策展 | 郑闻：艺术机制问题在于艺术之外
在当代艺术生产体系中，展览的作用早已不可或缺：“展览是艺术的政治经济价值的首要交易所，意义在这里构建、维系乃至结构。展览特别是当代艺术展既是景观，又是社会历史事件和建构手段，它创建和支配了艺术的文化意蕴……”汉斯·乌尔里希·奥布里斯特在《策展简史》一书中如是写到。
展览不只是艺术品的简单陈列，而策展人也不仅仅是策划布局某个展览的人。当策展被视为综合的艺术实践，策展人无疑成为这一行业中独立而显著的存在——在文化生产快速扩张的时代， 策展人无形中成为过滤器或守门人，犹如一把艺术的尺子，衡量着艺术作品的准入门槛与艺术史位置。
中国当代艺术已经走过了二十年汹涌澎湃的发展历程，催生出了变化无穷的繁茂景观。中国当代艺术已经走过了二十年汹涌澎湃的发展历程，催生出了变化无穷的繁茂景观，身处其中的策展人不仅穿梭于艺术家、美术馆、画廊、观众之间，同样连接与贯穿艺术史、媒介、制度等无形事物。
2023年，99艺术成立20周年，“策展人系列专访”为20周年系列专题中的重要专栏。本期，我们采访了策展人、艺术评论家郑闻，他从专业的谈及当代策展人的思考，艺术的核心见解，乃至中国当代艺术的未来预见。
郑闻
策展人
艺术评论家
Q&A
Q = 99 艺术
A = 郑闻
策展重要的，是思维深度与洞察力
Q
学生时代至今，你进入艺术领域已有十余年。作为充分介入当代艺术的关键时期，谈及当代艺术近20年的发展，从宏观的视角，最先下意识想到的是什么？
A：能够撼动认知的人与作品难得一见。平庸、无聊、盲从依旧是业界主流。艺术如果不能带来认知层面的启发，停留在表象的搔首弄姿或同语反复，则让我深深厌恶。这也是近年我以半隐状态埋头书斋的重要原因之一，在观念和思辨的领域，我获得了远超来自很多当代艺术作品带来的快乐。
“尹朝阳的绘画课”展览现场，K空间，2022
“尹朝阳的绘画课”展览现场，K空间，2022
Q
从事专业策展这么多年，如何看待自己的策展经历，策展的价值？在“人人皆是策展人”的时代，你认为策展工作方法最重要的是什么？
A：“策展”是特定政治经济形态的文化形塑行为，是意识形态的美学化制造过程，是以“审美”或者“趣味”为表征的社会心理的对象化行动。“人人皆是策展人”，如同历史上无数的口号式标语，是没有意义的。策展最重要的，依旧是思维的深度与洞察力。
“上海金臣亦飞鸣美术馆两周年特展：浅空漂浮”展览现场，毛焰作品
“上海金臣亦飞鸣美术馆两周年特展：浅空漂浮”展览现场
“上海金臣亦飞鸣美术馆两周年特展：浅空漂浮”展览现场，策展人郑闻（右）
Q
艺术评论家和策展人两种不同的身份，使你进行策展或做批评时会产生哪些不同的角度或观点？
A：无论什么身份，对于艺术的核心见解与表达还是一致的。
Q
对于当前中国当代艺术的发展，有哪些问题和动向是你特别关注的？
A：观察什么虽然重要，如何观察，从什么系统进行观察，这些问题更为重要。今天的我愈发不再沉迷局部与当下，中国当代艺术不是什么特殊之物，正如万事万物一样，需要将它置入更宏观更普遍的结构当中。
艺术机制的问题在于艺术之外
Q
过去20年伴随着经济与社会剧变，中国当代艺术生态的多环节都在今天得到填补，譬如画廊体系的健全，美术馆的建设，艺术从业人员的扩展，媒体的多元化等等，哪些是推进比较大的？哪些是需要进一步改善的？
A：生态的各要素齐备，不代表这个系统是有效的。艺术机制的问题在于艺术之外，有些更加深层的问题不解决，艺术机制不可能有重大突破。
“切勿受潮 —— 乔相伟作品展”展览现场
《切勿受潮/𝕶𝖊𝖊𝖕 𝕯𝖗𝖞》一切潮流都有可能被遗忘“𝙀𝙫𝙚𝙧𝙮𝙩𝙝𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙞𝙨 𝙥𝙤𝙥𝙪𝙡𝙖𝙧 𝙢𝙖𝙮 𝙗𝙚 𝙛𝙤𝙧𝙜𝙤𝙩𝙩𝙚𝙣”/𝘾𝙤𝙢𝙥𝙤𝙨𝙞𝙩𝙚 𝙢𝙖𝙩𝙚𝙧𝙞𝙖𝙡𝙨 𝙤𝙣 𝙔𝙪𝙇𝙪 𝙡𝙞𝙣𝙚𝙣/ 40x50cm / 2021/©️𝙎𝙏𝙌/𝙁𝙚𝙖𝙩：𝘼𝙉𝙏1
