「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉
小玉文 Aya Codama
艺术指导
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Twitter: @inc_bullet
1983年出生于日本大阪。毕业于东京造形大学。AWATSUJI design在籍7年后，2013年成立株式会社BULLET。擅长运用纸张和印刷加工「用手触摸并感受的设计」，以品牌设计和包装设计为中心，进行不局限于平面框架的制作。主要获奖历有：Good Design Award、One Show、Pentawards、Canness Lions、D&AD等。东京造型大学助教。←左右滑动·查看更多→
△ 2016 SNOBLE-FS 特别纸样册（TAKEO CO., LTD.）①
△ 2017 NEWYORK PERFECT CHEESE
怕是鲜有较“全力以赴”词更贴合去形容斟酌每一细节的小玉文了。这位活跃于设计一线的 AD、教学一线的助教头饰 Good Design Award、One Show、Pentawards、Cannes Lions、D&AD 等知名奖项的桂冠、却诚挚、精进于每作每言每字。本期「呼吸」专栏访谈、很高兴为大家呈现小玉文的所思所作、及镶嵌在作品与字里行间中的剔透灵性。S：东京造形大学设计学科平面设计系拥有着如永井裕明②、高田唯③等不仅在日本、也于海外知名的平面设计师坐镇、也吸纳着包括您在内的新鲜设计力量。从该学科毕业后、再回归该学科任教、请问感想如何？以及、请由自身经验一谈、以往与当下的系科在教学着目点上有何变化或进化。A：我自己、非常以享味之姿接纳着教育。既感受源自于学生IDEA的刺激、亦尝试「教予」设计之事、这本来也是整理自身思考的契机。东京造形大学④其魅力之处便在于老师和学生间距离很近、在校内时常可见作品制作陷入瓶颈的学生和老师商讨的情景。每位老师也都富有个性、对设计理解亦各持灼见。学生们会发现、对于同一作品的建议及回答、因提问对象老师的不同而完全相异。因而可了解设计的「正解」是据由其被活用的状况或个人哲学差异而不存有绝对正解的。虽然我在老师中算是年轻一辈、但持「30代」「女性」「现役设计师」才有的见解也颇具魅力。也因和学生年龄较近、她们没准亦是以和自己相近的老师来看待的。可我会作为有朝一日在同一战场上齐同浴血的设计前辈、将具有实践性的建议、及设计之旨趣倾囊相传。
这本书（《包装设计的入口》出版：MdN Corporation）是为了能让今后想学包装设计的学生、或更年轻些的读者阅读而编著的。将人们想要包裹什么的契机之心情定义为「想珍惜」「想美化」「想传达优点」「想便于使用」四部分、并将之与各式各样的包装设计关联去介绍。可感是由「以何思考为础而生的设计」、「设计所需之背景」来构成的。https://books.mdn.co.jp/books/3221303012/S：AWATSUJI design⑤的栗辻美早⑥女士也曾做客「呼吸」专栏、和大家分享了携克兰布鲁克DNA的精彩作品及其背后思考。您在籍AWATSUJI design七年、是否可以和我们分享期间的所感所学、您感觉又有哪些部分持续影响着您至现今？A：从AWATSUJI design的栗辻美早女士、栗辻麻喜女士那儿真心拜学到了许多东西。开启在那里工作之前便已十分憧憬于她们优美配色、（具）现代感的平面工作、所以能密接观学该过程真是无以伦比的经验。一起动手、构想设计、没有比这更棒的学习了。不仅关于设计、也十分拜学到作为一个人的丰富心灵。「为了能做好工作，首先得要知晓好的东西」、于是带着（我）去高级餐厅、也将她们以前所穿着的名牌衣服赠予我们。在AWATSUJI design、每天、所有人都会在同一张桌子上用餐。料理装盘和做色拉则是年轻社员的工作。大家的分餐都均等吗？是否只有一个人的肉（给）多了些？装盘是否漂亮美观？（于此）拜学了如果欠缺这「服务精神」、是难以为客户进行设计提案的。S：几年前、在银座GSIX的TSUTAYA BOOKS（蔦屋書店）入口展柜上摆放着「KOI」、宛若一尾尾活灵活现的锦鲤恣意漫游在书册与往来人群中、透着一股自然气息的印象留存至今。当时不知而后方晓该“惊艳”出自您手。是否可以请您详细的和我们分享介绍该项目与作品诞生的前后故事。
