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奇遇阅览室书单 |他们都爱宝丽来

罗莉 OFPiX 2019-04-21

怎样一个阅览室,才可以聚集安迪·沃霍尔,维姆·文德斯,塔可夫斯基;从模特到画家,从大师到小青年,从报道摄影师到时尚领域……


构成这种混搭的局面,答案只有一个,他们都爱宝丽来。


有关宝丽来文化的介绍其实很多。这曾经的时髦风气现又变成复古的摄影方式,甚至也体现了一种生活态度。宝丽来先于当下的数字摄影系统,早就成为即刻的,瞬间的表达,但吐出的却又是真实存在的照片。它因此成为欲望的载体,有一种强烈的拍下即是拥有的感觉;它是交流的方式,人们在白框周围写满各种字迹;它也是片段的思绪,仿佛诗人的一个短句。


这是人们爱宝丽来的理由。但如何将之收录进摄影书呢?


“他们都爱宝丽来”展出25本摄影书,本次书单中有几本是对宝丽来摄影文化的整体介绍,其他则更多是摄影师的宝丽来个人作品集。这些书的开本很多是按照宝丽来相片本身的比例设计,但也有各种其他形态;书籍装帧有精装大部头同时也有精灵古怪的设计。现场还将展出卢禹凡的一本手工书。我们的书展得到了很多朋友的支持,本次感谢张樱瀚为我们提供了三本摄影书。


“在路上”阅览室之后,我们再次以策展人的方式来组织这次阅览室活动。此次邀请了宝丽来的重度使用者罗莉策展,将还会有她的一个小小的展览:《在北京的日子》现场同时举行。


阅览室需预约,报名将于明天开启,我们希望把这个阅览室活动做成更有趣的聚会与交流,现场还有zine工作坊学员的作品展,下午有两个小演讲。


先来看看策展人的介绍和书单吧!


{他们都爱宝丽来/ 策展人的话}


by 罗莉


其实,在当下手机摄影的年代,宝丽来这种拍照的便捷性并不新鲜,相比数码相机,还显得不那么环保,因为要损耗相纸。


让我们暂时回到1937年,一位着迷于化学和光学的哈佛生艾德温·兰德和精于推销和管理的乔治·威尔怀特,取长补短一起创立了宝丽来公司,随后的20年,他们将宝丽来热潮推向全球。1972年,宝丽来更是生产出经典的SX-70。


兰德一直与创作者保持着一种合作的关系,宝丽来公司提供免费的相机和相纸给艺术家创作实验,收集他们的作品来改进产品的性能。创作者青睐于变化万千又可以手工操作的曝光方式,更有甚者,在过期相纸显影模糊的画面上涂鸦,画出自己想象的画面。

 

曾有这样一个说法“像Polaroid有自己的生命,这个生命是有限且独一无二的”,宝丽来照片中曝光不足也好,过曝也罢,即使是没有任何内容显示,也会引起好奇,发问这里面将会是什么?

 

一张张独一无二的照片形成的摄影书又将会是一个什么样的样子?我把此次阅览室的摄影书分为三类:


一是实用主义,早期很多摄影师利用宝丽来即拍即得的优点拍摄样片,从而可以随时调整拍摄,这些当年的副产品,在日后看来,却别有意味,如时尚摄影师纽顿的宝丽来作品。


二是浪漫主义,追求美学风格的统一。很多艺术家会选择宝丽来作为自己严肃创作的方式之一,例如莎拉·梦(Sarah Moon) 的作品。


三是个人主义,似乎是随手拍摄,有感而发,这些日常编辑起来,呈现了生活的肌理。这些宝丽来作品在书籍的设计方面更有创新,例如荷兰摄影师Marco va Duyvendijk 选择明信片的样式。此外,罗伯特·弗兰克的《家庭库存记录》、维姆·文德斯的《即时故事》等,也都体现出他们将宝丽来当作视觉日记的书写方式。

 

总而言之,宝丽来仅仅是一个表达的载体,可以浅尝辄止,也可以一以贯之。


 




{他们都爱宝丽来/ 书单}



1


Sibylle Bergemann:The Polaroids
西比勒·贝格曼,《宝丽来》



西比勒·贝格曼是一位德国摄影师,早期为时尚媒体杂志工作。书中也有部分时尚摄影的照片,有12张是小女孩穿着成年人的装束,摆弄着成年人所特有的忧愁表情。这样的反差还体现在整本书,精致的时尚摄影和荒废无人的边缘风景。画册的中间部分是她在东德45年的生活片断,她曾说过,这个世界的边缘风景一直吸引着,而不是世界的中心。她以诗意的方式用宝丽来捕捉着静谧荒废的边缘风景。


