设计上海的十年之变

十年过去了，设计上海见证了本土观众品味和接受度越发多元的趋势，更令人欣慰的是，越来越多本土设计师和品牌陆续崛起，到了2023年，设计上海参展的国际设计品牌和中国本土品牌的数量基本达到了各占一半的水平。

2014年，首届“设计上海”将世界知名设计品牌带入中国，人们以“设计上海”为桥梁了解国际前沿设计。在“设计上海”的见证下，一批批优秀的本土青年设计师如今已蜚声海内外。

2023“设计上海”现场

2023年， “设计上海”来到了第十个年头，于6月8日于上海世博展览馆开展，以“可持续设计下一程: ‘再创造’——幸福的形塑 (Design for Wellbeing)”为主要议题，呈现家具与灯具设计、厨卫设计&新材料与应用、生活方式与配饰设计三大核心展区，展出来自40多个国家及地区的600多个设计品牌。现场还通过论坛、策展及设计活动等丰富的形式，汇聚超过100名海内外知名设计师的参与。

设计师陈星宇展位

设计上海创始人、展会总监谭卓告诉我们，早在2014年策划第一届设计上海的时候，她和策展团队就希望可以在将国际一流的设计品牌和产品带入中国的同时，也为中国本土设计提供更多的机会，彼时在国际平台崭露头角的中国设计师还是凤毛菱角。

第一届设计上海收获了超乎谭卓团队的巨大反响，为他们建立了信心的同时，也让他们看到了中国市场和观众对于好设计的需求和兴趣。十年过去了，设计上海见证了本土观众品味和接受度越发多元的趋势，更令人欣慰的是，越来越多本土设计师和品牌陆续崛起，到了2023年，设计上海参展的国际设计品牌和中国本土品牌的数量基本达到了各占一半的水平。

Frank Chou Design Studio展位，Page台灯整体仅由三块几何金属片以原初的形式组合构成，纤薄极简。

经过十年的经验，设计上海本身也在不断进化，几乎每一年都会有新的变化。例如，设计上海在今年推出“NEW PRODUCT LAUNCH”板块，集中展示参展品牌新品和“首发”，形成一种更加直观的展示，方便观众对最新的产品和趋势一目了然。另外，备受关注的几个策展板块，包括为年轻设计师搭建的专业展示平台的TALENTS；“融·编织”设计展和由neooold新开物陈旻策展的“卧虎藏龙”。2023年的设计上海在今天落下帷幕，我们通过对三个特别策划板块策展人与设计师的采访，记录与理解这一年的设计盛事的切面。

为年轻设计师搭建的专业展示平台的TALENTS，在今年的设计上海收获了各界的诸多关注

自2020年，由设计上海特邀Frank Chou Design Studio创始人周宸宸策展的”TALENTS“，旨在从设计产业生态角度，为年轻的设计师们搭建一个完整、有效、开放的专业展示平台。

周宸宸说，由于自己也是从年轻设计师一步步成长，到拥有工作室，成为一个成熟的设计师，个人的成长经历使得他有了为年轻设计师们搭建一个更好的平台的责任和经验。对于周宸宸来说，本土设计行业的规范、意义和价值等许多问题还都处于较为混沌的状态。正是清醒的认识到了这样的现实，周宸宸一直以来的努力，便是希望借助TALENTS为初入设计行业，展露潜力的年轻人们提供更清晰的指引——对设计行业上下游的生态有更真实的认识，以便帮助他们在这个行业中有所收获，促进真正良性的发展。

TALENTS展区由一个一个圆桌围合而成，既是中国语境中常见的社交场景，也是西方沟通中常用的沟通场合，特别具有“吃席”的仪式感和亲切感

今年，通过设置五个细分奖项——最佳商业产品设计、最佳试验产品设计、最佳艺术产品设计、最佳主题设计以及最受媒体关注奖，策展团队实际上是在对“产品设计”做了更详细的细分，也有助于帮助年轻设计师们理解其中的异同，并规划自己的设计道路。

周宸宸为本届「TALENTS」选定了 “中国关系”的主题，旨在寻找“中国概念”在设计中深层的、非表层符号化的锚定点与表达方式。对他来说，虽然全球化在世界各种文明间表现出趋同，但是“关系”才是处于表象之下的决定性因素。喜欢以围圆而坐的中国人，与西方社会更为习惯的“长桌”文化，有着很明显的差异，他希望借此来激发对于现代中国深层文化属性的创作与讨论。策展团队并没有对主题做过多的阐释，而是把思考的机会留给了参与TALENTS的设计师们。

RESTUDIO成立于2018年，是一个可持续材料研究导向的设计组织，由产品设计师黄惠贞和视觉传达设计师唐伟焜组成。RESTUDIO以材料为第一视角，保持开放性创造力的同时，结合系统性可持续的设计方法，追求立体独特的材料与产品体验。RESTUDIO的花瓶试验性的使用了黔东南地区侗族特有的“亮布”作为其外壳。

