Pisters）的荷兰媒介研究学者，她写过一篇关于青金石的文章《深蓝地质斡旋：在三种生态组合中追寻青金石的足迹》（Deep

MACA当前展览“元素小说”系列公共项目“周期表”第五期💭主题谁在担保“幸存”？——普里莫·莱维、元素、列维纳斯Who

(Polonium）原子序列84然而，十九世纪下半叶至二十世纪初，科学与神秘主义，特别是唯灵论（Spiritualism）之间尚存在非常复杂的关系。当时，一名叫尤萨皮亚·帕拉迪诺（Eusapia

MACA当前展览“元素小说”系列公共项目“周期表”第三期💭主题绘画与炼金术

MACA当前展览“元素小说”系列公共项目“周期表”第二期💭主题“野黄金”的地方生息和草根全球化之旅

“元素小说”展册延续了“谁拥有自然”系列的第一章节“多物种之云”展册的内容框架，除十七件参展作品、十五组艺术家详尽的图文介绍之外，展册亦收录了策展人杨北辰为本次展览撰写的“策展笔记”。文章进一步梳理了展览的策展脉络，在对新采掘主义进行批判性反思的同时，也试图发问，是否存在一种替代性宇宙论模型？元素何以能从人类中心主义的泥潭中逃逸出来，重申其自身的情绪与正义？在参展作品的介绍之间，穿插着选自不同阅读材料的文字段落。从威廉·布莱克“红海岸边的沙子”，到巴勃罗·聂鲁达“点着火/敲打/再过一遍手/就成为战争的铸块”的铜，每段摘录均回应着邻近页面作品所涉的元素，力图跨越历史与地域的广袤视野，激发读者对元素的诗学想象。类似的巧思还散落在展册的其他角落，期待读者或观众在展厅中发掘更多作品与诗歌的隐藏关联。*以下是MACA设计师张露云关于“元素小说”展览主视觉和展册设计的自述。展册的视觉设计是“元素小说”主视觉设计的延展，如果说“多物种之云”的视觉关键词是“光滑有机、科技、生物、生成”，那么“元素小说”视觉设计的关键词则是“粗砺质感、想象叙事、化学、物质性、连接与流动”。基于展览概念，我们为“元素小说”创造了一套可延展的图形符号语言，但这套语言的主体不是抽象的图形，而是一次有关场景与空间的想象，一个平行世界的塑造。设计概念的灵感主要来自展览对“新采掘主义”议题的思考，视觉上以废土风格（Wasteland）作为参考，熟悉的城市景观、高楼、科技智能被一个空旷而神秘的世界取代，现代时间在这里消失。电影《沙丘》电影《疯狂的麦克斯4》展览的动态海报充分诠释了视觉设计的整体概念，在视频中，风吹开沙粒，露出若隐若现的展览标题“元素小说”，随后，文字伴随一阵突如其来的风飞舞着消失……加上叙事性的音乐制作，视频仿佛一部末世景观的电影开场，

购票完成后，扫描下方二维码添加小助手微信并备注“工作坊”，加入工作坊微信群，并获得最新活动通知。2023.11《可食用书单》工作坊：联合生活方式品牌Hobo+与北京独立书店