2


Anna & Bernhard Blume: SX-70 Polaroids 1975 - 2000
安娜&伯恩哈德·布卢姆,《SX-70 宝丽来,1975年-2000年》



安娜&伯恩哈德·布卢姆均生于1937年,是德国夫妻摄影师。摄影风格是近似于舞台表演的室内摆拍,通过再现日常生活的片刻反思艺术和现代主义美学,讽刺资本主义社会。全书分为四个部分:宝丽来 SX-70 (1975/1976) 、自然(1982/1985)、互相(1986/1989)、残忍的原则(1990/1998)。这四个部分拍摄内容层层递进,主题也越发超现实,第一部分是他们用宝丽来初试牛刀,用失焦、闪光灯和模糊的方式去拍摄身边的物品,第三部分,通过对宝丽来照片的剪切错置达到一种画面空间的折叠感。到了第四部分,直接摆拍各种恐怖的场景。照片的编辑则是左边两张,右边三张,从左到右,画面之间互相映衬。


3

杨弘迅 ,《柒右贰分之壹》

这本是杨弘迅与Goelia Concept 225合作的宝丽来画册。外包装是锡箔纸,打开是一个纸盒子包裹的8个小本,呈现8个主题:日常静物、动物标本、黑白城市、公众人物及朋友的肖像等,照片的大小接近原片。书中作品是编辑爱米与摄影师一同在其四五年间拍摄的近千张宝丽来中,逐张挑选出来。



4

Andre Kertesz:The Polaroids
安德烈•柯特兹,《宝丽来》



安德烈·柯特兹生于匈牙利,早年居住于法国巴黎,二战时流亡于美国纽约。他的拍摄和作品影响了布列松和卡帕等人。这本画册是他晚年时期的作品。1977年,爱妻离世,他用朋友送的Polaroid SX-70拍摄身旁的事物,追忆过去的美好时光。书中有那张最有名的作品——两个人形的玻璃雕塑,相互偎依,欣赏着黄昏,最终融入其中。这本画册开本正方形,庄严凝重。


5


Marco va Duyvendijk :Schetsboek

马可·范达夫德克,《照相簿》

荷兰摄影师Marco van Duyvendijk自出版的一本小书,他学习心理学,穿行在蒙古、中国、韩国、罗马尼亚几个国家。书的宝丽来照片是摄影师Marco va Duyvendijk旅途中的一些碎片,琐碎得不可捉摸,像一位导游絮絮叨叨地讲述着自己沿途看到的风景和人物。这本小书设计独特,类似明信片,但会把几张照片连续起来做成拉页的形式,为观看提供着一种延续性。


6


Andy Warhol : Polaroids  1958-1987
安迪·沃霍尔,《宝丽来 1958年-1987年》


安迪·沃霍尔+宝丽来=?结果还用说吗?

这本书由气质和沃霍尔很相符的Taschen出版,收录了几百张他拍摄的宝丽来照片,内容也从自拍到静物,可谓全集。开本很大,很厚,很沉,与这位“名人”的定位相符合,只能将其端放在书桌上,有很多书店或是小商店会将其当做镇店之宝,彰显自己的小店品味。


7

Instant Light: Tarkovsky Polaroids

塔可夫斯基,《世上的光:塔可夫斯基拍立得摄影集》


这本书是Instant Light: Tarkovsky Polaroids的中译本,收集了塔可夫斯基在1979至1984年之间,在前苏联和意大利所拍的69张照片,即塔可夫斯基完成《潜行者》(Stalker,1979)之后,在《乡愁》(Nostalgia,1983)摄制期间所拍的。书中除了诗意梦幻的画面之外,还有那充满哲思的文字。对过去的怀念和对未来的思考是每个人生活成长的一部分,在这本书中很容易找到共鸣。


8


William Wegman: Polaroids
威廉·韦格曼,《 宝丽来》




韦格曼拍狗是很著名的事。这本书里有两条线索,一个是他和自己的两条魏玛猎犬相伴的故事,另一个是他1978年开始试用宝丽来20*24大画幅相机拍摄的体验。有一个很感人的部分,是在魏玛猎犬Man Ray离开后,韦格曼自拍自己颓废的样子:“当Man Ray去世了,我失去了最好的朋友和缪斯。”整本书无论是编排和装帧都很大众,中规中矩。


9


Mike Slack:OK OK OK,SCORPIO

麦克·史莱克,系列宝丽来作品画册《好,好,好》,《天蝎座》

Mike Slack在美国洛杉矶生活和工作,从事图书销售,常在外地出差。在路上,他常能遇到预想不到的风景,喜欢用宝丽来相机对准那些日常的琐碎事物。这些作品最终出版结集构成三部曲:OK OK OK,Scorpio以及Pyramids,本次展览很遗憾没有最后这本。其中第一部OK OK OK在2002年出版,摄影师遇到J&L 出版社的编辑 Jason Fulford ,他从400张照片挑出41张做成了这本小册子。册子的样式很简单,无一文字,“读者会喜欢这本书,而不会去想为什么会有这本书。”



