特拉文斯基展开了一场“山”与“水”之间的对话，悠长的乐声伴随着野兽嘶鸣声，宛如天籁般令人沉醉。和着音乐，舞台上鲜活跃动的灵魂，是巍然不动的菩萨，是神心游离的万物，是痴恋灼心的世人，是心莲盛开的智者……

如果说《春之祭》原作带领传统舞蹈走入了新纪元，那么杨丽萍此次改编，则是融合古今与东西。

她借鉴现代舞与藏族舞蹈，在她一贯的舞蹈美学基础上进行了一次全新探索。

舞台之上，是一个抽象宇宙，万物轮回，周而复始，狮子的形象暗喻权力，杨丽萍为众人所熟知的“孔雀”则代表重生与希望。

荧光灵动的绿色指甲好像野草一般的欲望，破土而出，在身体上，在世间蔓延。这是幸福，是生命的活力，但也是烦恼与痛苦的开始。

杨丽萍版本的《春之祭》

期待上演！

四川大剧院·大剧场

2022.12.23-24 19：30

880/680/480/280/180

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四川大剧院 演出安排

编辑：田姨

责编：张霹雳