策展人杨北辰展览开放时间2023年11月5日至2024年2月5日周二至周日10:30–18:00（最后入场时间17:00）展览地点美凯龙艺术中心，北京市朝阳区798艺术区706北一街线上购票👆点击图片开始购票文/杨北辰01第五元素在电影《第五元素》中，所谓的“第五元素”其实是一个“麦高芬（MacGuffin）”[1]：它自始至终都没有出现，却成为了所有人争夺的焦点，以及叙事的终极引擎。这似乎是一个隐喻，即元素具备某种无法确认与辨别的形态，不可见却恒常在场，带有神秘莫测又莫可名状的重要价值。很显然，“第五元素”并不指向现代性之后的化学元素——一个由致密的、处于中心的原子核与周围带负电荷的电子组成的结构——而是一个前现代的、无法安放在元素周期表之中的存在。在影片的结尾处我们得知，这第五元素竟然是“爱”，乍看起来无疑又是一则好莱坞式的“立意升华”。然而这一次，我们却也不能说这种表达完全错了。“真实”的第五元素自有其名：以太（Ether）。在恩培多克勒（Empedocles）的描述中，以太是构成世界的最基本物质，一种空气与火的合成物，无法固定且不断形变。类似于一种“媒介”，以太总是与“混合”相关，在光与气弥漫的场景中传递着物质与能量。而以太运动背后的真正动力则来源于“爱”与“冲突”，二者之间的张力导致了世间万物的平衡或对抗。如果爱占主导，且于运动的中心起作用的话，那么一切混合都倾向于凝聚与均匀排布，反之则趋向于分离与混沌。“爱”与“冲突”的永恒对立使得以太的本质是持续循环与动态的，由此不同事物得以贯穿与连接起彼此。吕克·贝松，《第五元素》女主角作为“第五元素”的化身具备了以太般的身体，这个身体在两种情感力量处于紧张或相对运动状态时，才获得其生命力。无论这个前苏格拉底时代元素宇宙论的好莱坞版本显得多么荒诞，至少其成功地暗示了观众，人类及其肉身即是当下的第五元素——即便在与外部世界的关系上，现实中的我们时常处于爱的反面，即冲突之中。人类如今已成为一种能够深刻改变土地、海洋与天空的强大力量。在人类世时代，我们对于自然采取激烈的行动，就仿佛置身于这个世界之外，已然忘记了以太亦长存于身体的内部。正如史黛西·阿来莫（Stacy

策展人杨北辰展览开放时间2023年11月5日至2024年2月5日周二至周日10:30–18:00（最后入场时间17:00）展览地点美凯龙艺术中心，北京市朝阳区798艺术区706北一街线上购票👆点击图片开始购票

元素是构成这个世界的基本单位，是事物与生命出现的基础。但与此同时，元素也象征着某种不可观察的“自然”，抑或带有神话或魔法倾向的“科学”。从这个视角出发，元素也许可被视为“媒介”物质，一直在形塑着人类的技术与文化实践，无论是在恩培多克勒或道家的时代，还是在元素周期表被发现之后。在新物质主义的框架中，正如杰弗里·杰罗姆·科恩（Jeffrey

Ma音乐：郑可致谢所有展映艺术家点击海报了解详细影片简介和更多活动信息🦀️🍄🐳螃蟹、蘑菇与鲸：一间多物种影院Crab,

14:00*最早入场时间为13:00，艺术中心一层的咖啡及阅读区域将开放为休息等候区*The

2023年4月8日，受山水自然保护中心的邀请，“毡团”公共项目之《早春物种之旅——京西林场徒步》生物多样性调查活动在京西林场举行。本次活动中，20多位报名参与的朋友在领队的带领下，通过自然徒步和植物样方调查等活动，一同了解水生生物、调查早春植物多样性、寻找野生动物痕迹，在早春的阳光中进行了一场与自然的对话。来自“山水自然”的向导在向大家介绍林场情况徒步伙伴们的合影💭

我想这个故事可以从许多个时间点讲起，因为它并不是一个线性的叙事，而是一个套住另一个的回环，所有我今天会讲到的时刻，都是这些环上的光点而已。但为了讲述的方便，我们还是从线性时间中最早的时刻说起吧。想象在1.5亿年前，硅藻从白垩纪时开始正在经历它们重要的演化时期。当时，地球上的海洋环境发生了巨大变化，氧气水平提高，海洋中的硅藻开始大量繁衍和演化，于是在白垩纪晚期的某一刻，拟菱形藻属（Pseudo-nitzschia

2023年3月4日下午，“毡团”公共项目之《如何成为“植物人”？——从亚马逊到中国的多重“毡团”宇宙》读书会，在798美凯龙艺术中心（线下）举行。读书会上，20多位报名参与的朋友和两位主持人通过阅读蒂莫西·英格尔德（Timothy

Club)，艺术家大米发酵姐妹俱乐部，《山区说书人，讲故事的山区：一间故事剧院》），单通道高清影像，16分16秒，2020。“多物种之云”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗Q1.

