【设计史论】之第二篇章《1750—1914年的工业设计》第三章

Original 2017-08-02 Sujay Wu 设计史论

写在前面
前几天把工艺美术运动和新艺术运动的基本情况已经介绍完了
然后又分享了三天有关设计热点的一些课外知识点
今天Sujay会重新回归课本
重点讲述何人可《工业设计史》第二篇《1750-1914年的工业设计》

1750——1914年这段时间大概就是美国独立战争（1775-1781）到第一次世界大战（1914-1918）爆发前夕，这段时间，世界上很多国家都进行了资产阶级革命，正是由于资产阶级革命的发展，工业革命（1760-1840）必然应运而生啊！

好，给大家温故一下中学阶段的历史知识

名词解释

第一次工业革命

18世纪从英国发起的技术革命是技术发展史上的一次巨大革命，它开创了以机器代替手工工具的时代。这不仅是一次技术改革，更是一场深刻的社会变革。这场革命是以工作机的诞生开始的，以蒸汽机作为动力机被广泛使用为标志的。这一次技术革命和与之相关的社会关系的变革，被称为第一次工业革命或者产业革命。

从生产技术方面来说，工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工劳动；

从社会关系来说，工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。

一句话总结工业革命：

工业革命是资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段的过度；工业革命是生产技术的根本变革，同时也是一场剧烈的社会关系的变革

第三章：18世纪的设计与商业

设计的历史始于人类最早制作的石器

但是

就现代工业设计而言

其最大的推动力是

工业革命所带来的

批量生产与批量消费

在无数的消费品生产领域中，新颖的设计成了一种主要的市场促销方式，为了刺激消费，需要不断地花样翻新，突出新时尚。

Sujay有话说：

其中现在的很多设计，尤其是在服装时尚领域，其设计的目的就是为了美化产品，吸引消费者刺激消费。

第一节市场的扩展及其对设计的需要

18世纪上半叶，法国的洛可可风格是当时的主要设计风格

18世纪末，意大利的新古典主义（New-classicism)是当时的主要设计风格

18世纪，各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克式，洛可可式，中国式，哥特式，直到新古典主义，表明了日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。

这就表明了，在批量生产开始之时，制造商和设计已经认识到了产品风格的意义，这种发展是很关键的，因为

把文化引入工业是工业设计的开单
它标志着简单工作的手工艺人逐渐从经济中消失。

第二节劳动分工与设计专业的出现

亚当 ·史密斯（Adam Smith,1723-1790)

劳动分工使制造业更有利可图。

商业资本家动摇了行会的统治

新的商业结构鼓励专业化的工作

劳动分工迅速发展

并随着工厂化体制的发展而巩固下来。

机器成了工业中的新成员，许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。产品的设计与投产之间的时间延长，生产过程也标准化了，从而形成了对产品进行仔细规划的风气，设计师的作用更加受到重视。

Q1：专业出现的原因？

Q2：是什么原因使得产品的设计与生产分离？

工业革命促进了生产效率的提高和经济的增长。
市场的扩展使设计成为商业获利的条件。
劳动分工的专业化使设计和生产分离。

第三节 18世纪的设计风格

18世纪的设计风格是十分混乱的，各种设计风格互相矛盾，再加上新材料，新技术，新工艺的不断出现，大家都开始按照自己所认为的风格去进行探索，总觉得自己的风格就是最适合社会大众的风格。

因为一开始大部分设计师都不知道什么风格是好的

但是新材料的出现开始代替旧材料

所以有些设计师疲于创新

干脆直接用

旧有的设计工艺和风格去套用在新的材料上

因此我们可以看到很多

18世纪的设计风格都有借鉴模仿传统设计风格的痕迹

因此这段时期，我们就可以称之为

【复古思潮】

其实我们认真思考一下，就算是现代我们也是很难去跳出旧的思想禁锢，创新不管在什么时候，都是一件很难做到的事情。

在【复古思潮】期间，尤为出色的两种设计风格就是

新古典主义

浪漫主义

名词解释

新古典主义（New-classicism)

是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，古典形式。巴洛克式和洛可可式逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克式与洛可可式风格，促成了新古典主义的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。

名词解释

浪漫主义(Romanticism)

