参加过文献展，影响了帕蒂的创作，但他的作品价格刚过百万
1972年当策展人哈罗德·史泽曼（Harald Szeemann）邀请Salvo参加第五届卡塞尔文献展时，艺术家没有选择创作实体作品，而是以将自己的名字以比其他艺术家字体更大的方式，放在了展览的画册中。
就是这位早年以观念艺术开启自己职业生涯的艺术家，如今却以他的绘画作品影响着很多当代艺术家。
自画像, 1970, photograph on aluminium, 65 x 49 cm,
courtesy Paul Maenz Archive, Berlin
Salvo全名 Salvatore Mangione，1947年出生于意大利西西里岛的莱昂福特（Leonforte）。在20世纪60年代早期，Salvo开始绘画，并通过出售低价的肖像画和仿伦勃朗和梵高的画作来养活自己。
1969年，他结识了美国观念艺术家约瑟夫·科苏斯、罗伯特·巴里和索尔·勒维特，在1968年永久搬迁到都灵后，他迅速参与了当时正蓬勃发展的Arte Povera 运动。
Benedizione di Lucerna, 1970, photograph, 98 x 156 cm,
courtesy FER Collection, Ulm
Arte Povera 即“贫穷艺术”，是1960年代末至1970年代初在意大利各大城市，尤其是都灵兴起的一场艺术运动。这个词由意大利艺术评论家Germano Celant于1967年提出，当时艺术家们在作品中采取了激进的立场，他们攻击政府、工业和文化机构的既定价值观。在此期间，Salvo与这一激进运动的先驱之一阿利吉耶罗·博埃蒂（Alighiero Boetti）共用一个工作室。
Alighiero Boetti davanti al Manifesto alla galleria Franco Toselli a Milano 1970,
foto Paolo Mussat Sartor
Salvo 和 Boetti 保持着很好的关系，并对彼此的艺术实践产生影响。Boetti 和当时其他艺术家影响了Salvo的艺术创作和对周围世界的理解。在Salvo职业生涯的早期阶段，他同样采用观念性的策略来思考艺术实践及其本质，以及艺术家作为个体通往过去和文化历史中所扮演的角色。
我是最好的, 1970, marble gravestone, 80 x 100 cm,
courtesy Archivio Salvo, Turin
Salvo早期的观念作品包括：以包括拉斐尔在内的著名古典大师的风格展示自己的自画像，以及将自己的肖像融入报纸的蒙太奇照片中。他的实践范围很广，包括大理石墓碑上刻有自嘲或讽刺文字的雕塑，例如Io sono il migliore（我是最好的）。
77 pittori italiani, 1975, oil on board, 106 x 88 cm, courtesy Paul Maenz Archive, Berlin
1970年Salvo在斯佩隆画廊(Sperone Gallery)做了他的第一次个展，但随后的1973年对Salvo而言是个转折点，他从观念性的工作转向开始探索具象绘画所隐含的各种复杂的可能性中。Salvo想要改变他作品性质的冲动最终导致了后来他作品中独特的个性：他开始描绘一系列超饱和的、想象中的风景和城市景观。
1979年末至1980年，Salvo画了一系列乡村住宅、教堂和纪念碑式的风景画，如巴勒莫的圣乔凡尼（San Giovanni）和比萨斜塔（Tower of Pisa），Salvo描绘的田园风光和古朴的村庄是用充满活力的色彩和参考建筑图案以及他生活和工作的城市中常见的植物为灵感而创作的。
Sans titre oil on canvas 100 x 80 cm 1987
Salvo的画作侧重于复杂的心理叙事和时间等概念。这种通过他捕捉不同光线下的敏锐感受来理解时间的流逝，很多都体现在他画作的标题中。Salvo的许多作品都以季节、月份或一天中的某个时间来命名。Salvo留下的作品不仅巩固了他在艺术史上的重要地位，同时还对当下很多当代艺术家产生了深远影响。
The day was full of lightning in the evening stars will come out oil on canvas 200 x 150cm 1991
20世纪90年代，Salvo创作了几个系列的绘画作品，灵感源自他去过的一些地方，包括阿曼、叙利亚、阿联酋、尼泊尔、埃塞俄比亚。Salvo一辈子基本待在都灵生活和工作，他的作品参加过第五届卡塞尔文献展（1972年）以及1976年和1988年的威尼斯双年展。但其作品的价格始终与其影响力不相符。
Djerba oil on canvas 40 x 50cm 1995
Salvo对艺术史的参考和宗教及神话主题的探索保持着浓烈的兴趣。对于一个曾沉浸在观念主义中的艺术家而言，这种转向更传统的媒介（油画）和主题（风景）是非比寻常的。尽管如此，Salvo最终还是以他的架上作品更为人所知。
Salvo对形式的提炼和奇幻的风景作品与基里科（Chirico）画作中的恍惚氛围相同。他经常借鉴意大利文艺复兴时期的视觉语言，例如乔托《斯克罗维尼教堂壁画》（1305年）中的树木和拉斐尔《圣乔治与龙》（约1505年）中的人物。
Senza titolo oil on board 74,8x54,6cm 1987
Salvo创作的抽象风景和城市景观画逐渐成为其标志，在他职业生涯的大部分时间里他都致力于这种风格和主题。这些作品尤其以艺术家对自然光的精湛渲染和梦幻的场景而著称。每幅画都呈现出令人感到轻松的清晨、黄昏或日落时分，即使这多少给人感觉有些高度程式化。
Winter oil on canvas 40 x 50cm 2006
Salvo对时间流逝的表达反映在他的许多作品标题中，例如：Primavere（春天）、Autunno（秋天）和Inverno（冬天）。在Salvo五十年的职业生涯中，他的作品在欧洲各地广泛展出，国际上许多著名的收藏中都有纳入其作品。包括布鲁塞尔的欧洲议会收藏、纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心、米兰 Museo del Novecento、澳大利亚国家美术馆。
The Morning
布面油画 205 x 327cm 1994
成交价：港元 8,694,000
Salvo的作品经常出现在欧美的拍场上，香港则是一个新的需求市场，他的作品拍卖纪录为上月末于香港佳士得二十及二十一世纪现当代艺术夜场里创下的，艺术家创作于1994年的《清晨》拍前估价180万港币，当晚一番激烈竞投后以869万港币成交，这是Salvo作品的二级市场新高。
Punta del Hidalgo
布面油画 60 x 89.5cm 1997
成交价：美金 241,300
苏富比纽约当代艺术日场
过去的一月内共有九件Salvo作品上拍，其作品拍卖成交价前五记录均在过往两个月内创下，且分布在香港、伦敦、纽约、藏家分布区域十分广泛，从他作品的气质来看，现在新生代的80后艺术家帕蒂（NICOLAS PARTY）受其影响不小。
Paesaggio con colonne oil on canvas 200 x 149.5cm 1989
Salvo标志性的充满活力的色彩和高度简化的形式营造出既熟悉又超现实的梦幻场景。树木像沉默的哨兵一样矗立在起伏的地形上，俯瞰着宁静的大海。作品中没有任何人类存在的痕迹，只保留令人陶醉的色彩和电影般的视角。Salvo于2015年去世于他一生长居的都灵。
撰文、编辑：刘军
图片致谢：艺术家官网