奇遇阅览室特别活动｜花繁页茂＋模拟丛林
嘿，这是一次特别版的阅览室，欢迎来找我们看书，挺多的，四十多本，全部关于植物。
我们所说的拍摄植物当然不是糖水的，或跑到遥远的地方去猎艳。正如Lee Friedlander因为行走受限而拍摄家中花瓶里植物的根茎；Thomas Struth让病人在病房里抬头就可以看到花，而它们就来自其身边的花园，这样的故事还有很多，Ron van Dongen不断地拍着花；Terri Weifenbach几乎所有的创作都围绕植物。作为摄影师，我们怎么能够忽略自然呢？
在这次阅览室的特别活动里，大家不仅能浏览25本有关植物的摄影书，除了欧美摄影师的作品，还有10本日本摄影书——我们将之放到“花繁叶茂”的专题之中；同时你还能读到21个植物与故乡的故事，它们都是OFPiX还乡计划第七季的作品。关于这些zine的具体内容，我明天还会再讲，21本Zine都经过了好几轮的编辑、修改、打印试样……最终，页面被装订起来，由照片构成的句子连接成了故事，我们谓之“模拟丛林”。
故事一定要有读者，总之，5月6日，欢迎来找我们看书！从指尖开始到眼睛，这些书页里的植物、模拟的丛林，在这个春天里，呈现在奇遇花园咖啡馆——真是一幅美好的图景！
植物潜藏在当下我们生存的世界中，我们需要发现它们的存在，摄影是一种与之的共鸣。你是否拍过山水，风景，自然，但你是否因为潮流中摄影样式的高低，题材优劣的比较，从一开始就放弃了你所拍摄的那些花花草草、树木森林——我指的是你真的钟爱这些题材，拍摄这些难道就不能构成一部作品吗？让我们在阅读中寻找答案。
植物与故乡阅览室特别活动 日程
｛花繁页茂｝5月6日上午10点半至1点，北京，奇遇花园咖啡馆
同时展出，21本植物与故乡Zine，现场交流，部分工作坊学员到场分享制作心得。
＊＊5月6日上午的活动遵循阅览室惯例，需预约。咖啡馆提供饮品与面包，费用30元。
｛模拟丛林｝5月6日下午1点半至六点半，北京，奇遇花园咖啡馆
21本植物与故乡zine开放展览，开放参观，无需预约。
＊＊因场地原因，花繁页茂部分的25本书下午不做展览
｛摄影展｝“植物与故乡”摄影展也已开幕，与书展相距不远，欢迎大家前往参观，展期至5月29日，地点在西直门cc咖啡馆。
书单｛花繁页茂｝
中平卓馬，Documentary，2011年
将这本书放到第一来介绍，因为我们此次“植物与故乡”工作坊，主题阐释部分引用了中平卓马在《为什么，是植物图鉴》这本文论集中的发言，而这本书似可谓中平卓马关于自己“理论”的一种摄影实践。对于中平卓马而言，照片不是创作，而是记忆，拍摄不是面对抽象，而总是具体；照片呈现出来的就是一切，而非被既定的意义系统所萦绕。
在摄影师紧密的目光中，摄影的客体成为了主体。全书都是竖幅照片并置，都市，风景，人，动物，植物，在这里被赋予了一种平等的关系。
KarlBlossfeldt ，Art Forms in Nature，1999年
卡尔·布洛斯菲尔德《自然的艺术结构》
来自Schirmer出版社，布洛斯菲尔德所拍摄的植物全集，共269页。此书与布洛斯菲尔德1928年出版的摄影书同名，一经出版旋即引发轰动，受到本雅明的欣赏，超现实主义者的赞誉，称其为新客观运动的先锋。但在这位先生去世之前四年才出版的作品，他已经从1896年开始默默地拍了30年。这些微观的植物肖像并不是以艺术为目的的创作，而是为了教学需要而拍摄的插图，摄影师的身份是教师，希望他的学生能够从自然中有所获得。
关于这部作品有一个描述颇有启发：所有这些植物都不是从上至下的俯拍，全部为平视。
Paul Strand, The Garden at Orgeval，2012年
保罗·斯特兰德《奥热瓦勒花园》
捧在手里如同一本诗歌集，这是保罗·斯特兰德晚年在其位于法国的自家的花园所拍摄的作品，其背景是，这位摄影师曾游历四方，对遥远的地方的探寻最终回到了对身边自然的注视。此书的编辑是Joel Meyerowitz，他选择了书中的照片并撰写了文字，在其中他提出了关于生命和自然的看法。这两者有其相似，都在生长，也有衰落。