2018通往另外一个次元的连通介面，电子萤幕以及它背后的处理器、连网功能，成为人们每天目视著另一个分裂的世界，并同时形成自己分裂的思考的通道。影片中的旁白与字幕相互质问、

年开始的项目《兽性朋克》，探索某些动物特性能如何被用来改变人在社会中的常规角色和心理状态。童义欣，《蹦床腿响尾蛇》，蹦床镀锌钢腿，橡胶响尾蛇，蹦床安全防护罩泡沫管，钢管支架，150

5厘米，2021。多物种之云”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗帕梅拉·罗森克朗茨，《治愈者皮肤（日落小屋）》，蜕皮机器蛇皮、折纸PVC、LED灯，87

Spit》，2019。在马尼拉98b空间进行的工作坊《TERRESTRIAL-CELESTIAL》，2022。在Art

原则上是个人单独报名的活动。如果您和亲友一起参加，请各自填写报名表单。2.

GOLD》，带放大镜和种子的混凝土底座，81张幻灯片，2015-2017《GREY,

年的时候，《中苏友好同盟条约》签订，大连被苏军接管。这也使得大连实际上没有国民党组织的历史，只有从

深受人们的喜爱。对于这位远离家乡的艺术家来说，除了童年记忆，龟背竹还承载了与思乡和作为移民的孤立感有关的额外层次的意义，与此同时，视频也不乏幽默和讽刺的元素。塞尔希奥·罗哈斯·查韦斯（Sergio

Past”现场，2017波士顿ICA个展“Costmotarrayas”现场，2020悉尼双年展现场，2022纽约现代艺术美术馆（MOMA）项目“Carolina

主题：如何成为“植物人”？——从亚马逊到中国的多重“毡团”宇宙主持人：黄格勉（美凯龙艺术中心策展人）时间：2023年3月4日

Kohn）说本体论是“对事实的学习”。科恩进一步指出，本体论不仅包括人类建构的世界，还包括非人的世界。动物、植物和其他非人类实体也具有自己的本体论，因为它们也使用符号来与世界交互（Kohn,

Grant）支持。王颐姗在田野期间被“同化”成了一名自然观察爱好者/鸟友/花友/追云人：在通州公园踩过长耳鸮的食丸，在百望山山头和暴雨中狼狈的乌雕对视过，在植物园摸过蝎子草的刺，

Descola），开辟了自然人类学的流派。自然人类学跟以前的研究最不同的一点在于，动物和植物不再被视为是一个被动的客体，而是具有自己的主体性和内在性，内在性指意识、欲望、记忆、情感等等。

Chao）指出的：“作为政治工具，多物种故事……突出了人类正义如何反过来依赖于在日常生产和消费实践中、在全球经济和政治体系中以及在法律中，对于维持生命的非人类世界所伸张的正义。”

主题：冬虫夏草与人类学中的植物研究演讲者：杨博（英国伦敦大学学院人类学博士候选人）时间：2023年1月14日

主题：缅甸蟒，从战时饕餮到环境哨兵演讲者：王希言（法国社会科学高等研究院人类学博士）时间：2023年1月7日

5厘米，2021。“多物种之云”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗“多物种之云”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗张文智，《北山》，纸本水墨，351

ENGLISH

当代艺术领域已经充斥了大量和“地方”有关的专业术语，各种大小的展览也十分热衷围绕“地方”这一概念来展开讨论。以至于一度让很多人产生了错觉：觉得似乎把创作方向转向在地语境就有可能改变艺术创作同质化的倾向，最终发展出不同的方法，拓展新的语境，更迭潮流……这当然是想多了。我想借这次表演性演讲，分享三个看似没多少内在联系的故事，并通过相互观看的方式来发散性地展开讨论一些和“地方”这一话题有关的问题。比如能从“地方性”中提取出一种未被察觉到的感知时间和空间的方式吗？“地方”只有作为一种特殊性被纳入到更具普遍性的语境里吗等。现场时间：2022年10月7日

