敬一丹｜在现代文学馆，与文学经典对话
巴金先生的手模印引着我们走进“中国现代文学馆”。这是中国第一座现代文学馆，是由巴金先生发起建立的。作为读者，我们走进这座博物馆的时候就在想，巴金先生希望我们读者在这里得到什么？面对着这些文学巨匠，我们读者心里充满了敬意。看到他们，我们就会想到辛亥革命，想到五四运动……而他们当时发出的声音，他们创作的作品，在当时产生了极大的影响……作为新文化运动的先驱者，他们带来的这种影响是极其深远的。
咱们中国的学生，都在教科书中读到过鲁迅的作品。我们想想，更早以前我们接触到鲁迅是什么时候？我读到的鲁迅的第一本书是《祝福》，当时读的还是小人书。大约是在1970年上中学以后，那个时候我还只是读过鲁迅的杂文。后来，我的语文老师借给我一本书，这本书是用牛皮纸包着的书皮。打开一看，是《鲁迅小说集》。这使得我第一次读到了鲁迅的文字小说，不再是小人书的了。在那本书里，我第一次读到了《故事新编》这样的作品……
在这里，我们可以看到“五四”初期的文学创作。当我们看到“新青年”这三个字的时候，就能感受到一种活力。当时，这些作品就像清风一样，吹遍中国……现代文学馆的环境，使得我们能够感受到当时的一种时代气氛，也使得我们更能理解为什么当时能够产生这样的作家，为什么能够产生这样的作品？这和时代背景是分不开的。
我们看这儿，这是一个一个微缩的舞台，在这样的微缩舞台上我们看到了话剧演出的情景。我们都知道，话剧是外国的剧种，到了1906年的时候，中国话剧运动掀开了序幕。这个戏叫《一元钱》，是1915年演出的，周恩来总理在剧中男扮女装扮演孙慧娟。现在，话剧已经是非常普遍的一种艺术样式了。
读者是千差万别的，不同的读者对文学作品也会有不一样的体验。所以，在文学馆参观的时候，我们就会看到读者们会在有的展板面前停下来，为什么？也许是这位作家的某部作品曾经启发过他、触动过他、感动过他……比如说萧红，她的作品就曾经触动过我。我最初看到萧红这几部作品的时候，是在我父亲的书架上。后来，我成年以后又一次次地重读萧红的作品，每次重读的时候都会获得不同的感受。而此刻，在现代文学馆里，面对着萧红的这张照片，我好像又一次在和她对话……
这个展馆布置得特别有30年代的气息，而这些作家们留给我们的作品至今还能够让我们感受到他们的魅力。也正是在30年代，巴金、老舍、曹禺这几位作者的作品为大众所熟悉。“大家”的作品，后来成了“经典”。经典作品被拍成电影或者电视剧以后，就得到了更大范围的传播。很多人都是从这样一些影视作品里了解文学原著的，他们是先成为观众，后成为读者的。
媒体人走到这儿的时候，就会在这里停下来。邹韬奋、范长江，他们的名字，后来被命名为新闻界重量级的奖项：“韬奋奖”和“范长江奖”。在现代文学馆，我们看到很多作品、很多资料，而最吸引我的是这些手稿。我们看，这是邓拓在1963年创作的散文《燕山夜话》的手稿，这是杨沫在1958年创作的长篇小说《青春之歌》的手稿，这个是我们大家都熟悉的作品《红岩》的手稿……在这些手稿上，这一字一句、字斟句酌地推敲，我们从作者修改的这些痕迹里就可以揣摩出他的思路，也能够感受到他的创作状态……
看手稿和看印刷出来的作品的感觉还是会有些不一样，这些手稿似乎有一种指纹感，有一种呼吸感。透过这些手稿，好像我们更能接近作者的个性。不同形式不同形态的书写，是有着不同的特点的。从过去在竹简上刻字到我们在纸上写字，再到后来在电脑上打字，现在是语音录入的方式……依托于不同媒介而实现的书写，给人的感觉是完全不一样的。现在我们看到这些手稿的时候，好像有一种回望的感觉，甚至有一种告别的感觉。不久的将来，手稿会越来越少。越来越少，也就意味着越来越珍贵了。所以，现在我们在这儿看这些手稿的时候，就有了另外一种目光，这真是我们的珍藏……
在现代文学馆，我们还可以看到一些作家的书房。我们可以想象，在创作的时候，作家的书房是安静的。然而作家的头脑和作家的笔下该有多少情感，该有多少故事……这是作家萧军的书房，我们可以看到萧军书房的这张书桌是很有特色的。我们了解到，这张书桌是来自俄罗斯，而这位作家的生活和他的作品都呈现出浓厚的尔滨的特色。
走过一个个书房，我们来到了冰心的书房，冰心书房里最引人注目的就是这些信。这些信是一些小读者写给冰心先生的。这些信是谁写的？冰心先生当时收到这些信的时候，有怎样的感触？这种特殊的连接带来哪些共鸣？这些小读者从小到大再到老，文学在他们的沧桑岁月里留下了什么？
现代文学馆，不仅是回望的地方，也是可以谈当下、谈未来的地方。我们可以听听网上“文学馆之夜”传来的话题：故乡、父与子、人与猫、会说话、脑机接口……
图文编辑｜王 宇
视频来源｜央视频