Stephen Shore，The Gardens At Giverny，1983年
斯蒂芬·肖尔《吉维尼花园》
本书副标题为“来自斯蒂芬·肖尔：注视莫奈的世界”，这部作品是肖尔受大都会博物馆的邀请所拍，当时莫奈的花园进行了修复。从1977年开始，肖尔在六年中不断前往法国吉维尼小镇，如同莫奈观察自己的花园，肖尔的观看也包含不同的季节，不同的时间，反复凝视，自然景观在这里仿佛未有太多人为介入，花园里的植物呈现着一种周而复始的繁盛。
Bruce Davidson，Central Park，1995年
布鲁斯·戴维森《中央公园》
假如你想了解如何围绕一个公园展开创作，布鲁斯·戴维森的这本书无疑是一本重要的参考书。假如把公园视为一种现代人类生存经验的隐喻，位于纽约核心地带的中央公园，无疑是一个典型的代表。戴维森拍下了公园的永久居民——植物与动物们，也拍下了在寒冷冬季需求庇护的流浪者们，他拍摄了大都市里人们的婚礼，溜冰场，闲适的时光，人与人的交流，这些照片共同反映了公园的活力和城市的复杂。
Lee Friedlander ，Stems，2008年
李·弗里德兰德《茎》
大约到了60岁，由于膝盖疼痛，李·弗里德兰德的行走问题让他开始考虑拍摄那些不能行走的被摄对象——风景。尤其是在1994年，疼痛让这位以在大城市的街头游荡而著名的摄影师，不得不被局限在狭小的居室空间。但他依然有一双眼睛，以及可以依赖的摄影。在各种植物与景观的题材中，他忽然发现了妻子插在花瓶里的鲜花的茎部。这个题材在他准备换膝盖关节手术的过程中产生，一直到完成手术再度行走后又将之完善。据说，换膝关节手术的那三个月，是其将近50年的摄影师生涯中，唯一没有拍照的几个月。之后，他又回到了街头。
Harry Callahan，Nature，2007年
哈里·卡拉汉《自然》
一本很小很薄的书，里面安静地放置了12张照片，这些是卡拉汉在1990年代早期精选的自己关于自然的系列作品，拍摄时间跨度从1941到1991年。在这位摄影师将近60年的摄影创作中，自然是他一向的主题，他不断在树木、野草、雪、水波中发现他的拍摄对象。有评论认为，这些照片体现了艺术家对这些主题充满创造性的切入，表达了艺术家试图捕捉那些人们所看不到的时刻的渴望。
Robert Adams，Prayers in an American Church，2012年
罗伯特·亚当斯《一间美国教堂里的祷告》
17张照片，12段祷文——分别来自作家，美国本土部落的祷告文，公祷书，有长有短，祷文的内容要求原谅对地球造成的损害，为离开的人祈祷，为动物祈祷。这些祷文也是罗伯特·亚当斯编选，它们和树木、枝干的照片穿插着，仿佛祈祷过程中透过树叶朝向天空的仰望。整本书的文字都放在右面，照片放在文字左面，有几张是跨页，它们构成了一种特别的图文关系，与祷告之时的沉浸与凝望的节奏仿佛同步。
Robert Adams，This Day，2011年
罗伯特·亚当斯《这一日》
如同标题，这是普通的一日。摄影师为我们展示了两种景观，桌上的苹果、旱金莲叶，窗外，在散步中，海风吹拂着海岬，沙滩草，被砍伐的树木。即便就是这种一日的平凡所见，似乎也蕴含着一种不可否认的崇高。在书的结尾处，写着，没有结束，因为还有第二日的清晨。
Robert Adams，Sea Stories，2011年
罗伯特·亚当斯《海的故事》
整本书分成三个篇章：“有树的路途”，“春天的光”，“回家的路”；照片来自摄影师和妻子在家附近的海岸和树林散步时候所见。他们走在桤木和枫树之间，观察水鸟的迁徙，途径内陆森林，自然在身边自然发生着。
Robert Adams，Prairie，2011年
罗伯特·亚当斯《大草原》
自20世纪70年代以来，罗伯特·亚当斯持续观察着美国西部不断变化的景观，从丹佛等城市的发展到北美大平原的一望无际，后者就是这本书的拍摄对象。此书第一版于 1978年出版，这本再版除了包含初版的作品，还有一些亚当斯新选择的照片。这些照片以生态原则为出发点，观察美国的原野，致敬自然美景，同时也致敬土地上的生活基础设施，那些农舍、砂石路和犁沟。也提醒着我们的栖息对土地的改变。