《“海上花”中的金融魂灵》作为特别沙龙“漩涡”的首次现场，由艺术家佩恩恩在2022年8月27日与9月3日两次表演，其中第二场也邀请了汤惟杰、姜宇辉与主持人金锋一起参与演后谈。在此我们分享佩恩恩的演出概要，演后谈的部分对话，以及在表演结束后的一次简短问答。关于表演主题，我们也推荐延展阅读汤惟杰《海上梦语两生花——论中的苏白策略与张爱玲的翻译意图》

美凯龙艺术中心上海特别项目空间“花厅计划”在2022年9月17日至24日期间暂停开放，新展览“我想象天使”将于9月25日开幕，敬请期待。感谢您对美凯龙艺术中心上海特别项目空间“花厅计划”的持续关注。艺术家：纪尧姆・阿波利奈尔、disnovation.org、古斯塔夫·多雷、马克斯·恩斯特、比阿特丽斯·吉布森、郭锦泓、刘张铂泷、欧森／迪特－席琳、托马斯·吴策展人：黄格勉时间：2022年9月25日—12月25日地点：上海市徐汇区复兴西路62号修道院公寓二层，花厅计划开放时间：周一至周日

performances.Ohlsson/Dit-Cilinn

我想象天使艺术家：纪尧姆・阿波利奈尔、disnovation.org、古斯塔夫·多雷、马克斯·恩斯特、比阿特丽斯·吉布森、郭锦泓、刘张铂泷、欧森／迪特－席琳、托马斯·吴策展人：黄格勉时间：2022年9月25日—12月25日地点：上海市徐汇区复兴西路62号修道院公寓二层，花厅计划参观时间：周一至周日

晚清才子韩邦庆的小说《海上花列传》受到鲁迅、胡适、刘半农等五四大佬的一致推崇，此后又成为张爱玲离散时期的重要寄托，被她视为《红楼梦》后的又一座高峰。《海上花列传》“写情最不可及”，其中铭刻了晚清上海情感世界的诸多新变，关涉公私领域的再分化，也代表抒情传统和现代性的复杂辩证。而《新石头记》《新野叟曝言》则从科幻文学的文类上呈现出晚清知识者们开阔、放肆和离奇的想象。小说所构拟的“文明境界”，既投射了关于（后）人类未来的可能与不可能，也包含着对当时中国和世界诸多现实问题的回应。重读理解晚清上海，既要进入思想世界和知识世界，也要重视情感世界和想象世界，而这正是小说的意义所在。时间：2022年9月17日

1891年，韩邦庆最后一次赴京秋试，结识《海上繁华梦》作者孙玉声，两人互读对方小说稿，据孙的记录，此时韩已拟定小说回目二十四回，“书则仅成其半”，书名《花国春秋》。韩对名字不太满意，拟改名为《海上花》。为了独立发布自己的作品，韩创办了《海上奇书》杂志，挂靠《申报》，利用《申报》的印刷和发行渠道。《海上奇书》杂志连载海上花的创举使得《海上花列传》成为中国报刊连载的第一部本土原创长篇小说。《海上奇书》正式刊行前，韩在申报显著位置连续刊登11天广告，此后一年内，刊登广告45次，为其造势。这些出版、发行和推广方式在当时都是开创性的，韩有明确的现代商业经营理念。“《海上花列传》其实是旧小说发展到极端，最典型的一部。作者最自负的结构，倒是与西方小说共同的。特点是极度经济，读着像剧本，只有对白与少量动作。暗写、白描，又都轻描淡写不落痕迹，织成一般人的生活的质地，粗疏、灰扑扑的，许多事‘当时浑不觉’”（张爱玲评）。韩的开创精神不止于此，初读海上花，我感受到一种强烈的金融性在小说中流淌。它不仅体现在小说中客人所使用的金融工具（保险、证券、商业票据）、长三书寓的经营方式（发币、股份制、金融诈骗）、客人与倌人不同境遇时的权衡思维，其还是一部上海的预言，百年后这里的生活好像也未能摆脱这样的况味。我将扮演一位倌人，结合自身的上海经历，邀请诸位打茶围，召唤《海上花中的金融魂灵》。时间：2022年9月3日