是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在主张发扬个性自由、提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。

名词解释

哥特式(Gothic）

哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
巴洛克（Baroque）
巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可（Rococo）
洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

由于一些新兴的暴发户（新兴资产阶级）渴望通过消费“情趣高雅”的商品来表现他们新近聚集起来的财富，显示其社会地位和艺术品位。后来底层人民也跟风，去学习模仿这些贵族的风气。为了满足这种风气，商品生产商必然去设计生产可以满足这些贵族和伪贵族的需求。

第四节切普代尔与18世纪的家具业

切普代尔，有地方译作奇彭代尔，记住他英文
Thomas Chippedare
著作《绅士与家居指南》 The Gentleman and Cabinet-maker's Dinector

企业家在组织生产和销售两个方面起着越来越重要的作用。他们的家具主要是为新兴的中产阶级市场生产的，而不是像先前那样为贵族阶层订做产品。切普代尔的公司是家具制造业的先驱，它集合了许多专业化的工种，在18世纪下半叶从事家具和室内装修业务。

切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国式”，这种风格是随着东方贸易的开展而发展起来的，在1750—1760年间成为女性闺房中极为时髦的式样。

第五节魏德伍德与陶瓷工业

魏德伍德
Josiah Wedgwood

由于茶、咖啡、热菜的不断流行，陶瓷需求增大。
魏德伍德于1759年建立了他的新工厂

一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品

另一部分是大量生产的实用品
一通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白，使之接近于瓷器；

二是在模具中重复浇铸泥浆的成型方法。

魏德伍德的工作可以被看成是这两种革新的继续和综合。魏德伍德的产品是与新古典主义相联系的。新古典主义不只是影响设计风格，也寓意着一次意味深长的理性变化，是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进的，即设计依赖于一系列的原理、规则和方法。这样，设计就不再是某种捉摸不定的东西了。

代表作：“王后”牌陶瓷

他后来常常描述自己的理想是“优美而简洁”。

到19世纪初叶

“王后”牌陶器的形式大部分变得非常朴素

反映了材料自身及其生产工艺的特点

达到了魏德伍德“优美而简洁”的理想

魏德伍德在近代设计史上占有重要的地位，不仅仅由于他是合理组织工业生产的先驱，也由于他以产品的形态赋予合理化本身以一种可见的物质表现，为我们提供18世纪下半页与现代设计之间的活生生的联系。

第六节：保尔顿及其小五金工业

保尔顿（Matthew Bowlton)

金属材料，特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18世纪中叶，冶铁业成了大规模的产业。

1779年，在冶铁业的重要基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。这座桥梁是一个使用新材料的范例，也是设计方法变革的发端。
伯明翰的小五金产品种类很多，主要有金属钮扣、扣环、表链、墨水台、别针、牙签盒、烛台等，这些产品是伯明翰的大宗贸易商品。

为了解决水力机械不稳定的难题

保尔顿结识了一直在研究蒸汽动力的

詹姆斯·瓦特(James Watt，1736—1819)

并决定投资于蒸汽机

保尔顿开发了一些新的生产方法，如用一种廉价的方式在铜基上镀银，后来又发展到在黄铜坯上镀仿金合金等。有些批量产品是为大众市场生产的，有些则使用昂贵的材料和高水平的手工技艺，显然是为有鉴赏力的顾客而生产的。

保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。有时尚性和价格便宜成为商业成功的信条。保尔顿的多数设计似乎是根据从别处收集来的图案和样本设计出来的，而不是委托厂外设计师设计的。

保尔顿生产的最好的作品都受到新古典风格的影响。

随着生产厂家在规模、复杂性和专业化等方面的发展，设计与生产之间的脱节就会变得越来越严重。这里应该指出，工业化的过程并不总是伴随着在生产技术上的根本变化。例如家具工业发展了许多大型工厂，可是直到20世纪以前还没有大规模地实现机械化。在有些行业，传统的小型手工艺方式仍然占主要地位，但变得更加专业化和多样化，作坊的布局也集中了。在这些不同的组织形式中，共同的因素不是机械化，而是生产的商业化。

保尔顿与魏德伍德

保尔顿——遵循市场大众的喜好

魏德伍德——市场定位，给予产品合理设计

共同点：