【设计史论】之第二篇第五章《设计改革》

Original 2017-08-04 Sujay Wu 设计史论

今天的设计史论的干货是讲解何人可《工业设计史》的第二篇章第五章节《设计改革》，这一章节可以说是本篇章中最重要的一章了，因为这一章节，我们就要开始牢记一些设计领域中的一些元老级大牛和组织，工艺美术运动，新艺术运动，芝加哥学派，维也纳分离派，德意志制造联盟，约翰拉斯金，威廉.莫里斯，德莱斯，阿什比，亨利凡德维尔德，安东尼.高迪，彼得.贝伦斯，维克多.霍塔等等太多了。所以这一章节，各位研友要花较多功夫来去学习。

话不多说，进入正题

19世纪下半叶

在市场竞争变得激化时

设计师们便试图用各种方法赋予产品以“附加价值”

而在英国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的是

力图重新建立起先前的趣味标准

以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。

在考察这一阶段设计改革运动时，会发现许多各不相同然而又常常相互交织的议题。各种设计流派交替更迭，呈现出百家争鸣的局面

促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的

其中最主要的有两点：

一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；

二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。

在手工艺设计阶段，手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品，这使得人们总是带着一种怀旧的情绪去看待过去的时代及其作品。

手工生产与机器生产的对比为一些人抨击机制产品提供了口实，又成了工业发展的障碍，使制造商感受到了一种对于机制产品的挑战。

随着劳动分工和商业化组织的进一步发展，生产者与消费者的个人关系瓦解了，生产者本身也与最终产品分离开了。

在生产者与消费者之间出现了一批中间人物

他们既不了解产品是如何生产出来的，也不可能制定和保持任何质量标准。

这种供求关系脱节，导致了机制产品质量标准的崩溃，从而招致了一些有识之士投身于反抗二流机制产品的运动之中。

在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

19世纪依然是装饰的时代。
制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭，其结果就是由于不加区别地运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所带来的混乱，反而成了设计改革的一个突破口。

第一节 19世纪上半叶设计理论的发展

19世纪初，设计师在生产过程中的重要性已有下降趋势，他们很快被一批熟练的工人所代替，这些工人将已有的设计改头换面应用到为新兴的中产阶级所生产的物品上面。

以美学方式来影响工业的发展是19世纪设计改革的一个理想。

不少人相信艺术的价值，他们基于艺术上的等级观念，认为如果高级的、纯的艺术繁荣起来，较低级的实用艺术也就会随之发展起来，因而提议改善艺术教育并建立对公众开放的博物馆。

1836年：英国发表《艺术与产业》的报告：

拯救英国工业未来的唯一机会就是向人们灌输对于艺术的热爱

从而促成了第一所设计学院的建立以及第一个博物馆的建立

19世纪30年代，英国在皇家学院的倡议下，成立了第一所设计学院，

【政府设计学院】

后来改称皇家艺术学院。

但另一个国会委员会却宣布这场艺术教育的实验失败了。

虽然失败的原因最主要的是在设计学校中任教的大多是美术家，很少有现实商业需要的概念，也不了解工业生产过程。另外，设计师们得不到与艺术家和建筑师同样的社会地位。

19世纪初，古典的标准失落了，代之以风格上的折衷主义。

关于设计标准下降的责难开始主要是针对批量生产和技术进步的，后来又扩展到与工业化有关的社会问题。
推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术，宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术中去。

英国建筑师帕金(Augustus W. Pugin)【有地方译作：普京】

代表作：英国国会大厦

对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。

他将中世纪想象成完美的社会、和谐的时代，以此与“压抑民众”的工业社会形成鲜明对比，并把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的唯一风格。

对帕金来说，哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动，这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素。他的这些思想使他成为后来工艺美术运动的先行者。

帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。

他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。

帕金憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手法甚为反感，并对装饰过多的纹样有所批评。同时，他也反对把家具和装饰品作为小型的建筑来设计。

他的这些改革性的思想体现在19世纪40年代出版的一本书中，其影响很大。
帕金与19世纪的改革者们为伍，但在许多重要的思想和实践方面又与众不同。他写道，任何可以产生舒适、清洁和耐用特点的发明都应被采用。他认为蒸汽机、汽灯等是极有价值的，铁路则提供了巨大的建筑机会。

帕金的产品都是以普通方式生产和销售的，他不热衷于手工劳作。他认为手工应该用节省劳力的装置来补充，手工本身主要是用来进行更重要的美化装饰。

帕金还是政府设计学校的激烈批评者，他写道:“我对于设计学校能产生任何好的作品不抱希望。它们是复兴真正的趣味与感情的障碍。由于模仿延续多年的陈腐模式，使学生的头脑受到限制，而不具有设计任何有创见和适宜的东西的能力。”这种批评是很有见地的。

帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应

他们之中没有一位受过设计师的职业训练

其中心人物是

亨利.柯尔(Henry Cole，1808—1882)。

设计了世界上第一枚邮票“黑便士”

发行了世界上最早的圣诞卡

1849年创办 Journal of Design

【《设计杂志》有地方译作《设计学报》或者《设计导报》】

亨利.柯尔的一个观点是：

装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己的必要性

“机械装置就像是没有肌肤的骨架，没有羽毛的鸟，只是机件的组合。简而言之，就是缺乏使产品成为令人悦目的物品的必要因素。”
——柯尔《设计杂志》

“如果观众不能够欣赏优秀作品，我们就不可能要求生产厂家付出一定代价去生产它。”
——柯尔《设计杂志》

每期杂志还根据消费者使用的情况来遴选成功的“装饰产品”，以消费者的使用而不是以艺术趣味的高雅作为评判标准，显然这是一个很大的进步。

第二节 “水晶宫”国际博览会

1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会

“水晶宫”国际工业博览会

帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王(Prince Albert，1819—1861)是该协会的主席。园艺家帕克斯顿 (Joseph Paxton)的“水晶宫”设计方案。

施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。

“水晶宫”是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑

并采用了重复生产的标准预制单元构件。

展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。在这次展览中也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和军械等。

这次展览在美学上是失败的。

博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。

博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。

在价值5 000英镑的藏品中，印度产品是英国产品的两倍，这是因为不少印度产品虽然工艺较粗糙，但显示了对于正确的装饰原则的理解，比英国产品更胜一筹。

在政府的支持下，这批藏品与产业博物馆合并，并改称为

维多利亚·阿尔伯特博物馆

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【设计史论】之现代设计的起源时期

第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动

对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会，最有深远影响的批评来自

拉斯金(John Ruskin，1819—1900)及其追随者。

他们的思想基本上是

基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面。

1. 拉斯金的设计思想

机器及其产品在其美学思想中绝没有一席之地，他还反对机器生产所要求的准确性，他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是唯一的出路。
在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础。这些准则主要是：

① 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
② 使用传统材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
③ 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

以上也反映了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。保守主义，使人们难以真正认识到工业的成就和潜力，从而倒退到了怀旧的泥潭。

2. 莫里斯的理论与实践
莫里斯(William Morris)。不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。他自己动手按自己的标准设计制作家庭用品，用来装修由韦伯(Philip Webb)设计的住宅“红屋”。

在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，根据莫里斯的观点，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产。

这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

在政治上，莫里斯是一位积极的社会主义者。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。前者体现了他对未来乌托邦式的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。

3. 工艺美术运动
1880—1910工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及其自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

莫里斯商行设计行会。莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有:

1882年由马克穆多(Arthur.Mackmurdo)组建的“世纪行会”

1888年由阿什比(Charles R.Ashbee)组建的“手工艺行会”等。

马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。
设计行会大都同意机器是无法避免的。

阿什比就曾说过:“现代文明依赖于机器，不认识到这一点，任何对于艺术教育体系的热情都于事无补。”但是，机器生产的结果需要彻底改革，并且这种改革必须在社会及美学两方面有所突破。

阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有银匠，主要设计金属器皿，这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。

阿什比的“手工艺行会”。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。
实际上，工艺美术运动不久就变得商业化，并转向更多地注重于美学方面。

美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利(Gustav.Stickley)。

斯蒂克利受到沃赛作品的启发，设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。

工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

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【设计史论】之浅谈“工艺美术”运动

【设计史论】之工艺美术运动有啥成就？

第四节 19世纪的工业设计师——德莱赛

他于1847—1854年间在伦敦的政府设计学院，是设计学院极少数优秀毕业生之一。植物学家。从事科学研究使他对于自然形式与装饰的关系感兴趣，并成为他一系列重要论文的主题。
德莱赛反对直接模仿自然。他的话来说，植物表现出了“合理的目的性”，或者说“适应性”。

达尔文是德莱赛同时代的人。

1871年他自豪地声称“装饰是一门高雅的艺术”。这里他所说的“装饰”就是指工业设计，因为当时尚无工业设计一词。

德莱赛的设计受到东方艺术的影响。日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发。

他最富创造性的设计作品是金属制品，造型简洁、直接。
德莱赛的设计和著作，以及他对于公司中工人们金属加工技术和工艺的了解，表明了一种更新传统观念和技术的可能性。但是，尽管诸如此类试图通过适应改变了的生产和使用条件来改善设计的种种努力，英国人对于设计的态度仍为拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的反工业的教条所支配。