在空旷而明亮的展览现场，为每一位参展设计师的作品设置了单独的展位，置于中间的两张大圆桌，一方面回应着“中国关系”的主题，另一方面也作为展架分别陈列着2021届TALENTS与见南花品牌合作的成果，以及本届TALENTS创作过程中的特殊半成品呈现。

今年，TALENTS首次设置了五个奖项，包括最佳试验产品设计、最佳商业产品设计、最佳艺术产品设计、最佳主题设计和最受媒体关注奖。6月9日，本届TALENTS的几大奖项已揭晓。其中，Line and Round因为有机结合了对于美学、工艺和认同工学等等诸多方面的思考和功用，获得了最佳商业产品设计奖；envy envy获得了最佳艺术产品奖，这组犹如“从废墟里发掘的精致”般的作品，因为创作者对于标准与非标准之间界限的思考与实验，获得了评审团的青睐；RESTUDIO的花瓶试验性的使用了黔东南地区侗族特有的“亮布”作为其外壳。因其尝试让更多的人了解到了“亮布”及其特性，打开了这个试验通道的可能性，评审团认为这就是试验概念性设计的核心价值所在，因此将最佳试验产品设计颁发给了他们。

envy envy的新系列The Beat Series从挤压和或打击的伤痕中读取反抗的美感 —— 扭曲的、凹陷的、歪斜的，在人为塑造之后再次被外力重塑的美感。The Beat Series是对这种反抗美感的实践。

实际上，通过这些奖项的设置，策展团队对“产品设计”做了细分，这有助于帮助年轻设计师们理解其中的异同，并更有的放矢地规划自己的设计道路。正如周宸宸所说：“很多年轻设计师，对于商业产品设计、艺术产品设计和概念产品设计并没有概念，但实际上，这三个方向的设计师面对的上下游产业是完全不同的。”评委组为几大奖项撰写的奖项释义也言简意赅地表达了建议，如商业产品设计“要面对更加残酷与严苛的商业社会审视：除了美学与设计思维以外，还要迎接对于功能、耐用、美学、成本、流通、量产化等等诸多关卡的挑战，缺少任何一环，都将无法走到大众的生活中去。”；艺术产品设计中“往往合作方为画廊及藏家群体，并不追求量产与实用功能命题，更关注创作者本身的哲学与艺术表达。但微妙的是，艺术设计并不是艺术，依然要以某种方式去解决问题，回归设计的本质。”；试验产品设计：“更注重前沿的尝试，也许很天真，但天真的另外一面叫做想象力。”

TALENTS行经三年，周宸宸认为，年轻的设计师们需要在初期有一个相对明确的方向。而奖项设置更大的意义，也在于引发更多并没有参与其中的设计从业者对行业的思考。

滑动查看本届Talents作品

TALENTS 2023导师团和Talents

2009年左右，“融·编织”设计展的创始人之一张雷在意大利学习设计期间，开始意识到中国设计的身份问题，并逐渐认识到，相比于创新，设计最核心的要素其实是文化的流动性：传统的文化要向未来流动。基于此，自2012年开始，以五年为周期的融设计展便开始了：第一个五年，五种中国材料（竹、丝、土、铜、纸）；第二个五年，五种中国工艺（榫卯，着色，编织，铸造...），“融·编织”设计展的特别之处，便是它深厚的研究背景，研究成果已被收录在融图书馆中，作为一个公益的材料博物馆积累有关传统工艺和材料的研究。在研究的基础上，“融·编织”设计展邀请设计师们和艺术家参与，塑造”传统的未来“。

建筑师柏振琦的作品草本再生，回收麦秸秆，通过模具对其进行填充，利用钢板挤压塑形，形成草块座椅。柏振琦希望通过设计逻辑与思考，能够用环保有趣而又实用的设计为自然循环做出改变。

“融·编织”设计展的第八年主题为编织，基于融图书馆的中国传统编织研究和「布尽其用-交错」研究计划，系统梳理了中国手工艺中的编（竹编、藤编、柳编、草编、葵编、棕编），织（纤维、梭织、针织），绣（刺绣、花边），结（绳结记事、中国结、渔绳结、Macramé），分别从材料与结构的角度产出了研究图、研究报告与材料设计样片。邀请27位设计师在过去两年间，从各自的领域着手（建筑、服装、空间、面料、首饰、产品、家具、陶瓷、3D打印、艺术装置），以编织工艺为基础，创作了24件当代作品。

作品再编码，艺术家毕蓉蓉将旅途中从不同城市采集的一些纹样碎片，通过不同的手法、媒介进行了转换，其中包含非遗手工艺萧山花边、编织、LED动画，尝试将传统与今天的工艺语言进行联结。

