《辛吉路的画材店》：二次元们在一起，在亚洲大厦做成了一部二次元原创音乐剧

辛吉唱道，“世上那么多的颜色，哪一种属于我？是夜空的沉默，还是星星的闪烁。”

并不阳光的“阳光福利院”中，卡路和辛吉因为对漫画的热爱成为朋友。然而，当唯一能够被领养并且可以学习画画的机会来临时，患有心脏病的辛吉选择“欺骗”卡路，将或许可以被领养的机会留给他唯一的朋友卡路。

这是属于辛吉的英雄主义，也是《辛吉路的画材店》主创希望给观众带来的“热血与相信”。

“二次元”这一题材的稀缺性，让这部二次元原创环境式音乐剧，成为了亚洲大厦一个独特的存在。

九月，上映已有小半年，已经获得一众好评的《辛吉路的画材店》将迎来卡司班底的焕新。

作为主创团队在共同成立“好好有戏”后推出的第一部作品，导演张轩豪、编剧严栋瀚、音乐总监胡水都曾有过丰富的音乐剧经历，其中张轩豪与严栋瀚两位主创合作打造了《新世界》《法医秦明：尸语者》《幡灵迷境》等沉浸式戏剧。

此外，团队成员还曾2020推出喜剧秀俱乐部HAHALAND，创作过多种形式的喜剧作品。这也让《辛吉路的画材店》较为自然地融入了喜剧元素，笑点与泪点并存。

谈及故事原点，导演张轩豪透露，在剧本创作初期，一个叫做李扬的“非常中二”的女孩提供了非常大的帮助，她在其中融入了很多自己的情感。

而同样是看着动漫成长起来的一代人，二次元对主创们的影响也很大。

“我对于世界的认知都是动漫给建立起来的。这些动漫其实都有一个共性，就是心怀梦想的少年历经千难万险去获得他最想要的东西，或者改变世界。”编剧严栋瀚告诉东西文娱。

共同的二次元回忆成为这部作品的基础，而在基础之上则是作品风格的确立。

音乐起到了关键的作用。音乐总监胡水将寻找风格看作是一个“看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山又是山，看水又是水”的过程。

“最初我们很想找一个刻板印象的二次元，但后来发现其实并没有真正意义上的所谓的漫画音乐或动漫音乐。实际上，二次元不可或缺的元素其实就是热血、战天斗地的感觉。”胡水说。

已经是第二次接受东西文娱访谈的张轩豪，最后告诉东西文娱，《辛吉路的画材店》对于好好有戏的团队成员来说也是新阶段的新起点，未来团队还会继续关于戏剧的探索。

张轩豪依然在坚持。“不管是音乐剧还是舞台剧，不管是小剧场还是大剧场。我们自己或者说我自己有一个比较理想的目标，就是希望用20年的时间讲述一个华人题材的故事，并将它带到百老汇或者西区去表演。”

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EW 东西文娱

作为一部沉浸式戏剧老牌团队操刀的一部环境式音乐剧，是如何设计互动环节的？

张轩豪

首先我觉得现在亚洲大厦里的小剧场很多，严格意义上讲，但可能稍微有点要稍微有点较真，大厦里的都算不上是沉浸式。

因为“沉浸式”按我的理解，是真的要营造一个观众可以走进去自己探索的空间，观众的自主性要很强，他可以自己有选择权，甚至可以自己发展出一点什么样的故事，我觉得这个才是相对比较严谨的沉浸式，我们更愿意说它是环境式。

环境式有非常多好玩的地方。首先观众跟演员的距离非常的近，然后观众可以这么近距离的看到自己喜欢的演员，也是一件非常有趣的事情。

整个空间里面为了把效果做得好一点，其实也付出了非常多的心血，从视觉上讲，我们不光有一个以画材店为主空间的一个舞台，我们用漫画手稿贴满了整面墙，然后墙后面做了非常多的灯光效果，这些都是从视觉上希望能够给观众体验。包括我们在平很多平台下面都埋了灯，然后再加上一些现在需要保密的机关，然后好玩的装置，对这个是视觉上。

然后从听觉上讲，我们有专门的声场设计的老师，他会根据剧场的硬件设施，包括观众席的分布，他去设计音响的摆放位置，我们观众席应该也是楼里面最舒服的观众席了，能让观众，可以比较舒服地坐在这一个半小时。包括还有气味，可能有的观众进来之后，他会发现每一场演出之前，我们有工作人员会在空间里面去喷一些木质味道的香氛，也是为了能够给观众一些代入感和体验感。

严栋瀚

小剧场环境下的互动和大剧场的互动不太一样，大剧场需要打破镜框，但是小剧场天然和观众距离很近。我们的作品中间就会设计让演员走下舞台，走到观众身边的设计。主要是在体感方面给观众带来不一样的体验。

胡水：我们的音响设计老师也做了很多工作，包括平衡、声场的调整。但对于小剧场来说，每一个场地都是不一样的，没有大剧场音乐剧那样的标准，所以其实在最初是存在一些挑战的，所以我们从试演到首演中间的那几天一直处于调整的状态。

EW 东西文娱

最初是在怎样的契机下开始《辛吉路的画材店》这个项目的创作工作？

严栋瀚

其实我们一直想做一部说唱音乐剧，同时也在考虑大家会喜欢什么样的故事。

我记得最初在这个小剧场还没有装修的时候，我们拿了一块黑板列了很多主题，最后突然想到如果讲一个和漫画有关的东西，如果漫画人物穿越出来，会是一个怎样的故事。

这个主题比较二次元，会受到年轻人的喜欢，再加上我们都是看着漫画、动漫成长起来的一些人，而且就目前的市场而言也没有这个方面题材的音乐剧，所以说，这部作品其实是胡聊瞎聊聊出来的。

当时我们还找了很多参考，包括之前看过的一部蛮有名的日本漫改电影《食梦者》，它也是在讲两个少年一起画漫画，一起成长的友情故事。我觉得这样一个故事是有吸引力的，所以就顺着它这样聊下去，慢慢发展而成。

张轩豪

我们最初并没有明确地说要做一部什么样的作品，所以其实更多是从市场的角度出发，去考虑在亚洲大厦里面做一部原创的小剧场音乐剧可以做什么类型，大家商量之后觉得漫画题材会比较好。

我们的编剧其实有两位，一位是严栋瀚老师，另一位是个女孩叫李扬老师，这个女孩其实比我们都中二，她为故事源点提供了非常大的帮助，同时她也加入了很多自己的情感和情绪。辛吉路”这个名字其实也是她的创意，因为“辛吉路”在日语中是“相信”的意思，所以我们就用了这样一种类似于谐音梗的方式确定了名字。

就故事的建构而言，其实就是在不断的推翻与重建中构建故事，我们中间推翻了非常多的版本，也把我们对于生活的一些理解或自己的感受融入到故事中去。因为大家都会考虑到，进入工作之后，自己的喜好和现实会出现取舍的问题，我们其实都是不断在初心与市场中徘徊。

故事中的卡路其实就是这样一个人，在解决他的问题的同时，其实也是解答了我们的困惑。所以我们希望把这部剧也送给自己，送给生活中感觉离自己的初心和梦想比较远的人。可以稍微离得远一点，但也不要太远，万一有一天实现了也是很有趣的事情。