1891年，韩邦庆最后一次赴京秋试，结识《海上繁华梦》作者孙玉声，两人互读对方小说稿，据孙的记录，此时韩已拟定小说回目二十四回，“书则仅成其半”，书名《花国春秋》。韩对名字不太满意，拟改名为《海上花》。为了独立发布自己的作品，韩创办了《海上奇书》杂志，挂靠《申报》，利用《申报》的印刷和发行渠道。《海上奇书》杂志连载海上花的创举使得《海上花列传》成为中国报刊连载的第一部本土原创长篇小说。《海上奇书》正式刊行前，韩在申报显著位置连续刊登11天广告，此后一年内，刊登广告45次，为其造势。这些出版、发行和推广方式在当时都是开创性的，韩有明确的现代商业经营理念。“《海上花列传》其实是旧小说发展到极端，最典型的一部。作者最自负的结构，倒是与西方小说共同的。特点是极度经济，读着像剧本，只有对白与少量动作。暗写、白描，又都轻描淡写不落痕迹，织成一般人的生活的质地，粗疏、灰扑扑的，许多事‘当时浑不觉’”（张爱玲评）。韩的开创精神不止于此，初读海上花，我感受到一种强烈的金融性在小说中流淌。它不仅体现在小说中客人所使用的金融工具（保险、证券、商业票据）、长三书寓的经营方式（发币、股份制、金融诈骗）、客人与倌人不同境遇时的权衡思维，其还是一部上海的预言，百年后这里的生活好像也未能摆脱这样的况味。8月27日，我将扮演一位倌人，结合自身的上海经历，邀请诸位打茶围，召唤《海上花中的金融魂灵》。时间：第一场｜2022年8月27日

​1930年代，邵洵美把这里翻译成花厅，可谓是彼时上海驰名的文化沙龙。我们今天的重启，不是为了恢复当年徐仲年所说的不妨一仿的法式沙龙，而是在上海的当代艺术领域内创生一种以表演性演讲与专题讲座为主要呈现形式的现场。融合艺术现场与知识生产，重组线性时间轴上的信息链接，打开演讲者与观众之间的潜在空间。我们并不试图定义表演性讲座，而是令其渗透性和在场性成为中心，就如“漩涡”之意象一般，总是关乎卷入或被卷入；然其交换、离散、聚合又总与强度相关，是川流、湍流、激浪的开端。我们将更多地关注多元与异质的素材，让不同背景与地域的学者、艺术家、策展人、写作者、表演者在这里彼此关联与展现。“漩涡”是一个长期项目，我们将在线上与线下更新艺术家表演性讲座与专家讲座的内容。遵循在地实践与语境关系并行的基本方式，让这个非标准的艺术场所成为新的激荡、流动、聚合之地。1967

2022年7月10日至2022年10月10日，美凯龙艺术中心呈现中国艺术家童文敏个展“从南到北”。美凯龙艺术中心希望通过呈现来自不同文化背景和代际的女性艺术家的展览个案，深入探讨当代表演实践的美学和生命维度。展览由首席策展顾问富源策划，策展助理陈百超与策展部呈现，展览展陈由方媛设计。“从南到北”是童文敏新近开启并持续进行中的同名行为表演项目的首次呈现。作为中国年轻一代行为表演艺术家，童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。童文敏在此前对城市废墟的考察中，关注到野生植物的生存韧性，并开始收集生长于不同地域的植物。她通过漫长的日晒过程将这些植物纹印于自己的全身，仪式性地赋予身体以植物的灵性。展览中的六组影像作品记录了艺术家印晒有植物纹路的身体从云南西双版纳勐海县曼召村向北开启的一系列行为表演，夜晚爬到山里的树枝上，倒挂在颠倒的大树拂过土地，与人绞杀，在与一群人在火堆前感受温度原地旋转等等。这些近似放空的情景实则是艺术家在经历身体的适应、对本地知识的学习和对自然环境的考察后获得的影像结果，而这些前期准备亦可被看作是延时性的创作。艺术家的身体既是图像也是媒介，占据了出神与在场之间的临界空间，平衡不可避免的自我政治化的同时，在朴素神秘的层面中寻找意义。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《拂过》，单频影像（彩色，有声），2分50秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，植物标本文献，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《告诉她》，单频影像（彩色，有声），7分11秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《温度》，单频影像（彩色，有声），14分51秒，2022，美凯龙艺术中心委任创作。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《天黑以后》，单频影像（彩色，有声），9分48秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《看不见的时候》，行为影像（单频，彩色，无声），78分04秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，《绞杀》，单频影像（彩色，无声），14分39秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗童文敏，1989年生于中国重庆，2012年毕业于四川美术学院油画系。童文敏近年在原美术馆（重庆），华侨城盒子美术馆（佛山），空白空间（北京）等地举办个展/双个展，并参加了和美术馆（佛山），天目里美术馆（杭州），上海当代艺术博物馆（上海），Asian

