（1）该书从易卜生晚期戏剧中抽绎出“复象诗学”思想，具有一定的理论创新意义。作者认为，文艺作品是现实生活、作者自我、审美形式三维耦合的结晶，这三维可能给作品带来实象、虚象、隐象、艺象，因而可能使作品呈现出多重意象(或多重意象世界)，从而具有复象特征。复象有广义和狭义之分。广义的复象是指文艺作品中实象与虚象或隐象的融合，狭义的复象是指文艺作品中实象、虚象、隐象与艺象的融合; 前者表现为多重意象，后者表现为多重意象世界。具有多重意象世界的作品，包含对艺术本身的映照或反思(具有艺象)，往往具有元艺术品格。从理论上讲，“复象”比“复调“更具艺术性，更切近现代艺术本体。因为“复调"关涉的是多种思想的对话，但思想并不构成艺术的本体;而“复象”关涉形式，关涉虚的意象世界，这才触及艺术的本体。而且，“复象诗学”隐含有艺术学之维，在艺术自律的道路上走向对艺术本身的反思，具有现代品格。

（2）该书提出“隐性艺术家”概念，并用来分析易卜生晚期戏剧，具有启发意义。所谓“隐性艺术家”，据书中所说，是指在戏剧作品或叙事性作品中由作家派驻入作品人物世界的隐秘使者(或“卧底”)，他们看上去跟作品中其他人物一样是现实人物，但他们更有智慧、更具有能动性和创造性，有时完全按照艺术思维行事，暗暗引导着作品实现其艺术本质(或作家的创作意图)。从理论上讲，“隐性艺术家”不同于韦恩·布斯所说的“隐含作者”。隐性艺术家不是作家“理想的化身”，也不是作家“所选择的东西的总和”，而是作品的一个独特组成部分，其主要使命是实现作家的创作意图，或充分体现艺术的本质。“隐性艺术家”是由“隐含作者”创造出来的，二者关系好比是子女与父母的关系。“隐性艺术家”存在于很多作品当中，可用于分析古今中外大量经典作品。 

（3）该书提出“审美感通学批评”方法，值得重视。所谓“审美感通学批评”，据书中所说，是一种以“审美感通”为始基，以“面向作品本身”为第一原则，以“再植灵根重续慧命”为基本意向，以探讨作品及其作者“生命境界与内在智慧”为核心旨趣的新型审美批评。其区别于一般文艺批评的特质有: 1）在理论基础方面，审美感通学批评植根于生态整体世界观与审美主义人生观，同时建基于将文艺本体、文艺功能、文艺创作、文艺鉴赏、文艺批评高度统一起来的“感通论“文艺观，有自己独特的美学基础; 2) 在实践基础方面，它不仅重视对文艺作品的感兴、感悟，而且更重视对作品及其作者的“感通”: 通观作品整体，通晓文心文意，通达作者灵魂，会通文气文脉，贯通文内文外，冥通文中秘境; 3)在操作技术方面，它注重从整体上把握作品的内在生命，把握这一生命的内在矛盾与发展方向，整体感通之后找到作品的玄关秘窍(指特别能体现作家艺术匠心与创作核旨的地方，如隐性艺术家、超自然现象、神秘闯入者、特殊意象、作品的DNA结构等) 作为切入口展开分析; 4）在评论重心方面，审美感通学批评的兴奋点一是探析作品中隐蕴的生命境界和人生智慧(成人之美的智慧)，并纵横勾连交互阐发，沟通古今文化精魂，参与当代文化创造; 二是探讨作品中隐含的诗性智慧或艺术智慧(感通人心的智慧; 或创构艺术作品的原理、法则与技巧)，建构文本诗学，丰富本土文论话语。从此书实际行文来看，作者在“文本细读”上下了很大功夫，着意把深刻独到的审美感悟、细致入微的艺术分析和颇具创见的理论概括紧密结合起来。全书仿佛是作者跟剧作家易卜生的一次灵魂对话，易卜生特别用心之处，也正是作者着力解读之处，读来如解谜题，如越迷宫，引人入胜，发人深思。

（1）该书提出的“复象诗学”，可以作为一种理论视角，用来观照、解读一些具有元艺术品格的作品。比如，用复象诗学来解读契诃夫的《海鸥》，可以阐释得比较准确而深入。

（2）该书提出的“隐性艺术家”概念，可以用来分析古今中外一些经典作品。比如，通过分析《西厢记》中的隐性艺术家形象，可以更好理解该展隐蕴的智慧与旨趣; 通过分析莎士比亚四大悲剧中的隐性艺术家形象，可以更好地理解莎士比亚的创作思维与艺术成就。  

（3）该书提出的“审美感通学批评”方法，可以用来评论很多优秀作品，并对建构文论话语、传承优秀文化、启迪艺术创作都有很大的帮助。                                                             

总体而言，该书将文本细读、审美阐释、诗学建构与文艺批评方法的探索密切结合起来，在外国文学个案研究方面具示范意义。