第五节芝加哥学派

19世纪70年代，芝加哥学派(Chicago School)。

突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。

1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作——现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。
芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是

注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感

沙利文(Louis H. Sullivan)是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习过建筑并到过欧洲，是一位非常重实际的人，

最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。

莱特（Frank LloydWright）吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。他的早期设计，包括家具、灯具和装修就与他所设计的住宅配合十分得体，相得益彰，以一系列简单的部件构成的，构图十分洗练。
莱特表达了对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器、沉溺于过去文化的“糟糕形式”。

他认为机器是一种工具，其潜在影响是解放人们的思想。尽管机器趋于简化，但它能揭示材料的真正特点与美。对莱特来说，个性价值与批量生产之间并无矛盾。艺术家应抓住和创造性地使用机器的力

第六节和第七节

大家请参阅新艺术运动的介绍

【设计史论】之新艺术运动在欧洲各国的表现

【设计史论】之现代设计的开端-“新艺术”运动

【设计史论】之美国的新艺术运动是啥样的？

【设计史论】之新艺术运动在北欧

讲一下一个设计理论家吧

与霍夫曼同时期的另一位维也纳建筑师阿道夫.卢斯(Adolf Loos)在设计思想上更为激进。其中最有名的论文名为《装饰即罪恶》，发表于1908年。这是一篇反传统、反折衷主义的檄文，震动极大。这篇论文的焦点是

认为装饰表现了文化的堕落，现代文明社会应以无装饰的形式来表现。“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了人们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。”

第八节德意志制造联盟

无论是英国的工艺美术运动，还是欧洲大陆的新艺术运动

都没有在实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想

更谈不上将设计与工业有机地结合起来

工业设计真正在理论上和实践上的突破

来自于1907年成立的

德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)

制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标:

“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。

”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。

在1908年召开的联盟第一届年会上，建筑师菲什(Theoder Fischer)在开幕词中明确了对机械的承认，他说:

“在工具(指手工艺)与机械之间没有什么鸿沟。只有同时采用工具和机械，才能做出高水平的产品来。……粗劣产品的出现，并非由于机械制造所致，而是因为机械使用者的不当与我们的无能。……批量生产与劳动分工并没有什么危险，只有工业没有产生优质产品的目标，只有我们忘记了自己是社会的公仆，自以为是时代的支配者，这才是最为危险的。”

对于制造联盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员

赫伯特.穆特休斯(Herman Muthesius)

亨利凡德威尔德也是制造联盟的创始人之一

另一位制造联盟的创始人是政治家诺曼(Friedrich Naumann )

他指出，必须寻求一种新的美学，因为用机器来复制手工艺设计的产品使机器潜力枯竭。

穆特休斯希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式。

这些提议受到了威尔德等人的反对，他们依然高度评价“青春风格”的个性，认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。

联盟中最富创造性的设计并不是为那些以各种形式存在许多世纪的东西而进行的设计，而是那些为适应技术变化应运而生的产品所作的设计，特别是家用电器的设计。

在联盟的设计师中，最著名的是彼得.贝伦斯。

在慕尼黑期间，与维也纳分离派的主要人物奥布里奇等人交往甚密。1907年，贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始了他作为工业设计师的职业生涯。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别计划的先河。
彼得.贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括

格罗披乌斯

(Walter Gropius)

米斯

(Mies van der Rohe，Ludwg)

柯布西埃

(Le Corbusier)

1909年，他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间

其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰

被称为第一座真正的现代建筑。

贝伦斯还为AEG作了大量的平面设计，其中AEG的标志经他在几年时间内数易其稿，一直沿用至今，并成了欧洲最著名的标志之一。贝伦斯的多数产品都是非常朴素而实用的，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料。使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达，而不再借助于过去的风格。对于贝伦斯来说，仅有纯理性是不够的，因而需要设计。
德意志制造联盟十分注重宣传工作，常举行各种展览，并用实物来传播他们的主张，还出版了各种刊物和印刷品。在1913年的年鉴中，着重介绍美国福特汽车公司的流水装配作业线，希望将标准化与批量生产引入工业设计中。

德意志制造联盟1907年成立，1934年解散，1947年重新建立

至此，何人可《工业设计史》第二篇就已经全部介绍完了

需要何人可和王受之以及其他老师的

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【视频教程】

我是Sujay Wu

一个学英语专业却妄想成为“下一个马云”的

蹩脚设计师

只为圆梦

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