Thomas Struth ，Dandelion Room，2001年
托马斯·斯特鲁斯《蒲公英房间》
1991年，受瑞士温特图尔一家私人医院的委托，他为病房拍摄一些照片。出乎医生们的预料，艺术家并未给医院的墙面提供他之前所拍摄的城市景观的照片，而是拍摄了医院周围的花卉——容易被忽视的日常景色。
他拍摄了鲜艳的花和花园的景观，它们就来自本地，甚至就是医院内部的小花园。一些花卉的细节被特别突出，施特鲁斯认为这回应着病人的感受，病痛是人体的某一个部位在感知上被凸显出来。这些照片挂在医院的37个房间里，病床对面墙上安置一张大的风景照，病床上方则是两张花卉照片。
Ron van Dongen，Tulip Anthology，2010年
荣·梵·东根《郁金香选集》
一本极美的有关郁金香的书，对这一花朵的全面庆祝。伴随照片一同出现的，是与郁金香上千年历史有关的一些文化表达，比如绘画，纺织品，金属制品，陶瓷，散文和诗句等。同时，这本书还邀请畅销书作家和郁金香专家安娜·帕沃德撰写前言，探索了郁金香丰富的文化历史。关于此书，亚马逊上的推广用语是：这本书是花爱好者的豪华礼物，可以与郁金香本身的美丽相媲美。
Ron Van Dongen，Ops Opis，2004年
荣·梵·东根《行动，描述》
这位摄影师所拍摄的对象，这些花朵，大多数都是他自己种植和照料的，先学习健康科学以及生物学，随后又学习摄影，他的艺术创作就在他自己的花园里诞生和成长。这本书也是豪华版本，巨大的照片，加之摄影师大画幅底片对细节的描绘，足以满足你的眼睛。在采访中，当问及：你是愿意与脏兮兮的泥土打交道还是愿意拍照。Dongen选择了前者。
须田一政《松之物语》，2013年
这本书曾在须田一政阅览室里展出，策展人白叨叨已有介绍，引用如下：
这是一本松树与人体摄影结合的摄影集，薄薄的小册子，但在两个题材过渡之处是巧妙的衔接。书的前半部分，红外胶片下的松树显着扑所迷离，就是加以闪光灯拍摄，也仍然是虚影重重，后半部分的裸体则隐去了脸，与树干类似的肢体形则态完全呈现出原始的肉欲。全书充满了对“生”的质疑。难道，活着最终就是为了死去么？年过花甲的老爷子重新质疑人生，凭这份勇气，这是一本不可低估的摄影集。
铃木理策，Etude，2017年
铃木2010年开始拍摄的花卉系列作品的首次收录。在书中最后仅有的一点文字说明里，摄影师说：当我看着花的时候，总有一朵花凸显出来，会朝我叫嚷着：我在这里，或者是：看我不是很美嘛？我却会把目光从这朵花移开，去观察其他。我这样做了，就不会错过那些盛开着且安静的花，它们身上充满了尊严。这样的花反倒是我敬仰的，我无法停止对其的拍摄。
川内伦子 & Terri Weifenbach，GIFT ，2014年
这本名为《礼物》的摄影书，是两位摄影师借由照片而展开的对话，照片就是她们彼此赠予的礼物。她们的惺惺相惜，因为照片进一步拉近了距离。这本书的设计也是两本一套并紧密地连接在一起，可以单独翻阅，也可以展开构成对照。
Daido Moriyama，Sunflower ，2011年
森山大道《向日葵》
本书围绕森山拍摄于1965年至2009年间关于“花”的64张照片进行编辑。包括1964年拍摄的“蔷薇”，以及作为了封面图的“枯萎的向日葵”是来自1998年发行的《犬之记忆》一书，还有最后一张“原野中的向日葵”则是出自2000年后的以街拍内容为主的写真集《凶区》。这已经是 Match and Company 出版社倾心为森山打造的系列作品第二弹，编辑工作由森山，町口覚和本尾久子三人共同完成。
Chikashi Suzuki，Shapes of Blooming，2005年
铃木親《盛开的形状》
本书是来自于活跃于法国艺术以及时尚领域的摄影师铃木親的第一部作品。他就职于法国的文化时尚杂志purple，杂志社的社长也为他在本书中撰写前言。他将本书献给周围最亲密的亲友，因此除了植物之外还包含很多人像作品。社长的前言中提到铃木是一个很羞涩的男孩，这种性格也能从他的照片中明显感觉到。
Katsumi Omori，Everything happens for the first time，2011年