cm，2017。致谢张怡和BANK/MABSOCIETY，版权归属张怡。张怡“我们都是母亲”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗张怡，《我现在害怕的事情》，4张喷墨打印，每张24.8厘米

展览由此追溯艺术家此前的行为表演，如《在爱里》（2001）中艺术家与父母看似长久亲吻的禁忌探索，《Que

Fiction（小说式设计）。2010年自中国美术学院毕业。2013年于美国芝加哥艺术学院获得硕士学位（Performance

Szold-Fritz）是上海外国人社交界的中心人物。弗里茨夫人每周日举办的沙龙里层聚集了不少中国名流，其中有胡适、邵洵美、林微音、梅兰芳、林语堂、珂佛罗皮斯（Miguel

美凯龙艺术中心开馆仪式现场，建筑空间外观2022年1月14日，美凯龙艺术中心开馆仪式于空间内举办，红星美凯龙集团代表、七星集团代表、六十余家全球媒体、艺术家和策展人等艺术文化工作者们受邀出席，共同见证美凯龙艺术中心的新起点。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持，由艺术赞助人车宣桥创立。美凯龙艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为基地，将联合全球艺术家、策展人和泛文化艺术工作者，以多形式的持续共同工作构建一个专注于视觉发明的实践场域，成为当代艺术版图上的新形态文化坐标。美凯龙艺术中心开馆仪式现场，发起人车宣桥致辞发起人车宣桥在开馆致辞中分享道：“在整个筹备过程中，我们遭遇过困难，面对过彷徨，经历过犹豫与挣扎的时刻，我们需要时时向自己发问：在这样一个新的世界中，艺术还能做什么，艺术的意义是否依然在场与生效？以及，在一个一切都归于线上与虚拟的时代，做一个实体空间的意义何在？美凯龙艺术中心开馆仪式现场，发起人车宣桥致辞“美凯龙艺术中心就是在这样不断的扪心自问与摸索中一点一点落地成形的。特别感谢那些与我们志同道合的伙伴们，是他们不断给予我们信心与力量，提示我们，艺术中心诞生在这一特殊的历史时段，也许正因其背负着不凡的使命。艺术是创造力的最高表现，是人类精神赖以栖居的家园，是生命力的极致绽放。在一个艰难的环境中，艺术应该给予人们慰藉，激发人们生活的热情与动力，反思正在发生的当下并展望即将到来的未来。在隔离与无法自由行动成为无法回避的处境时，艺术带来的自由更弥足珍贵。我们相信，她能够为个体彼此重新连接提供新的可能。”美凯龙艺术中心开馆仪式现场，剪彩嘉宾左起：红星美凯龙北京项目部中心总经理李林威，美凯龙艺术中心艺术总监富源，美凯龙艺术中心发起人车宣桥，美凯龙艺术中心总监杨北辰，七星集团文化产业发展中心总监刘琛美凯龙艺术中心开馆仪式现场，剪彩嘉宾举杯庆祝美凯龙艺术中心的首个展览“大象出走”也在开馆仪式后揭开帷幕，由策展人富源为嘉宾导览预览。富源分享道：“

Program。彭祖强2020年获得华宇青年奖“评委会特别奖”，首部长片《难》获得印尼日惹纪录片电影节国际长片竞赛单元的“特别提及”。■