艺术家高其蓁的作品Meshing关注植物的力量，用苎麻，麻皮，苎麻线，夏布制成包裹的织物。

其中，艺术家毕蓉蓉将旅途中从不同城市采集的纹样碎片，通过不同的手法、媒介进行了转换，其中包含非遗手工艺萧山花边、编织、LED动画，尝试将传统与今天的工艺语言进行联结；设计师陈大瑞的作品X虫灯在尝试了不同编织手法后，选取藤柳编中“乱编”这一形式，通过参数化模型生成并采取光固化3D打印制作，在保有“乱编”形式的前提下探索快速生成的路线，让传统编织结合当下的技术产生新的发展；产品设计师何鲜对在今天，已经失去了大部分使用价值的中国绳结进行了再发现。绳结的魅力在于一种对于二维（一根绳子）素材的升维运用。而“结的沙发”的设计基于这个思考，尝试是否可以在此基础上，再进行一重升维，使其产生新的使用价值；服装设计师邱昊的作品金属编织开衫，用普通的大号服装挂钩制作（又称封机钩）。封机钩一副分为阴阳或公母两个部分，作品使用挂钩上下，左右不同组合，重复排列，编织成一件金属带口袋的开衫。

何鲜的作品“结的沙发”，设计师何鲜认为，“绳结的魅力在于一种对于二维（一根绳子）素材的升维运用。而我们的设计基于这个思考，尝试是否可以在此基础上，再进行一重升维，使其产生新的使用价值。于是我们想到了充气。”

赵子晗OMEGA编织系列

邱昊的作品金属编织开衫

“‘融·编织’设计展的第八年，将传统手工艺融化解构为材料与工艺，再融解到设计中去，这是一个创造当代设计语言的过程。“张雷对我们说道。

“融·编织”设计展的一个特别之处，便是它身后的研究背景：融图书馆。每年按照主题分类的研究成果，已被收录在融图书馆中：这是一个公益性质的材料博物馆，融图书馆将不断积累有关传统工艺和材料的研究，并处于完全开放的状态，供全球设计师们查阅。当今，有很多人意识到设计中传统材料和工艺的重要性，但想要真正做到它们在当代世界中的转译并非易事。“融·编织”设计展和融图书馆这样的机制值得引起关注：一次次深入研究的基础，传统工艺和材料的特征和细节真正被记录、挖掘，或许这才能成为“融·编织”设计展邀请的当代设计师们和艺术家们继续创作的有效来源，”传统的未来“才可有迹可循。

neooold，言如其字，前缀neo-表示新的，old则代表传承。对于neooold策展人陈旻来说，设计本身就是一件推陈出新的创造。neooold新开物植根于中国文化和传统，并基于中国丰富的传统手工艺和材料资源，邀请全世界的创新力量来继承和发扬生活的精髓。陈旻告诉我们，新开物的另一个精神，便是打破传功的工艺设计和艺术的界限，创作一种融合性的创新。本次的“设计上海”中，策展人陈旻特邀建筑师、山上建筑事务所首席设计师陈浩如，并联合德国高奢灯具品牌Occhio，以“城中山林 卧虎藏龙”为主题，联手打造了一处竹林丛生、曲径通幽的展陈空间，在各自领域深耕已久的设计师、艺术家、匠人的作品齐聚一堂，以推陈出新、融贯东西的创意，熔铸了新的“设计江湖”。

受邀艺术家David Clarke，Clarke将形态各异的壶身与壶嘴自由拼接，辅以纯手工打磨，突破了既有的茶壶形制，同时向十七世纪盛行的郁金香花器致敬。

富松暖Dan Tomimatsu的作品长凳

neooold新开物以“城中山林 卧虎藏龙”为主题，联手打造了一处竹林丛生、曲径通幽的展陈空间。

展览由外场“品牌群展”与内场“受邀艺术家展”两个版块组成，共展出海内外28艺术家及匠人们带来的作品，涵盖陶瓷、金工、紫砂、大漆、玻璃、编织等诸多传统工艺。其中，来自英国的银匠David Clarke的作品蘖壶，其制作原料来自不同的二手银壶，Clarke将形态各异的壶身与壶嘴自由拼接，辅以纯手工打磨，突破了既有的茶壶形制，同时向十七世纪盛行的郁金香花器致敬。现代性的解构让新生的银壶怪诞非凡，同时触发观者的无限想象；华人设计师卢志荣的作品玉盘，将玉石与混凝土结合，用混凝土搭建无声的叙事背景，观众由此得以静心观摩矿物中的复杂脉络，随机的“落子”使每张玉盘成为独一无二的艺术品。

新开物策展人陈旻与知名华人设计师卢志荣

 大丹 银彩系列

Cointe Morpha Geometry X2

如今，设计上海早已超越常规的展会，通过不断丰富策展思路和形式，希望为设计产业中处于每一个环节的角色提供最大的帮助，并促进中国本土的设计行业走上真正良性的发展道路。一个设计展会究竟能做什么？也许以十年为一个节点，设计上海也将继续思考，并激发它作为“平台”和“桥梁”最大的潜力。

撰文：张林淼

编辑：黄元欣

编排：李子豪

图片由设计上海、融设计图书馆、新开物提供