A：当时，是和今代司造酒的会长叶葺正幸⑦先生一道开发了这款日本酒的。以「开发能掀起新闻波澜之物」为目标、经多轮会议、达至他点「锦鲤」之睛发想到此IDEA。因他是突然用手机电话沟通之由、所以会议也异常精炼。锦鲤、作为日本具代表性的观赏鱼在世界范围亦富盛名、该酒窖所在的新泻县（Niigata）自古也是盛殖锦鲤的好地方。红与白之色同频日本国旗色、更是日本频繁用于喜事的配色。故取「代表日本的酒」「赠礼酒」仅此（锦鲤）最合适之意。提了将白色玻璃形状比拟为鱼、全面印刷纹样的方案、他非常喜欢。然而问题却在此之后。怎么都难以找到能大面积印刷整个瓶身的公司！一般来说、日本酒多只在瓶子下方垂直部分进行印刷、或贴上标签。而此次、整个瓶子、特别是在瓶颈的部分、若缺少花纹的话设计就难见效果。在此后，我觅到一家需花费2年但能加工的公司。最终采用「将转印片材上印刷的花纹以水浸泡后手工粘贴到瓶身上、再进窑烧制」的方法。我十分感谢一直等候了两年的叶葺先生。他也认同、在这个商品（作品）上不能有任何的妥协。S：在工作室坐席的左手边、至今依旧悬挂着观takeo paper show⑧ 2018「precision」展时、撕下留存的展览纸样。我不时会剪下一片、作为要点的“标记”来黏贴使用。而以纸张仓库为印象、携带触感的撕开行为串联观者对纸张特性的了解与保存、该妙想也是出自您的参与、不禁令对此项目好奇、您与作为AD的田中义久是如何进行合作的、以及“行为的构想”都会是您每件作品在构想时必要考虑的一部吗？
△ takeo paper show 2018「precision」
A：我真的很高兴。至于该想法、是我和、担当展示全体的AD田中义久⑨先生、担当展示空间设计的中山英之⑩先生的合作。我负责担当的是「竹尾的产品介绍」区域。田中先生觉得不可使此区域沦为普通的产品介绍角、只捎回些单调排列的纸样。的确、若那般即便是带回的纸样也绝对不会再多看上几眼。于是、我提出了现场触摸纸张、认真找寻自己所喜欢的纸张「体验」和可将该体验带归的「透明袋」方案。透明袋里预先置入了五种类美观的纸张碎片、现场自己还可追加选择三种类纸张撕下（带回）。装在扁平透明袋里的纸片犹如标本般美丽、来场的人们也十分享受该体验。大家都在琢磨着要追加怎样的纸张才能实现自己所思的完美组合，以及对纸张的颜色、质感都一枚一枚的详加吟味。袋子形状是我设计、图形是由AD的田中义久先生设计的。
会场里也还贩售收纳纸片用的「SCRAP BOX」。相对于收纳平面杂志的剪裁物等的剪贴本、它更可收纳立体的物件。是像文件夹般可将小巧克力盒、纽扣、贝壳等日常触动心弦之物收纳的箱子。
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△ TAKEO greeting cards (2019 - 2020)
之后出于「纸的断片」之发想、设计了竹尾的贺卡。使用了即便是纸张截面颜色都漂亮的「MERMAID( 鱼纹纸)」（来制作）。打开二折卡片的瞬间、内侧闪现鲜艳的三色、描绘了常见的有机曲线，这是用手撕纸作成的。鲜明的颜色组合和栩栩如生的纸张质感、是只有「MERMAID( 鱼纹纸)」才能展现的世界。在五种卡片上、关于纸的修辞都是用银色的烫印工艺来表现的。「MERMAID( 鱼纹纸)」特有的表面凹凸（抄网痕）即便烫印也不会褪去、仿若海水的粼粼微波反射阳光般闪烁。S：在您的不少作品中、都不乏自然流露「和」的美意识与表现。您会有意去意识并提炼之而融入作品吗？以及、您理解的「和」的美意识具备哪些审美特质。A：我自身并未特别喜欢「和」、然而为了目的的有效、有时会指向性的去表现「和」。若谈及「和」的魅力、许是「间」「余韵」「不对称」吧。
例如、这里的日本酒「人与树之片刻」是以纯白凹凸来表现木纹的。标签上使用的特殊纸名为「Pachica」、若进行模压加工、会因热而溶解出半透明的性质。通过灵活调配弱压加工与强压加工两个阶段、能成功的表现出有深韵的木纹。所装的酒些许泛黄、从木纹间半透明处可以鉴赏它的颜色。在这类日本酒中、标签始终是「将作为主角的酒优雅衬托出来的存在」、因而为了不过于抢眼、木纹颜色改成了白色。也为了不过于强调商品名、便将之配置于标签的边缘。