“出神·入化——周雷艺术展”，杭州赛丽美术馆，策展人郑闻主持学术研讨会
Q
当下年轻艺术家备受关注，这一代的艺术家在艺术态度、创作状态、艺术面貌上与前代年轻艺术家相比有哪些不同？是否呈现出某种具有共性的创作倾向与特征呢？
A：这个问题可能需要框定更加具体的范围。我个人所感受到的是，最新“出道”的艺术家们，更加自由自在，艺术史的情结也在逐渐减弱——不是说他们不去关心或者不了解艺术史，但是没有前几代人那么“苦大仇深”的情结。但这也未必是一件坏事。
Q
年轻一代的成长历程伴随着全球化和互联网文化的兴起，他们面临了哪些新挑战？
A：信息泛滥或者说信息茧房，有时候是一回事。今天的网络世界只不过是用最先进也最日常的系统化方式，完成了全球资本主义的国家治理及意识形态的操控。对象包括世界每一个人，并不只是年轻一代。
时代错位的想象
Q
你对20世纪德国史以及如“堕落艺术”的长期关注，你是如何看待这个时期的艺术作品？在过去20年，对中国当代艺术的影响是怎样的？
A：这个问题应该源于2019年我策划的德国艺术大展。今天我只引用一部书里的段落来回应。“希特勒是怎样和博物馆主管们一起根据自己的口味选购艺术作品的。他的选择不是根据学术方向，而是根据他的时代错位的想象，选择在20世纪早已被现代派取代了的风格。”“这表明他的艺术感觉和美学爱好深深根植在19世纪小市民的想象天地中。”“时代错位的想象”非常的有意思，非常的耐人寻味。
“重整 | 德国艺术立场”展览现场。图片：南京艺术学院美术馆
“重整 | 德国艺术立场”展览现场。图片：南京艺术学院美术馆
“重整 | 德国艺术立场”展览现场。图片：南京艺术学院美术馆
Q
影像艺术在你的策展工作中一直占据了很重要的比重，吸引你去做这一件事情的动力是什么？
A：我以艺术家刘成瑞为例，他的很多艺术作品，以影像的方式留存下来。以难得一见的艺术张力与穿透力，展示了这个时代最为重要也普遍缺失的存在。
刘成瑞，《一轮红日》，行为影像（行为现场2015年8月6日－8月28日），高清影像（16∶9 高清彩色），3分57秒，2015
Q
与其他艺术媒介的展览相比（绘画、雕塑、公共艺术等），在影像策展的独特之处有哪些？你如何看待中国当代影像实践在全球当代摄影史中扮演的角色？
A：几年前我曾说过，影像艺术作为一种载体，包含的时代信息往往超过传统架上艺术。至于未来中国影像艺术在国际版图中的角色，不但取决于作品本身的生产，还取决于如何书写与如何策略性的推动。不是一个简单的条件反射，而是一整套的建构工作。
《潮亦有潮》单屏影像 GeForce Experience录制 3'11'' 2023 ©BANANA ARTSPACE
乔相伟《潮亦有潮》单屏影像 GeForce Experience录制 3'11'' 2023 ©BANANA ARTSPACE
Q
在你看来，未来十年中国当代艺术会是一个什么样的发展状态？在国际冲突越来越多的情况下，艺术在这种国际对话中，它能够扮演什么样的角色？
A：艺术的发展与社会各方面的发展是同步的，中国当代艺术的发展，最终还是当代艺术人才的发展。我同样想引用一位中国当代民族实业家的发言：“在中国乔布斯能活下来吗？我相信不会。”“那优秀的人能活下来吗？乔布斯也不是个完人。所以大家要有种宽容精神，这种宽容精神呢，它创造了良好的生态环境……”未来中国艺术的竞争力，完全取决于此，也取决于我们的文化。
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撰文、编辑 漫雨 版式设计 Alien 图片致谢 郑闻 | |
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