10


Sarah Moon:Photofile
萨拉·梦,口袋书



泰晤士&赫德逊出版社(Thames&Hudson)自法国小黑书系列(Photo Poche collection)引进的英文版(Photofile),开本为成年人的手掌大小,前言是Sarah Moon 自己撰写,是其精选作品集。


Sarah Moon 1941年出生于法国,她拍摄的优雅诗意的时尚照片打动了很多人。“我将文学的意义赋予了我的照片,有了故事。”她的照片总是模糊虚幻,明亮的色彩永远被罩上一层忧郁,拍摄主体与观看者总隔着一层薄纱,看不清,更摸不着,显得神秘莫测。她曾解释道:“摄影是所有瞬间的灵魂,是你目睹的即将逝去瞬间的灵魂。”宝丽来相纸的色彩总给人一种非真实的感觉,从而成为她经常使用的媒介。


11


Sarah Moon: Now and Then
萨拉·梦 ,《现在和那时》




这是Sarah Moon的作品集包括她的宝丽来作品和电影作品的片断,还有相关的采访和评论。



12


Geoffroy de boismenu :Image System,72 polaroids

Geoffroy de boismenu,《图像系统:72张宝丽来照片》

1993年和1995年期间,摄影师居住在美国,他街拍寂静的街道,废弃的车辆,美国国旗……这本画册选择了72张宝丽来照片,完全以出血的形式双面印刷,未装订,活页折叠,观者可以随意搭配观看。因为折叠的关系,前一页的背面内容与后一页的正面内容合并在一起,彼此的空间错置,在色调相同的情况下,这样的观看很有戏剧性。此书由法国独立出版社RVB出版,该出版社的图书设计总是很大胆,挑战读者的观看方式。


13

Wim Wenders  Instant stories

维姆·文德斯的《即时故事》


书中所收录照片拍摄于1973-1983,据说文德斯拍了很多,但只有3500张留下来,其他的都送人了。这些宝丽来的拍摄目的都是为了协助其拍电影,照片本身其实并不重要,甚至都是抛弃型的,并非为了留存。如今再看这些照片文德斯说它们是一些记忆碎片,让我们看到事物过去怎样以及我们如何将之遗落,而意识到这些,不一定只有乡愁,也可以富有悲剧性的。


14


Robert Frank : Household Inventory Record
罗伯特·弗兰克,《家庭库存纪录》

这本书的照片有很多是弗兰克在旅行中的纪念照——年迈的他看着镜头,他还拍摄了自己的朋友和生活中的小惊喜。整本书制作成长条状而且纸张很薄,体量很轻。照片的排版多样,有时半页留白,有时一页两张或三张。还有一些明信片和地图等印刷品穿插其中。


15

Amit Desai : White Mountain

阿密特·德塞:《白山》

America Sutra (美国经)是居于互联网艺术项目,有图片、视频、文本和声音。线下是7本系列书籍,这是其中一本。这本书的作者是Amit Desai,艺术家将宝丽来和绘画作品结合。过期的宝丽来相纸在显影的时候,最坏的结果是什么也没显示出来,一般情况下只显示拍摄者的轮廓。若宝丽来相纸保存不好,画面上的内容是会慢慢消失。这本画册的宝丽来过期的相纸是Amit Desai的“画纸”,画出了他多年来在美国旅行路上遇到的人和风景。黑色的线条在强调着照片中所发生的一切,随着时间的逝去,这将是脑海中仅有的回忆。


16


Ben Watts :Big Up   
本·瓦茨,《咆哮》

在1990年,美国的嘻哈文化很盛行,街头玩乐的混混很多,喜欢纹身和闪亮夸张的首饰。本·瓦茨开始用宝丽来拍摄他们的流行文化。随着拍摄对象越来越广泛,他的私人视觉日记逐渐成了观察十几年来城市青年文化发展的一部分。这本书的设计是以本·瓦茨的剪贴本的样式为模板,整本书的编排加上手绘,照片拼贴,画面的“爆裂感”特别强。图书制作采用是方便携带和便宜的软装形式。




17


Jim Goldberg:Open see
吉姆·戈德堡《开放的观看》

这本书的作者吉姆·戈德堡从希腊出发,再到难民移民的来源国,记录了2003年-2007年欧洲的难民和非法移民的故事。不同于传统的新闻报道或直接的纪实摄影,戈德堡在书中加入各种形式,宝丽来是其中主要的一部分,被摄对象在照片上手写的文字和绘制的图画,延续了摄影师在上世纪80年代创建的多媒介、多维度的叙事方式。