这边的CRACKED PAPER是「裂纸」产品。如在日本屏风等上能看到的「伸展入空间内的一枝松」「一缕闪电映射天空」般、能够表现出空间与主旨之间的紧张感、是对裂缝的设计（效果）。这件作品的来由是以新的视点来捕捉纸该素材、进行实验性制作的福永纸工「纸工视点」该企划。https://www.fukunaga-print.co.jp/shikoushiten/ https://www.kamigu.jp/category/select/pid/9855
△ sakerise
这个日本酒的标签、是由三色特色油墨的渐变叠加而成的。并非照片、仅为渐变。但是这加上商品名「晓光」、人们就会意识到是黎明前一瞬被染成红色的天空之色。日本有很多如此表达自然魅力的词语、这是和式的感觉。
S：请问以平面设计案件为中心的BULLET Inc.设立契机是？其核心的理念为何？以及在实际实践该理念的过程中、是否会有某些阻力或需妥协？您又是如何面对与克服的。A：在AWATSUJI design的工作非常有价值，也是一个令人心情舒畅的工作环境、可我觉得总会有朝一日以己之力去尝试「艺术指导」。为此便不应受公司所保护、而必须得自己独当一面、所以设立了自己的公司。与自己独自制作的艺术作品不同、与客户进行紧密的交流而产生该部分、即有趣也困难。
「BULLET」该商号包含三个含义。首先，作为公司代表的我的姓氏「小玉（小小之玉）」。其次便是、标点符号的「・」。在日语中，将什么与什么「连接」时便使用连接标点符。最后，是「子弹」。像子弹般有穿透力的想法和创造出强悍的设计之姿态。后面的两个也是BULLET Inc.的理念。S：2019年9月、在代官山蔦屋書店进行的「PAPER×DESIGN×ROCK 'N' ROLL」展示精美。是否能和我们分享关于此次展示的概念由来及前后左右。
△ PAPER×DESIGN×ROCK 'N' ROLL
A：在代官山的茑屋书店，使用像箱子一样的书架「代官山茑屋BOOK BOX」、每月介绍当下受瞩目的创作人。上述的CRACKED PAPER中介绍的企划「纸工视点」的3名创作者、一个月一次担当了展示。我对纸和印刷加工很感兴趣，工作之外也经常制作各种各样的作品。在这个展览中，以CRACKED PAPER为始，展示销售了各种各样的项目。
这是打破月份数字以装饰的日历「BREAK-A-LENDAR」。黑色厚纸与银色光泽的纸张交替12个月。从中央打破的话，数字的上半部分和下半部分连接起来看起来像是「本月的月的数字」装置。打破过去的月份，完成与过去相连的现在。
这是与烫印公司COSMOTECH共同开发的贴条。电子电路的金银零件是用烫印加工来表现的，出品了犹如真金属般闪耀的效果。电子电路中隐藏着纳斯卡的地上巨绘、楔形文字。
这是2021年牛年BULLET Inc.的贺年卡。制作了牛和磁带合体之物。实际上不是真的卡带、而是用8张纸板层叠起来制作的。
△ newyearcard cheesefloppy这是2020年的贺年卡。干支的老鼠喜欢的东西=奶酪，用纸张制作了奶酪和3.5寸软盘合体之物。看来起像金属的零件也是以纸制成的。
这是2016年的贺年卡。在向安迪・沃霍尔的香蕉致敬时，长长的香蕉形状是「6」。可剥离重叠的纸的表层、里面有“Art is long, Life is short”的烫金文字。
S：在多产与品质的背后、可以想象辛苦的付出与不分昼夜的工作。疲劳度与新鲜感的必然磨损总会侵蚀与左右创作者的稳定发挥。您会如何平衡设计工作与设计教学及工作外的生活？以及，如果您愿意、是否可以分享您日常间会从哪些方面摄取创作的养料。A：性格上，会全力以赴地处理眼前之事、所以会用时间作划分。但在心情上，工作、教育、私生活并未分断甚至是全都连在一起的。如此处理、会在意想不到之处产生人与人之间的联系和想法并产生化学变化，现在正在努力的事情也会变得有趣起来。
「restaurant Goût」是一家创作法式料理的餐厅。弊社为他们制作了LOGO。“Goût”在法语中表示味道之意。“Gu”这个音合「good」和肚子饿时也能听到「咕～」的声音。由此、我想到了在餐厅标志上使用「◎（双圈、也如盘子之形）」，并活用从前就很感兴趣的“金属铅字”。在与活版印刷公司Allright Printing商量后，从许多铅字中选出最理想的形状，将扫描后制作的符号展开在店头、名片、杯垫等物料上面。