大森克己《仿如初见》
这本书的开本是日本摄影书中极为少见的，早在07年，Little More出版社已经出版了大森的一本关于樱花的写真集Cherry Blossoms。日本311大地震发生后的2011年的春天大森从自家周围的樱花开始继续沿着「震災後の桜」这一主题进行拍摄。他用两个粉红色的球体来模拟樱花作为前景时虚焦的状态，从而丰富画面的层次。这本极厚重的书却仅仅收录了15张照片。
Ninagawa Mika，Flower Addict，2009年
蜷川実花《花瘾》
活跃于广告写真领域的蜷川实花，其拍摄风格已经打造了很强的识别度，当然这本书也不例外。09年由美術出版社出版，B2的开本，配以高精度的印刷工艺，将花朵浓烈的色彩发挥到极致。其中作品多数来自于她在08年的个展「地上の花、天上の色」
Shomei Tomatsu，Sakura Sakura Sakura 66，1990年
東松照明 《樱花66》
游历于日本各地的東松，将他拍摄的樱花汇集一册，时间跨度10余年，书中总计66张照片，拍摄了66棵不同姿态的樱花树，其中一棵樱花树他拍了12年。他回忆小时候在他经常玩耍的小学的操场上就有一棵樱花树。他还说，没有什么比拍樱花更难的了，那种感觉从你一站在某棵樱花树下准备操作一台4x5相机的时候就开始了，实在不知道到底该向那个地方对焦才好。
Yasushi Yanai，Palm Sunday，2014年
矢内靖史《周日棕榈》
矢内靖史就职于福岛新闻社，是该社的摄影师。震灾后的第二年春天，由于放射线的缘故，矢内全家转移到了福岛县之外的某地。因为失眠，成了能早起散步的契机。在上班的路上以及休息日的时间，他拍下了这些棕榈树。他说日本庭院中种植棕榈树是经济高速发展时期流行起来的现象，那是一个前途光明，充满梦想的时代。自福岛核泄漏事件发生后，自己就经常开车出行了，能在散步的时候看到棕榈树，就仿佛看到了那个时代的残影。本书共收录了73张矢内在散步时拍摄的黑白照片。
Gasho Yamamura，Botanical Planetarium，1988年
山村雅昭《花狩》
山村雅昭1969年毕业于日本大学芸術学部写真学科，生前仅面世一部作品集「植物に」，1987年自杀身亡。Advertisement · Communication株式会社收集其生前照片，出版了他的第二部作品集花狩。前作全部为黑白照片，而这部作品多为彩色照片。起初他只是作为摄影师森永純的助手对花卉进行拍摄，但自己因为花本身浓艳的色彩，彼此不同的个性所着迷。在这部作品中的彩色照片都是以闪光灯作为主光源，并添加滤色片进行拍摄。
徐刚，《寂静的春天》，2018年
最后这本是徐刚制作的zine，对于其中的内容，作者的描述是：
这里是山西武乡的春天，四季枯荣，寂静安宁。伴随着城市化和人口迁徙，年轻人都搬到了城里。村庄只有老人生活，安静地让人感觉时间都在变慢。人们世代以种植和煤炭为业。世纪初山西煤炭业的繁荣已不复存在，随着经济转型和产业结构调整，这里的衰落显而易见。煤炭业带来的土地下沉，房屋塌陷等问题也在近年逐渐凸显。四季轮回，对煤炭煤层气的勘探一直在进行，也许会迎来新一轮的繁荣。过去的的生活方式成为历史，只剩下少数传统，风俗。这个摄影项目探讨村子和村里人的生活状态和历史。
（致谢：感谢朱陶乐，刘张铂泷，白叨叨，fofo对本次阅览室的图书支持）
请关注明天的奇遇书单之｛模拟丛林｝
21本书，21个故乡与植物的故事
“OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念，每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择，有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书，去读书，确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解，培养摄影书读者。此活动每月一次，游击式的，只存在一日。
过往主题如下：