《开放的观看》由德国知名出版社史泰德出版,戈德堡也是这本书的设计者,包含四册平装小书,照片的排版设计非常多样,出血设计的单张照片,宝丽来照片的拼贴……全书也没有任何图片说明,阅读下来,颇有开放性的观看体验。


18

Helmut Newton :Polaroids
赫尔穆特·纽顿,《 宝丽来》

赫尔穆特•纽顿是一位时尚摄影师,这本画册的宝丽来照片是他拍摄之前做实验的样片。在画册前言中,纽顿的妻子琼(Jane)回忆道:“他很喜爱宝丽来相机,它可以帮他在正式拍摄之前,了解到什么是想要的,什么是需要修改的。正式拍摄的时候,他每次平均准备3卷胶卷,前两卷是拍摄所用,第三卷是备用。他经常将当天拍摄的宝丽来带回家,问我‘你觉得怎么样?’”因为是样片,所以画册宝丽来照片中光线并不完美,人物状态也很松散,但正是这样,画面更显戏剧性。在一组照片中拍主体的动作和服装的交替变化,宛如短片,也可以看到纽顿在创作时的调整过程。


19


 Julian Schnabel: Polaroids
朱利安·施纳贝尔,《宝丽来》



朱利安·施纳贝尔是纽约现代绘画艺术家,在上世纪80年代中期,是绘画领域“新表现主义”运动的重要代表人物。自2002年起,施纳贝尔带着生产于1970年代的20英寸×24英寸老式宝丽来相机前往不同的城市进行创作,拍摄自己、家人和朋友,以及绘画作品的展览空间和工作室。20英寸×24英寸老式宝丽来相机适合室内拍摄,如威廉·韦格曼(William Wegman)的宝丽来的创作空间。在自然光下这台相机需要长时间的曝光,成像过程的变化万千。他的作品颜色是黑白、棕色为主,画面模糊,肌理明显,整体风格很统一。很多艺术家用宝丽来创作,创作风格会非常明显,利用宝丽来相纸与光的作用,不断地试验寻找表达的出口。一经选择,就会把这种风格坚持下去。


20


One Day Along The Berlin Wall
卢禹凡,《柏林墙沿途的一天》


2017年11月的一天,摄影师沿着柏林墙的遗址行走,沿途用富士的instax mini相机拍摄,最后用这一天拍摄的照片和收集到的素材做成了一本手工书。这本书是试图超越自己在一个陌生城市中注定的过客身份所做的挣扎,也是作者对一直喜欢的用一整部片子讲短短一天的电影类型的致敬。(注:本书是用富士拍立得相机创作,我们也希望对宝丽来的讨论超越品牌的限制,关注这种媒材的特点)


21

From Polaroid to Impossible
《从“宝丽来”到“不可能”》



上世纪60年代,宝丽来公司给艺术家们提供相机和相纸进行创作,参与者有安塞尔·亚当斯、荒木经惟、安迪·沃霍尔……每个人都使用当时最新研发的相纸。作为回馈,这些艺术家实验性的创作作品被宝丽来公司收藏整理。2011年6月17日举办的同名展览展出了这些藏品,总共4400张宝丽来照片,出自800名摄影师之手。本书收录了其中的200张照片。


22

The Polaroid Book

《宝丽来之书》



这本书在市面上很常见,是宝丽来文化的一本普及读物,书中展示作品也来自上面提到的宝丽来公司收藏的作品,从中挑选了400多位摄影师的作品,包括Ansel Adams,David Hockney、Helmut Newton、Robert Rauschenberg等人。


23

Polaroid Years: Instant Photography and Experimentation
《历年宝丽来即时摄影和实验》

宝丽来公司创立之初,就与创作者合作试验,尝试各种可能。这本书与其他宝丽来照片集合不一样在于文字方面,文字的撰写是宝丽来作品的创作者,详细地讲述创作过程。


24

Photographers Sketchbooks

《摄影师的草稿本》

这本书收录了41位摄影师创作背后的故事,让读者看到摄影师在创作一个项目的过程中的所思所想。这包括他们如何收集点子,如何展开实验,如何做样书,如何策划展览。书里展示了摄影师的日记本,笔记本,工作室,以及工作过程,在这其中当然就会有宝丽来的身影,比如Trent Parke就很依赖宝丽来寻找灵感。


(注:阅览室活动需要预约,请关注我们明天的读者招募贴)



奇遇阅览室是OFPiX每月一次的读书+书展活动,过往主题如下:


阅览室第一回:须田一政

阅览室第二回:东京

阅览室第三回:家庭相册

阅览室第四回:摄影书基本款

阅览室第五回:报道摄影师的摄影书

阅览室第六回:在路上(上




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