A：于我而言、是以沟通为轴线的服务行业、是为特定的人（商品・企业）在特定的场合拟定最合身的衣物之事。最大限度地发挥商品和客户的魅力并准确的传达、我们裁制着“包装设计”和“品牌”之衣。即便制作一般认为好的衣服，假使本人不满意的话也只能暂时穿。并非他人，而是让那个人发自内心开心的衣服。正确地引出、并且只有在完成了“超出期待的优升提案”的时候，才能得到好的设计那般的成就感。
“ 采访感言 | Interview Reflections入职佐藤卓设计事务所（TSDO）之初、被教授的并非设计或技术本身而是会议室的打扫、电话的接听、倒垃圾、洁厕待客等；椅背至桌沿的距离统一、抹布擦拭方向与木纹的一致、鸣铃三回内必持电话听筒、垃圾袋折成方口合缝套入桶内等…当译写至「年轻社员的装盘与做色拉」时真真勾起近似回忆无数，也只因设计之外姿势必自然携入设计之中缘故。而访谈中提「作为人的丰富心灵」或也正是已使用魔法、数倍引出多数价值的小玉文的基点、铸就即便早些年既已成名却依旧闪耀当下之由因。纵媒介日变的当下、根植人本的设计其与身体性之不可欠接点亦为其所握并持续以新鲜IDEA经触觉、材质、印刷及物质性轴线探索并翻新呈现、非形式主义式的栩栩动人；这位活跃在设计与设计教学一线的「30代」不禁令人遐想下阶、由她密接参与创造的崭新日本设计之当下。”本文文字版权归 孙思嘉 x 陆俊毅设计视角所有。部分图片由受访者提供、版权归原作者等所有。欢迎转发，禁止以陆俊毅设计视角编辑版本转载。
设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划
「陆俊毅_设计视角」是一个秉持由深度、广度、精度三轴所经纬构架、专注于展现视觉设计及各领域多方位信息的公共交流平台。作为「陆俊毅_设计现场」的姊妹平台，「设计视角」将更着力于信息内容的研究性、实验性、及当代语境与评论视角等方面的构筑。在照应「设计现场」重层多维化信息传播的同时，力求引领当下设计行业的发展。
①「2016 SNOBLE-FS 特别纸样册（TAKEO CO., LTD.）」：包装纸「SNOBLE-FS」的纸样本。如雪般美丽的白色、蓬松的触感、适宜印刷的特性及可传达包装所需的强度和厚度的特点。以外盒收纳了设计好的不同尺寸复数套盒。
②「永井裕明」：日本知名艺术指导、东京造形大学教授。出生于东京都。东京都立工艺高中设计专业毕业后，1989年成立N.G.inc。以广告设计为中心，负责品牌开发、CI・VI、书籍装帧、空间设计等。东京艺术指导俱乐部（ADC）会员、东京TDC会员、日本平面设计师协会（JAGDA）会员。
③「高田唯」：平面设计师、艺术指导、东京造形大学教授。
④「东京造形大学」：位于日本东京都八王子市的私立美术大学。1966年由桑泽设计研究所的创立者桑泽洋子成立。与武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学、日本大学艺术学部并称为东京五美大。
⑤「AWATSUJI design」：日本知名设计事务所。以包装设计为中心、展开多数设计活动。
⑥「栗辻美早」：出生于日本东京都。多摩美术大学平面设计专业毕业、CRANBROOK ACADEMY OF ART设计专业硕士毕业。师从八木保工作于TAMOTSUYAGI DESIGN。1995年设立株式会社粟辻设计。2011年女子美术大学副教授、2014年女子美术大学教授。JAGDA会员，日本Typography协会会员。
「呼吸」专访 - 美日融合的设计语汇修辞者 - 栗辻美早：https://mp.weixin.qq.com/s/uW_L7JHFu0j1WDgquB0pbw
⑦「叶葺正幸」：日本的实业家・笃农家。株式会社和侨商店控股公司董事长。株式会社峰村商店董事长。作为未来塾长致力于地方革新、地方创生。
⑧「竹尾ペーパーショウ」：纸张专业商社TAKEOCO., LTD所主办的精致纸张展览会。自1965年首次举办以来，作为日本国内纸业界唯一且最大规模的展览会、与顶尖创意人一道持续追求新纸张的可能性。
⑨「田中义久」：日本知名平面设计师、艺术指导。1980年出生，2004年毕业于武藏野美术大学，2008年独立。以美术馆为首，参与多数广告、画廊等展示、VI计划、艺术家作品集装帧等设计。
⑩「中山英之」：出生于福冈县的建筑师。东京艺术大学副教授。（株）中山英之建筑设计事务所主持。获得吉冈奖等奖项。